許鴻飛回憶與黃永玉的交往：他教我帶著幽默的眼光看世界

日前在廣東美術館展出的“如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展”里，有一幅“奔馬”引起了觀眾的注意。這是時年九十歲的黃永玉在許鴻飛的石磨坊創作的作品，也是黃永玉與來自廣東的雕塑家許鴻飛友誼的見證。

■奔馬黃永玉

白描荷花《風》“交換”雕塑《秋》

二人成20多年的忘年交

說起黃永玉與許鴻飛的交往，還得回到1999年，當時許鴻飛以體態豐盈的女性朋友為對象，創作了第一件“肥女”作品《秋》，那年黃永玉來到廣州，經好友介紹，他來到了許鴻飛工作室，當他見到雕塑作品《秋》的時候，便提出購買意愿，許鴻飛說，“不賣。”

■許鴻飛與展廳里的黃永玉雕像

一年之后，黃永玉從意大利回來，再次來到廣州，他給許鴻飛送來了一只煙斗，“你應該抽煙斗。”許鴻飛說，后來才通過黃老夫人梅溪老師了解，原來黃老為了選這個煙斗，當時在意大利去了好幾家煙斗店才選中。

黃永玉第二次問許鴻飛雕塑《秋》可否賣給他。許鴻飛依然說不賣，“但既然您這么喜歡，那就送給您。”黃永玉說，“不行，這么貴重。要不我給你畫一張荷花吧。”黃永玉畫了一張四尺整紙的白描荷花《風》與許鴻飛“交換”了雕塑《秋》，就這樣，二人成20多年的忘年交。

黃永玉為許鴻飛工作室命名

就叫“石磨坊”吧

那次之后不久，許鴻飛創作了第二件肥女作品，叫《冬》，由于黃永玉再三叮囑，以后到北京一定要到他那里。許鴻飛便帶著作品，第一次走進了萬荷堂，黃永玉看了，“你以后就做這個題材吧。”許鴻飛說，“做這樣的題材很難拿獎。”黃永玉認為，藝術家不應該總奔著拿獎、評職稱去創作，應該要追求自己的藝術方向。

“那一次黃老就讓我直接住在萬荷堂，那段時間，他每天都找我聊，雕塑可以怎么做，我需要如何強化。”回到廣州后，許鴻飛下定決心做好“肥女”雕塑系列。“每次他打電話來，說準備過幾天到廣州，我就會很緊張，每天六點就起床，把他此前交待要做的內容趕緊完善，生怕哪里做得不夠。果不其然，他到石磨坊的第一件事就問我，都創作了哪些作品。拿給他看后，他往往會說，有些不夠夸張、有些太死板、有些太啰嗦，他強調最多的是要抓住雕塑的凹凸形體和雕塑的原味。”許鴻飛回憶說，“當時黃老問我，工作室有沒有名字，我說沒有，他看著我用作茶臺的石磨說，就叫‘石磨坊’吧，然后他給我題寫了這三個字。”

肉身不在藝術長青

“他”隨展覽來，見證新作展

從探索“肥女”題材開始，到第三年，該題材開始被市場認可，有畫廊和拍賣行開始陸續聯系許鴻飛。使得他更加堅定地探索這一系列，但到了第六年左右，有人開始“質疑”他的“肥女”系列，許鴻飛把這些困惑與黃永玉交流，“你不用管這些聲音，要堅持做，還有很大的發揮空間。你可以通過這一題材，帶著幽默的眼光看世界，做得更有趣一些。”黃永玉的建議給了他堅定的信心。

很長一段時間，黃永玉都會“點題”給許鴻飛，但提及這一點，許鴻飛也略有遺憾，“其中有一個題，既是對我說的，也是希望我通過作品表現的，就是學會忍耐與等待。我當時覺得這個要表現出來很難，一直沒動手。但回想起，我應該早點創作，聽聽他的意見。我也有關于時間主題的作品想做，其中一件就是表現一個耄耋老人，脫下帽子，向來往的年輕人‘乞討’說，‘年輕人，能否給我一點時光’。一直想做出來聽聽黃老的意見，可惜，再沒機會了。”

現在在石磨坊里掛著一幅版畫《花城》，這是黃永玉于上世紀六十年代用版畫的手法創作的廣州“全景圖”，通過以花城為背景、以木為載體，將早期的花城風貌定格在畫中。

“他對廣州印象很好，我們每次聊天都是用粵語的，他比較喜歡廣州的茶樓文化，每次來廣州，我都會帶他去有代表性的茶樓走走坐坐。”許鴻飛說。

現在走進廣東美術館新館的展廳里，那位拿著煙斗，坐在茶臺旁的“黃永玉”，看著人來人往，他早就想到，百年之后，肉身不在，唯有藝術長青。黃老與許鴻飛合作為自己做了一件雕塑，他交待家人，自己走了之后，就把雕塑放置于萬荷堂，每天還可以陪著來往的人們。而這一次，“他”隨展覽而來，見證自己的新作展。

■只一個飲字了得黃永玉2019年

黃永玉與花：留白張力延續東方典雅

花,是黃永玉藝術世界的重要符號,尤其是荷花與水仙,承載著他對生命韻律的獨特感悟,他被譽為“荷癡”，其筆下的荷花顛覆傳統文人畫的清冷孤傲,以濃墨重彩與磅礴生命力著稱。黃永玉畫荷常卻以大面積墨色為底,用留白凸顯荷花主體，在筆墨中融合版畫技法,形成厚重濃郁的畫面張力,獨創“以黑顯白”的繪畫技法。而水仙,則是他筆下的另一種詩意表達。他以簡練線條勾勒出空靈之美，借助留白延續東方文人的典雅風骨。

■水仙圖黃永玉2019年

黃永玉為“中國畫在傳承中尋求發展”這一命題,探索出一條可行之路。他一生的創作都在求變探索之中，在晚年仍然堅持不懈，除荷花與水仙外,他對孤雁、玉簮花的演繹同樣展現出獨特的個性與創新精神,既是古典詩詞“托物言志”傳統的延續，又是現代藝術“解構與重構”的體現。觀其此一時期作品，我們不僅能感知到一位“老頑童”筆耕不息的生命力,更能從中窺見一種哲學意義上的生命澄明狀態。他的作品給觀者帶來的不僅是對藝術的震撼,更是一種精神的鼓舞——一位九十九歲高齡的老人仍能保持如此旺盛的創作力，這對黃永玉的粉絲而言，無疑是一種強大的激勵。

黃永玉曾說，“我這一輩子跟水仙的來往應算是最多的了。小時候一直在出產水仙花的閩南來來往往，留下與其相關的情感牽系印象。幾十年就靠水仙提醒，時光倏忽，人世渺茫，眼看百年很快的到來，真覺得有點好笑和殘忍。在我有限知識內，水仙花跟知了是最感到特別的。水仙花從一箇混(渾)圓的球莖到出葉芽和根須，開始到結苞開花直到凋謝，時間不到一個月。幽雅加芳香那么地匆忙。你會問她：姑娘你干什么來了，走的（得）那么急，連一點笑都不給人留下。你會以為她還有心跳，想給她作（做）人工呼吸。她會證明給你看，不是來不及搶救，而是生命的另一種芳香的形式。我沒有死亡，明年和你再見的仍然是今年的我。像伊甸的蛇每年脫它的皮，家常之極。”

采寫收藏周刊記者 梁志欽