
人們常說中國古代繪畫有種“高級感”,尤其是北宋的山水、人物和花鳥,畫里總有一種難以言傳的氣韻和格局。
![]()
北宋畫家王希孟的《千里江山圖》因《只此青綠》而為人所熟知。
畫家不僅用眼觀察世界,更用心體悟天地——講求和諧的共生、人格的修養(yǎng)和心性的觀照。那種“不求形似而得神韻”,恰恰來自中國哲學(xué)特別是理學(xué)的追問與體認(rèn)。
北宋繪畫不單純是視覺藝術(shù),而是一場關(guān)于宇宙、生命和精神的對話。基于這樣的問題和思考,皮佳佳憑借深厚的藝術(shù)素養(yǎng)與文獻(xiàn)功夫抽絲剝繭,寫出了《里仁為美:理學(xué)與北宋繪畫美學(xué)》這本書。
看完這本書,你會明白:北宋繪畫的美,是一種思想的美、人格的美、天地合一的美。這種美,值得每個人去靜靜體會。
一、山水畫史上的里程碑
人生于天地之間,造化大道何曾隱藏
![]()
當(dāng)我們站在《溪山行旅圖》前,仿佛穿越千年,成為行走于山間的人們。
![]()
北宋范寬《溪山行旅圖》,被稱為“巨嶂式”山水的典范之作,董其昌曾盛贊其為“宋代第一”。
北宋畫家范寬以一紙絹素,使我們望巨峰巍然,如仰觀青天,嘆宇宙之深邃遼遠(yuǎn),不覺已參贊宇宙大化的妙有。
《溪山行旅圖》之所以成為山水畫史上的里程碑,不只是技法精妙,更因為它以最簡練的方式創(chuàng)造了“包孕萬象的大千宇宙”。
一方面,遠(yuǎn)處的巨峰得到了最大的強(qiáng)調(diào),以最迫近的勢態(tài)將人的感受不斷拔高,然而他又用左右山峰、溪流茂林的參差和不對稱來打破這種比例,呈現(xiàn)出自然感與流動感。
另一方面,巨峰雖然高聳,畫者卻并不是要營造那種宗教式的崇高感,而是要讓觀者無限靠近遠(yuǎn)景,也就是“遠(yuǎn)望不離坐外”。這甚至是一種仰則觀象于天的態(tài)勢,眼前的巨峰就是廣闊的青天,青天有將人包裹其中的情勢,仿佛人已走到地平線的盡頭,伸手就可以觸天。
![]()
《溪山行旅圖》中范寬的落款。觀看這幅畫,仿佛置身其中,把自己也納入行旅的隊伍之中。
這種全景山水的表達(dá),不只是中國人對自然的崇敬,更體現(xiàn)了一種宇宙意識:人與天地萬物本自一體,山川是宇宙、人生與心靈的象征。正如理學(xué)大師邵雍、程頤推演天地萬物的“道”,范寬也將宇宙的理法、山川的氣象融入筆端。
他對景造意,勾勒山之真骨,傳達(dá)的不是對山水的表面再現(xiàn),而是對宇宙、對心靈的深層共鳴。畫者解衣磅礴,天地在胸,隨手揮灑間已將天地開合、萬物生化的奧妙化入畫卷。
![]()
終南山。范寬曾長期住在終南林麓間,體會云煙慘淡,風(fēng)月陰霽,也曾在雪月徘徊不去,凝覽思索。
山水畫的高級不僅在于形與技,更在于那份能讓人“超然絕群、意象肅然”的精神氣象——這是中國美學(xué)中人與造化、心與天地真正的和鳴。
二、平淡天真有生意
年少總好狂喜大悲,后來方知山高水深
![]()
北宋繪畫之所以被后世反復(fù)稱道,一個重要的精神內(nèi)核,是“平淡天真”四字。
所謂平淡,并非寡味平庸,而是一種超脫技巧、回歸自然的高妙之境。董源的山水畫正是“平淡天真多”,米芾盛贊其“格高無與比”,峰巒云霧自然出沒,不裝巧趣,皆得天真之意。
![]()
北宋董源《瀟湘圖》。
董源、巨然開創(chuàng)的江南畫派,以清潤的筆墨、淡遠(yuǎn)的景致描繪江南的真山真水,不求奇險峭拔,卻能在平和中見高古,在淡雅中藏?zé)o窮生意。
這一追求的形成,并非偶然。五代末北宋初,畫家多描繪北方雄奇山水,對山的輪廓以勾線為主,而董源、巨然則另辟蹊徑,通過特意模糊物象的線條,變鉤斫為渲淡,以更多的暈染表現(xiàn)山體的溫潤淋漓,以披麻皴表現(xiàn)山的紋理,山水的真意反而在這種模糊中表現(xiàn)出來。
將江南的溫潤山色化為筆下新景,推動了山水畫的審美轉(zhuǎn)向。沈括、米芾等人,敏銳地察覺到這種變化——用筆不再勾勒清晰的物象,而是采用渲淡暈染,以虛映實(shí),筆墨之間流動著煙嵐的潤澤。由于江南氣候濕潤,山的輪廓在自然煙云中本就是模糊的,董源、巨然的這種表現(xiàn)手法反而更加接近自然生意。
![]()
巨然《秋山問道圖》,米芾評價他“老年平淡趣高”。
水墨善于表現(xiàn)更多物象,墨色特別適合表達(dá)山石、樹木、水波的對比。墨色的濃淡、光影的虛實(shí),讓山石有了寒暖、樹木有了季節(jié)和位置向背。水墨渲染更好體現(xiàn)出自然的虛實(shí)變化,在平淡中見出絢爛,又將絢爛深化于生意盎然的天機(jī)。
燕肅繪畫也有此種妙處,畫面更加松活,力圖表現(xiàn)自然變化之妙。在傳為燕肅的《寒巖積雪圖》里,沒有運(yùn)用太多復(fù)雜技法,而用了很多示意性筆法,僅用略略濃淡墨對比表現(xiàn)山體陰陽向背,卻不追求山體的體積感。
![]()
北宋燕肅(傳)《寒巖積雪圖》(局部)。
遠(yuǎn)山輪廓逐漸模糊,而遠(yuǎn)樹更只以淡墨粗點(diǎn),墨暈隨意而至,全以意象式圖式來表示。而這種模糊性和意象性,更加接近人面對自然的感官真實(shí),并具有詩性的靈活與暢想。
這種平淡天真的意趣,恰恰是中國古代哲學(xué)與審美精神的交匯。《莊子》所謂“天真”,是順應(yīng)天性、復(fù)歸本真的狀態(tài);“平淡”則是返璞歸真、自然天成。北宋畫論常將“理”與“天真”并提,認(rèn)為最上乘的藝術(shù)不是巧飾,而是復(fù)歸天性之真意。
三、被發(fā)揚(yáng)光大的墨竹畫
士人個體生命情態(tài)的精彩呈現(xiàn)
![]()
墨竹畫的崛起,是北宋繪畫史上一場深刻的藝術(shù)革命,也是一種士人精神的精彩綻放。
雖然關(guān)于墨竹畫的起源眾說紛紜,但真正讓墨竹畫發(fā)揚(yáng)光大的,是北宋士人與文人群體。到了宋代,墨竹不僅作為花鳥畫的一部分存在,更逐漸成為一門獨(dú)立的畫科,被譽(yù)為士人繪畫的典范。文同和蘇軾以“托物寓興”的態(tài)度,將竹的形象與個人品格、精神寄托和詩意情懷融為一體。
文同的墨竹畫胸有丘壑、氣壓群雄,淡墨一掃,形神兼?zhèn)洌弧缎彤嬜V》推為“天資異秉”的代表。蘇軾則通過題詠、評價和創(chuàng)作,將墨竹與書法筆意、詩文表達(dá)有機(jī)結(jié)合,使得畫竹不只是再現(xiàn)物象,而成為心性的揮灑和人格的自我書寫。
![]()
北宋文同《墨竹圖》。《宣和畫譜》直言文同天資異秉,胸有丘壑。
在北宋士人的筆下,墨竹的“形”早已超越了自然本身,更成為表達(dá)個體生命情態(tài)的理想載體。竹可直、可曲、可斜、可折,每一種姿態(tài)都能寄寓士人內(nèi)在的性格與精神,既有“枝葉條達(dá)”的瀟灑自如,也有“折干偃蹇”的堅韌不屈。
畫者胸中的氣節(jié)、襟懷、風(fēng)骨,皆借竹以寫,正如黃庭堅在《劉仲明墨竹賦》中所言:“骨毛粹清,用意風(fēng)塵之表,如秋高月明。”墨竹成為士人自我修養(yǎng)、心靈寄托和精神安放的象征。
![]()
北宋徽宗《竹禽圖》。
更為重要的是,墨竹畫深深嵌入了詩書傳統(tǒng),成為詩畫交融、情意共生的典范。文人們常常以畫竹寄托友情、詠物言志,畫與詩題相生,筆與心聲互現(xiàn)。因此墨竹畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了外在形似的追求,而重在象外之意和胸中逸氣。
后來,從墨竹到墨梅、墨蘭,甚至花卉、草木,水墨寫意的精神影響不斷擴(kuò)展,帶來了整個繪畫領(lǐng)域的審美轉(zhuǎn)型,讓中國畫從此走向個體性、自由性和詩性意趣的道路。
![]()
你最喜歡北宋的哪位畫家或哪一幅作品?
你覺得他們表達(dá)了怎樣的理念?
文中的觀察視角對你是否有啟發(fā)?
在留言區(qū)和書友們分享一波吧
2位優(yōu)秀留言讀者將獲贈這本書
公號粉絲限時限量專享
掃碼領(lǐng)券后折合5折特惠
縱橫開合、明暗相照
一書讀懂中國文人畫五百年
-End-
觀點(diǎn)資料參考:
《里仁為美:理學(xué)與北宋繪畫美學(xué)》
轉(zhuǎn)載及合作請發(fā)郵件:scb01@pup.cn
![]()
▼點(diǎn)擊名片 ?標(biāo)關(guān)注我們▼

萬物一體,生意流行
特別聲明:以上內(nèi)容(如有圖片或視頻亦包括在內(nèi))為自媒體平臺“網(wǎng)易號”用戶上傳并發(fā)布,本平臺僅提供信息存儲服務(wù)。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.