《聲鳴遠揚》生特吾姬：做個快樂的“活人”

“我抽到馬小明老師的時候，就在宿舍哭，我當時都要收拾東西回去了，不比了。”

在《聲鳴遠揚2025》舞臺上，24歲的彝族女孩生特吾姬被那英點評“活人感特別強”。

這種帶點天真的坦率與直接，是生特吾姬闖入大眾視野的方式。她真實到有些莽撞，會在直播中為遭受樂評人犀利點評的對手仗義執言；她快樂得近乎本能，把失戀的彝語情歌寫得像在草原上肆意撒歡。她的出現，像一股山野的風，帶著未加雕琢的“原生感”，吹進了力求展現完美的競技場。

被愛包圍，快樂為準

“我是一個從小被愛包圍的孩子。”談及成長，生特吾姬的語氣里有一種確鑿的幸福。這份來自家庭的底氣，構成了她性格與音樂的底色——快樂。

生特吾姬，這個名字本身就是一份來自家族的禮物，意為“生特家的女孩兒”。她出生在云南麗江，父母都是警察。家庭在給予她無條件支持的同時，也完成了彝族文化啟蒙。

生特吾姬的父親對彝族文化懷有深厚感情，老家房子保持著彝族傳統原始的風格，屋內擺著彝族人物雕像與壁畫。她的母親則送她去學習彝族口弦——國家級非物質文化遺產之一。“家人一直告訴我，我是彝族人，必須得學會彝族語言，這個東西不能丟的。”

這份有意識的傳承，與她的音樂啟蒙以一種奇妙的方式交織。從幼兒園開始，受大13歲的姐姐影響，生特吾姬聽的是歐美流行音樂。同時，伴隨她成長的彝族原生態音樂里，那種直擊靈魂的力量讓她震撼到想哭。“我就在想如果我只是原樣照搬演唱彝族歌曲，那只是換了個嗓音來唱”，她問自己，能否找到一種讓同齡人也喜歡和接受的方式唱彝族歌曲？

生特吾姬在慢慢摸索自己的答案。2021年，她嘗試著改編經典彝族歌曲《阿依阿芝》，將其加入現代編曲重新演唱。之后生特吾姬開始寫歌，2023年發布了第一首原創作品《阿尼古吉》。這是一首失戀情歌，她卻用歡快的彝族旋律融合說唱節奏來呈現。“誰能聽出來這首歌是在唱失戀？老歡快了。”歌曲發布后，在短視頻平臺廣泛傳播，“刷好多條彝族相關的短視頻，用的都是我的BGM”，更有音樂公司找到她買這首歌的版權。

生特吾姬第一次發現，自己不僅能寫歌，還能靠寫歌賺錢。隨后創作的《尼木巴呷》（意為“我們的村寨”），描繪回家過火把節、圍繞篝火起舞的快樂場景。“這是第二首屬于我自己風格的彝族歌曲，我的風格就是快樂。”生特吾姬的音樂世界，以快樂為準，世界萬物都能成為她筆下的旋律，一段感情，一個場景，一句話……也可能是打動她的一瞬間。

帶著這套“快樂方法論”，她登上了《聲鳴遠揚2025》的舞臺。預選賽，她大膽改編搖滾歌曲《不如回家喝自來水》，將民族歌曲融入其中，形成一種輕盈的戲謔反差感。“我想讓別人聽見的是，民族歌還能這樣唱。”評委很喜歡這種不只把民族音樂作為編曲元素的唱法融合，尚雯婕聽完說，“瞬間覺得民族的東西很搖滾。”

競技場上“活人”的自省

“家人特別支持我走音樂這條路，從小到大無條件支持。”這份毫無保留的愛與接納，讓生特吾姬覺得自己的音樂之路“真沒啥挫折”，也賦予她一種強大的情緒消化能力，“痛苦也是可以拿來享受的。”

參加《聲鳴遠揚2025》，于生特吾姬而言，是第一次完全走進大眾視野。聚光燈、直播鏡頭和審視的目光，構成了一個與她過往經驗完全不同的世界。

總決賽第一場。生特吾姬抽到與金鐘獎第一名馬小明對決，她當場就哭了，嘴又在前面跑，“30多個人為什么最倒霉的是我呀？”難過之后，她積極迎戰，與音樂老師一起在《土坡上的狗尾草》里融入高亢婉轉的彝族唱腔，最終“意外勝出”。當晚，以往發生天大的事都不耽誤睡覺的她，罕見失眠了。

現在許多觀眾提起生特吾姬，會想起她標志性的高音，但出人意料，在未參加節目之前，她對自己的認知一直是“女中音”。備戰的那一周她嘗試唱高音，“后來他們測了我的音域寬到有三個八度，挺驚喜的。”她也回應了“高音純靠嗓子頂上去的”的質疑，“其實很正常，因為確實像那英老師說的，我沒有任何技巧，這是我剛剛學到的東西，我也相信有了這些經驗會越來越好的。”

這條“融合”之路并非一帆風順。在后續的《壁上觀》《若把你》等舞臺中，她曾嘗試加入彝族唱腔，但效果卻讓她自己覺得像是“硬融合”“畫蛇添足”。到了《野人》時，她做出了一個清醒卻可能引來爭議的決定：不加民族元素，就按歌曲原本的風格去唱。果然，有評論質疑她“浪費了歌曲，沒有展現創作歌手的改編能力”。

對此，她有自己的堅持：“我是原創型歌手，不只是改編型歌手。”她認為，改編或融合的前提是“合適”，是為了讓作品更好聽，而不是為了展現特色而“畫蛇添足”。這是在比賽中逐漸清晰的審美自覺，從追求“展現民族音樂”，成長為更注重“作品完成度”和表達準確性的歌者。

在刺耳聲中，握緊快樂

在聚光燈下，并非所有的嘗試都能被理解。最刺痛生特吾姬的一次，是看到一條來自彝族同胞的評論，指責她“消費民族情懷”。

“我當時就繃不住，看到那條評論我就哭了。”回憶起來，一向搞笑的她眼眶泛淚。“我想讓大家感受到我們民族音樂，你不應該為我們民族有年輕的一代在做這件事情而感到開心嗎？”她直接回復了那條評論，最終對方刪除了留言。這件事讓她難過，但也更加堅定：“我就是要做自己，做好這件事情。”

她有一套獨特的“反饋處理系統”。對于“跑調”“破音”等技術批評，她坦然接受，甚至會專門回看視頻尋找問題，因為“有的評論不好聽，但是說得很對，我會去改”。在社媒她也是“活人感”十足，曾私信一個稱呼她“生化武器”的網友糾正自己的名字，“說我唱歌難聽不要緊，但不能亂叫我名字”，后來對方竟成了她的粉絲。

她將好壞評價，都視作成長的養料，“取其精華去其糟粕，好的東西保持下去，不好的東西慢慢做出一些改變，去成為更好的自己。”

當被問及是否會成為“下一個吉克雋逸”時，她毫不猶豫：“我想成為生特吾姬，我不想被打上‘是第二個誰’這樣的標簽。”她希望人們提到她時，想到的是“那個性格很好、唱歌也特別不錯的彝族姑娘”。

比賽還在繼續，從八強走向更遠的賽程，或者止步于此，對她而言路徑是清晰的：“我的這條路還有很長很長，現在是在這個舞臺，如果說止步于此的話，我也會繼續宣傳民族文化的。”

生特吾姬的目標很明確——讓更多人通過她，聽見彝族音樂。

結語

音樂于生特吾姬，終極目的是傳遞快樂。“一切以快樂為準。”這是她的創作核心，也是她的人生方法論。

她想讓聽到她歌曲的人變得放松，用來自山野的歡快旋律，讓人卸下日常的疲憊，給人一個“音樂救了我一命”的瞬間。

在充滿審視目光的聚光燈下，生特吾姬提供了一種質樸樣本：一個女孩如何將被愛滋養出樂觀，傳遞出一種不內耗的快樂，一種有根的生長，一種面對世界嘈雜的勇氣。

她的故事，輕盈如彝族先輩在山野間隨風響起的第一聲歌唱——音樂最初，就是一個人打動另一個人。

編輯 | 余童