尚瑩輝·《荷風漫卷》系列 | 東方美學氣韻下，藏著當下生活的思考

在當代中國畫壇，如何讓傳統筆墨既不失文化根脈，又能回應時代審美與精神需求，是許多畫家的探索方向。尚瑩輝以重彩與水墨為媒介，從近期的《荷風漫卷》系列到以前的寫生與創作，始終圍繞“傳統精神的當代呈現”與“現實生活的藝術表達”展開，其作品既帶著東方美學的溫潤氣韻，又藏著對當下生活的深度思考。

荷風漫卷·1

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·2

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

一、創作追求：以“心象”觀物，重構自然與生活的審美聯結

尚瑩輝的繪畫從不止步于對物象的表層描摹，而是遵循“外察物象、內觀心性”的創作邏輯，將自然景觀與生活體驗轉化為承載情感與思想的“心象”。這種創作觀并非憑空而來，而是對傳統“澄懷味象”美學理念的當代踐行，卻又跳出了古典文人畫的隱逸敘事，融入了對現實生活的關注。

荷風漫卷·3

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

在《荷風漫卷》系列中，這種“心象”表達尤為鮮明。她在廣昌荷塘采風時，被“夏風拂葉、綠浪翻滾”的實景打動，但創作時并未細致刻畫荷葉的脈絡、荷花的形態，而是用墨色的濃淡干濕捕捉荷葉的動態氣韻——大片焦墨堆疊出荷葉的繁茂，淡墨暈染出水面的空靈，蜿蜒小徑則引導觀者“走進”畫面，與荷塘形成詩意對話。這種處理，本質是對“自然之景”的審美重構：她剝離了冗余的細節，只保留最能傳遞“荷塘意境”與“內心感受”的視覺符號，讓畫面既不是對實景的復刻，也不是純粹的主觀臆造，而是“自然之美”與“心性之思”的融合。正如她在創作談中所說：“畫畫不是記流水賬，要把看到的、想到的、感受到的揉在一起，讓畫里有生活的溫度。”這種創作狀態，讓她的作品既接地氣，又有精神高度，避免了當代繪畫中“重形式輕情感”或“重寫實輕意境”的兩極傾向。

荷風漫卷·4

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·5

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

二、語言探索：融傳統筆墨與現代構成，拓展水墨表達邊界

在藝術語言層面，尚瑩輝始終帶著“突破傳統、面向當代”的自覺，從筆墨、空間、構圖三個維度，構建起兼具傳統根脈與現代意識的表達體系，既不固守古法，也不盲目追新，形成了“古意新聲”的獨特風格。

荷風漫卷·6

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

從筆墨來看，她繼承了傳統水墨“以墨代色、以線立骨”的精髓，卻又賦予其現代質感。畫荷葉時，她用焦墨勾勒輪廓，濃墨疊加層次，筆線交錯間既有傳統線條的筋骨，又有現代繪畫的塊面感，讓荷葉既有“蒼勁之態”，又有“靈動之氣”；處理重彩時，她跳出“先墨后色”的工筆傳統，直接以色彩鋪陳，藍綠交織的色調既保留了民間美術的明快意趣，又融入現代色彩美學的和諧感，做到“濃而不燥、艷而不俗”。這種筆墨處理，讓傳統技法不再是“復古的符號”，而是傳達其內心情感的工具。

荷風漫卷·7

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

空間與構圖的創新，則更能體現她的現代意識。傳統山水畫多采用“游觀式”空間，注重“步移景異”的時間感；西方繪畫則強調“焦點透視”的空間層次。尚瑩輝沒有生硬拼接二者，而是根據畫面需求有機融合——《荷風漫卷》中，觀者既能順著荷葉、路徑的走向，感受“逐景隨行”的傳統空間體驗，又能通過透視關系看到荷塘的縱深感，遠山、近樹、村居層次分明，賦予畫面現代審美的結構張力。構圖上，她摒棄了傳統山水畫“全景式”的繁復，以“簡潔化、秩序化”為原則，用大面積墨色與留白形成對比，用幾何化的屋舍、概括化的林木構建畫面節奏，既符合現代觀眾對“視覺秩序”的需求，又不失傳統水墨的氣韻流動。這種探索，本質是對“水墨如何適應現代視覺語境”的回應，讓傳統水墨在當代依然有鮮活的表達力。

荷風漫卷·8

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

三、審美共鳴：以繪畫為媒介，傳遞時代精神與人文思

當代藝術強調“作品的精神性與時代性”，尚瑩輝的繪畫之所以能打動人，關鍵在于其作品不只是視覺的呈現，更承載著對時代精神、人文價值的深度思考，從“描繪風景”上升到“傳遞思想”，讓繪畫成為“無聲的對話”。

荷風漫卷·9

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

她的作品始終圍繞“生態文明”與“美麗鄉村”兩大主題，傳遞著對“人與自然和諧共生”的思考，這正是當代社會的核心議題之一。《荷風漫卷》中的荷塘，不只是“風景”，更是“生態文明”的視覺隱喻——漫卷的荷葉象征鄉村的生機，靜謐的村居代表人與自然的和諧，畫面中沒有喧囂的城市元素，卻暗含著對“生活本真”的追尋，呼應著當代人對“內心寧靜”的向往。這種表達，讓傳統山水畫不再是“遠離現實的古意”，而是貼近時代、關注現實的“當代敘事”。

荷風漫卷·10

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

她的作品借“荷”這一傳統意象，挖掘其背后的文化內涵——既延續了周敦頤“出淤泥而不染”的品格象征，又賦予其“生態文明”的當代意義；她用傳統水墨描繪鄉村，卻不是“復古的鄉村”，而是“心中的鄉村”，試圖通過繪畫“創造嶄新的鄉村形象，反映當代人的審美理想”。這種思考，讓她的作品富有情感溫度。她的繪畫創作，以“心象”為橋梁，聯結自然與生活；以“語言融合”為手段，拓展水墨邊界；以“時代精神”為內核，傳遞人文思考。

文/蘇金成，上海大學美術學院教授 來源：葑村講堂）

荷風漫卷·11

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·12

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·13

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·14

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·15

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·16

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·17

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·18

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·19

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·20

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·21

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·22

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·23

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·24

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·25

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·26

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·27

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·28

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·29

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷·30

138cm×69cm║紙本水墨║2025年

荷風漫卷拂青巒·武寧長水村

180cm×291cm║紙本彩墨║2025年

荷風漫卷拂青巒·武寧長水村-1

荷風漫卷拂青巒·武寧長水村-2

荷風漫卷拂青巒·武寧長水村-3

畫家簡介

尚瑩輝，博士，江西師范大學美術學院教授、副院長，中國美術家協會會員，國家藝術基金評審委員，江西省中國畫學會副會長，江西省工筆畫學會副會長，江西省美協理事，李可染畫院特聘研究員。作品入選第十三屆全國美展、第八屆北京國際美術雙年展、國家藝術基金歐洲、亞洲巡展等國內外大展，并被中國美協、北京國際雙年展組委會、中央美術學院、江蘇省美術館、江西省美術館等機構和個人收藏。十余篇學術論文發表于《美術》《裝飾》《天津大學學報》《美術觀察》等核心期刊，出版專著和畫冊多部。現從事美術教育、中國畫創作和中國畫理論研究工作。