這一次，Mate 80系列用鏡頭致敬每一場奔赴

你有多久沒有準時赴一場電影之約了？
補習、加班、堵車……我們的生活中，似乎總是有很多比電影更重要的事，以及更多無法規避的突發狀況，于是，退票、遲到、“鴿掉”一場電影，倒成了更“理性”的選擇。
但今年金雞電影節的開幕式短片《奔赴光影》卻告訴我們，總有人會愿意為電影奔跑起來。

圖/金雞開幕式短片《奔赴光影》

為了致敬中國電影120周年，金雞組委會邀請今年金雞最佳導演戴墨拍攝了這部具有歷史意義的短片，記錄下中國電影始于1905年的漫長奔跑。
短片中，惠英紅、張新成、王安宇等一張張熟悉的面孔，為了趕赴一場電影，紛紛沖出辦公室、車輛后座，全力奔跑在夜晚街道上。這時候，他們的身影與中國電影中的眾多著名奔跑鏡頭重合，與堅持創作的中國電影人重合，也讓熱愛電影的我們產生了共鳴。
令人感到驚喜的是，這部短片全是由華為Mate 80系列手機拍攝完成。在短片眾多復雜光線環境中，華為手機都展現了出色的綜合能力，讓短片呈現出電影質感。這或許正是《奔赴光影》作為開幕短片的另一層意義：
從一枚小小的芯片，到自主操作系統，再到引領行業的手機影像能力，華為一直走在創新科技的路上。可以說，華為是在用一部集中國芯片、鴻蒙系統、影像能力的大成之作，向中國科技致敬，和電影從業者一起續寫120年中國電影夢。
光影的疆域，正在變得更加開闊。

每個瞬間，都值得被好好記錄

11月14日，在華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃表彰儀式暨主題論壇上，63部優秀的手機影像作品參與角逐7大榮譽。

圖/2025年第六屆華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃現場

演員黃覺以導演身份攜作品《橫·豎》參與了角逐。他從自己多年在劇組間的觀察出發，將鏡頭對準一個停工的劇組，一位絕望到瀕臨崩潰的導演，拋出尖銳的提問：當一位創作者在工業崩塌與流量裹挾下無力掙扎，拍不下去，他會做出什么樣的選擇？
直播是黃覺替主人公想到的一種解決方式。隨著畫面從橫屏轉向豎屏，主人公用他最不屑的方式向外界求助，看似戲謔又荒誕的情節，其實包裹著一顆對電影的真心。

圖/最佳藝術探索榮譽作品《橫·豎》

黃覺巧妙地將豎屏直播與一鏡到底的拍攝方式結合，將創作背后的故事真實且赤裸地呈現在觀眾面前，也仿佛是在替“拍不下去的人”發出微弱卻執拗的吶喊，發出對突破當下影像創作困境的思考。

同樣是一鏡到底，導演高書在《候補名單》里拍了另一種“突出重圍”的故事——海外留學歸來的紀陌在求職屢屢碰壁后，來到某高端留學機構面試，卻意外揭穿機構的簽單騙局。在良知與生存壓力的掙扎中，紀陌最終選擇撕碎合同，攜證據與受騙學生、離職學姐一起成功逃脫。

圖/最佳藝術探索榮譽《候補名單》

拍攝所用的華為手機靈活地穿梭于辦公室、走廊、電梯間等狹窄場景，生動記錄下這位年輕女孩逐漸鼓起勇氣戳破騙局的10分鐘，令觀眾仿佛沉浸式地經歷了一場正義的冒險。

“把手機對準生活，把生活拍成電影，依然是手機電影最動人的底色。”華為影像XMAGE首席品牌官李昌竹在主題論壇上說。今年入圍的63部作品，覆蓋老齡化浪潮中生活的摩擦與溫情、女性力量與環境保護等時代議題，甚至包含對智能與AI倫理的深度思考。這些優秀的作品帶我們穿越了現實和幻想，也讓我們同時感受到了視覺震撼與情感共鳴，體會到微小故事中的影像人文力量。
像王源宗的《消逝的海螺溝冰川》是用手機延時攝影的方式，以平民視角動態壓縮冰川四季碎裂消融過程，并將其貫穿全片，與攝影師二十年的影像檔案、地質科學家的監測數據形成互證，揭示氣候變暖下冰川年均退縮37.6米、十年升溫2.1℃的生態劇變，給觀眾帶來最直接的視覺沖擊，并以此拉響人類生存的緊迫生態警報。

圖/最佳紀錄影片榮譽作品《消逝的海螺溝冰川》

而顧桃的《我只期許明天》則如一首緩緩鋪陳的詩，鏡頭在遼闊草原與都市間切換，女孩們在各自的命運中尋找明天的方向，手機記錄下這些微小而堅韌的生命軌跡。

圖/華為影像榮譽作品《我只期許明天》

從家庭到環保，從個體到社會，如今手機電影的切口似乎更小了，它記錄的就是我們心中所想，親眼所見。但手機影像的力量似乎更大了，透過這些故事，我們能感受到更多元、更真實、更鮮活的本土內容正從腳下的土壤中生長出來。
正如黃覺在主題論壇上所分享的，電影的本質源于生活，影像的力量在于情感的真實與思想的銳度，所有有意義的情感都值得通過電影被記錄。

換一種方式，繼續講我們的故事

120年前，中國第一部國產電影《定軍山》在北京豐泰照相館拍攝并在前門大觀樓放映，臺下的“票友”，變成了最早的一批電影觀眾，中國電影的序幕也就此拉開。
而后的一百多年里，從黑白到彩色，從默片到有聲，從膠片到數字，電影講故事的方式一直在變。
來到今天，電影觀眾，也變成了講故事的人。
這是華為第六年攜手中國金雞百花電影節，開辟手機電影的評選獨立單元。啟動至今，華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃已累計征集超27000部優質手機電影作品，幫助上萬名創作者實現電影夢，走進電影圈。越來越多的專業導演與熱愛生活的普通人，愿意拿起手機，進行電影創作。而在這些持續的嘗試中，創作者們也一次又一次更加深入地探索了手機影像的邊界。

圖/2025年第六屆華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃

主題論壇上，華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃評委會主席李少紅導演也分享了自己作為從業者的感受。作為從膠片時代走過來的人，她經歷了一次次翻天覆地的變化，也曾對技術變革充滿不安，擔憂電影會失去原有的質感與溫度。“經過實踐，我們發現，技術的革新讓創作增加了更多的可能性。”
無論是用延時攝影捕捉細節，以時間的影像力量喚醒大眾的環保意識；還是挑戰一鏡到底，用一波三折的敘事呈現新時代的職場反抗童話；抑或是全片幾乎沒有對白，僅用鏡頭記錄情緒與大眾共鳴——李少紅認為，這些作品并非在證明“手機也能拍電影”，而是直接以作品本身宣告：“這就是電影。”
電影從未如此自由。借助手機這一工具，它真正飛越電影院，跳進了生活的每一個縫隙。

圖/2025年第六屆華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃現場

在這場變革中，華為影像XMAGE是不可忽視的推動者。華為持續突破技術邊界，讓手機影像得以從“隨手記錄”提升為“專業表達”。它讓電影拍攝可以“輕裝上陣”，拓展了大機器不便觸及的視角，它讓創作回歸到最原始最純粹的狀態，為無數懷揣夢想的人提供了更多表達自己的珍貴機會。

當技術更好地服務于創作者的意圖，記錄的意義也得到升華。如今，影像已成為一種全球共通的文化。當鏡頭對準這個世界，一張照片、一段影片的內涵遠遠超出影像本身。正如李少紅導演所總結的，“這些小小屏幕上流淌的故事，終將匯聚成我們這個時代最真實的集體記憶與精神檔案。”通過影像，創作者完成了與這個時代的一場場對話。
而這正是華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃的深層價值。
讓技術、形式和內容共同敘事
未來，華為影像XMAGE還將繼續打破手機電影創作的邊界，傳遞影像理念，構建影像文化，融合科技與藝術力量，激發更多用戶的想象力、創造力、鑒賞力，推動全民創作的洪流奔涌向前。
作為一項復雜的藝術形式，電影向來需要技術和創意的合謀。華為影像XMAGE一直在做的，就是讓技術、形式和內容三者進一步地銜接和交融，彼此賦能。
事實證明，華為影像XMAGE一直走在前沿。

圖/2025年第六屆華為影像XMAGE·金雞手機電影計劃現場

2022年，華為影像XMAGE品牌誕生，標志著移動影像正式邁進了新時代。

2024年，華為影像XMAGE品牌理念“影像力量”迎來全新升級，發布了移動影像未來“十大趨勢”，從“光機電算”到“軟硬芯云”，構建起未來移動影像的創新范式。
前段時間，華為剛剛發布的鴻蒙6更支持錄制4K 60幀 HDR視頻，在畫質與流暢度之間實現了更好的平衡，充分展現了華為在移動影像技術上質的飛躍。
不僅如此，華為影像XMAGE還通過融合科技與藝術推動創新，帶來菁彩影像HDR Vivid和菁彩聲Audio Vivid國產技術標準，并在華為手機及其他產品上實現規模化應用。該創新技術可以為影音愛好者帶來更加沉浸式的視聽體驗，也成為了今年創作者的利器。
如今，華為影像XMAGE正處于華為移動影像領域十年計劃的第二年。未來，華為影像 XMAGE還將通過軟硬芯云的系統化能力創新，持續提升專業創作能力，真正實現“技術為創作服務”，用技術消解專業與大眾的邊界，讓手機從“記錄工具”升華為“文化表達和記錄的載體”，讓更多創作者可以用手機創作出自己的第一部電影作品。
到那時，想要去講述一段屬于“我”的故事，甚至去追逐電影夢，我們可能只需從口袋里，輕輕拿出手機，僅此而已。