《護心》高開低走？風格突變成觀眾心中最大遺憾

《護心》點評之十二

還記得《護心》開播時帶給我們的那份驚喜嗎？它像是仙俠劇里的一股清流，憑借扎實的劇情、鮮活的人物和真摯的情感，迅速抓住了觀眾的心。雁回與天曜的宿命相遇，那條身負血海深仇的妖龍與堅韌少女的碰撞，充滿了張力與火花。

可誰曾想，劇情行至中途，一份“幽冥賦”的取出，竟仿佛打開了潘多拉魔盒，讓整部劇的畫風急轉直下，從一部引人入勝的正劇，滑向了拖沓與尷尬并存的喜劇路線，讓無數期待后續的觀眾直呼可惜。

故事的開篇，鋪墊得非常扎實。雁回這個女孩，并非傳統意義上等待拯救的柔弱女主，她有自己的韌勁和主見。而天曜，作為一條力量被封印、背負沉重過去的妖龍，他的孤寂與隱忍格外能引發觀眾的共情。兩人從相互戒備到并肩作戰，再到生死相托，情感的遞進層次分明，每一步都走得扎實可信。

他們面臨的困境也真實而殘酷，無論是外部的邪惡勢力，還是內心的矛盾掙扎，都處理得頗具正劇風范。觀眾會為他們捏一把汗，會因他們的成長而欣慰，會因他們之間那種不言而喻的默契而心動。那時的《護心》，構建了一個相信愛與正義、需要為之奮斗和犧牲的世界觀，嚴肅而深刻，牢牢抓住了核心觀眾。

轉折點，清晰地發生在雁回和天曜成功取出幽冥賦之后。仿佛按下了某個奇怪的開關，劇情的重心突然偏移到了一個原本應是配角的人物——負責考核的清廣真人身上。這個角色本可以是推動劇情的一塊敲門磚，卻意外地成為了“戲霸”。

清廣真人的種種行為，被刻意放大為冗長的搞笑橋段。他反復無常地設置障礙，動機不再是選拔，更像是為了滿足自己捉弄人的惡趣味。主角們不得不放下手頭更重要的任務，陪著他玩起了一場場看似有趣、實則無聊的“游戲”。智慧用在了應付刁難上，勇氣消耗在了無謂的忍耐中。

這直接導致了三個嚴重后果：

節奏拖沓： 原本環環相扣的主線劇情被強行按下暫停鍵，觀眾的追劇情緒從緊張期待變得意興闌珊。

氛圍撕裂： 此前精心營造的宿命感、悲壯感和緊迫感，被突如其來的無厘頭沖得七零八落，如同在交響樂中突兀地加入了一段刺耳的電子音，極不協調。

人設崩塌： 最讓人痛心的是，雁回和天曜的魅力在此時大打折扣。為了配合這種喜劇轉向，他們不得不做出一些違背前期性格設定的反應，從有勇有謀的伙伴，變成了被迫配合“老頑童”胡鬧的尷尬存在，顯得束手無策，人物弧光也因此變得模糊。

這種風格的突變，無疑讓眾多抱著觀看正劇期待的觀眾感到失落。大家想看到的是主角在逆境中進一步成長，是伏筆的層層揭開，是情感關系的升華與考驗，而不是看著他們在一個配角的插科打諢中虛度光陰。網絡上的大量吐槽，正反映了這種期待與現實巨大落差帶來的困惑與不滿。

《護心》的這次經歷，也給影視創作提了個醒：

1. 風格統一是根基： 一部劇可以有不同的元素，但主體風格需要穩定。正劇的深沉與喜劇的詼諧可以融合，但需要有巧妙的過渡和恰當的比例，生硬的切換只會撕裂觀眾的觀劇體驗。

2. 角色服務劇情，而非反之： 任何角色，尤其是配角，其存在應該是為了推動主線、豐富主角。如果為了突出某個配角的“趣味性”而讓主線停滯、主角降智，便是本末倒置。

3. 尊重觀眾的審美與情感： 觀眾投入了時間和情感，是希望能伴隨角色經歷一場完整而動人的冒險。任何輕率的、破壞敘事邏輯的風格轉變，都是對這份投入的不尊重。

《護心》本是一塊璞玉，前期的精心雕琢讓它光芒初綻，可惜中途的風格失衡，為其留下了難以忽視的瑕疵。它像是一次深刻的警示：在影視創作這條長河里，唯有堅守故事的內核邏輯，保持風格的協調統一，真誠地對待筆下的每一個角色和屏幕前的每一位觀眾，作品才能真正經得起時間的淘洗，在觀眾心中留下溫暖而長久的回響，而非一聲遺憾的嘆息。