品讀中國書畫名家——邵建剛

邵建剛，字墨言

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翰海書畫院藝術(shù)顧問

海南書畫藝術(shù)網(wǎng)副主席

筆墨載道 意境傳心——品邵建剛先生書畫藝術(shù)

在中國書畫藝術(shù)的長河中，每一位真正的創(chuàng)作者都是傳統(tǒng)的繼承者與時代的開拓者。他們以筆墨為媒介，以心靈為源泉，將對生活的感悟、對文化的敬畏、對生命的思考融入作品之中，形成獨樹一幟的藝術(shù)風格。邵建剛先生便是這樣一位深耕書畫領(lǐng)域多年的藝術(shù)家，他的作品兼具傳統(tǒng)筆墨的深厚底蘊與現(xiàn)代審美的創(chuàng)新意識，在點畫之間流淌著文人風骨，在筆墨之外蘊含著人文情懷，值得我們細細品讀與深入探析。

先生的繪畫作品以山水、花鳥為主，兼攻人物，取法傳統(tǒng)文人畫，注重筆墨意境與人文內(nèi)涵的結(jié)合，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格與審美追求。邵先生的山水畫，深受“元四家”及明清文人畫的影響，講究“外師造化，中得心源”。他常年游歷名山大川，將自然之美融入心中，再以筆墨形式呈現(xiàn)于紙上。他的山水畫作品，構(gòu)圖簡潔空靈，筆墨蒼潤渾厚，意境深遠幽邃。在技法上，他擅長運用披麻皴、解索皴等傳統(tǒng)皴法，結(jié)合自己的理解與創(chuàng)新，使山石的質(zhì)感與層次感躍然紙上。畫面中遠山含黛，近水含煙，蒼松翠柏挺拔其間，茅屋草舍隱現(xiàn)于山林之中，營造出一種寧靜清幽、超然物外的意境。他通過筆墨的濃淡、干濕、疏密變化，將山水的靈秀與雄渾展現(xiàn)得恰到好處，讓人在欣賞作品的同時，仿佛置身于這清幽的山水之間，忘卻塵世的喧囂與煩惱。

在色彩運用上，邵建剛先生的山水畫多以淺絳色為主，色調(diào)淡雅清新，含蓄內(nèi)斂，符合文人畫“淡彩輕嵐”的審美追求。他不追求色彩的艷麗與濃烈，而是注重色彩與筆墨的和諧統(tǒng)一，通過淡淡的色彩渲染，增強畫面的意境與層次感。如秋山紅葉，他以淡淡的赭石色渲染山石，以紅色點染楓葉，筆墨與色彩相互映襯，既展現(xiàn)了秋天的絢爛美景，又營造出一種寧靜悠遠的意境，給人以美的享受與心靈的慰藉。

意境營造是邵建剛先生山水畫的另一大亮點。他筆下的山水，絕非對自然景觀的簡單復刻，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉與情感灌注的精神家園。無論是層巒疊嶂的雄奇山水，還是小橋流水的田園風光，都充滿了詩意與溫情。在構(gòu)圖上，他善于運用“高遠、平遠、深遠”的傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，同時融入現(xiàn)代審美視角，讓畫面疏密有致、虛實相生。

難能可貴的是，邵建剛先生的山水畫并未局限于傳統(tǒng)的桎梏，而是在傳承中尋求創(chuàng)新，融入了鮮明的時代氣息。他將當代生活中的審美感悟與山水創(chuàng)作相結(jié)合，在題材選擇、色彩運用等方面都展現(xiàn)出新穎的視角。在題材上，他不僅描繪名山大川，也關(guān)注尋常百姓的生活場景，將田園風光、鄉(xiāng)村新貌等元素融入山水畫中，讓作品更具生活氣息與時代溫度。在色彩運用上，他打破了傳統(tǒng)山水畫以水墨為主的單調(diào)格局，適當融入淡雅的色彩，既不張揚刺眼，又能為畫面增添生機與活力。作品中，他以淡淡的綠色描繪初生的草木，以淺粉點綴山間的桃花，與水墨的黑白灰相互映襯，既展現(xiàn)了江南春天的生機盎然，又不失傳統(tǒng)山水的雅致韻味。這種創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)的背離，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的升華，讓山水畫在當代語境下煥發(fā)出新的生命力。

邵建剛先生的花鳥畫，同樣展現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)功底與獨特的藝術(shù)視角。他的花鳥畫取法徐渭、齊白石等名家，注重筆墨的寫意性與情感的表達，將花鳥的形態(tài)與神韻展現(xiàn)得栩栩如生。他擅長以簡練的筆墨勾勒花鳥的輪廓，以濃淡變化的墨色表現(xiàn)花鳥的質(zhì)感與層次，畫面簡潔而富有韻味，生動而不失雅致。他筆下的荷花，絕非對自然景觀的簡單復刻，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉后的精神寫照。他善于搭配景致，或在荷塘中點綴幾只游魚，或在荷畔輔以幾株水草，或用淡墨渲染遠山碧水，讓畫面更顯豐富飽滿，意境悠遠。在構(gòu)圖上，他既借鑒傳統(tǒng)“留白”藝術(shù)，讓畫面留有想象空間，又融入當代審美視角，注重畫面的平衡與張力。

荷花，自古便是中國文人畫的經(jīng)典題材，兼具“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格與“映日荷花別樣紅”的景致，成為畫家寄寓高潔情懷、描摹自然之美的理想載體。邵建剛先生潛心荷花畫創(chuàng)作數(shù)十載，以傳統(tǒng)筆墨為根基，以生活感悟為源泉，將荷花的形態(tài)之美與精神之韻熔于一爐，其作品既含古典意趣，又具當代氣象，在尺幅之間勾勒出獨樹一幟的荷風墨韻。

邵建剛先生的竹畫，最打動人的是其精妙絕倫的筆墨技法。他深諳傳統(tǒng)竹畫“寫竹必先立竿，立竿以定勢”的精髓，對“竿、節(jié)、枝、葉”的刻畫盡顯功力。畫竿時，他以中鋒行筆，線條遒勁挺拔，粗細變化自然，既展現(xiàn)出竹子的堅韌質(zhì)感，又暗含生長的韻律感，一筆下去，或直或曲，皆見精神。畫節(jié)時，他講究“節(jié)不可斷，斷則無勢”，筆墨凝練，虛實相生，既突出了竹子的節(jié)義品格，又避免了刻板生硬。畫葉更是其所長，他借鑒文同、鄭板橋等竹畫大師的筆法，又融入自身感悟，或點或撇，或聚或散，疏密有致，靈動飄逸。

邵建剛先生的竹畫，以精湛的筆墨技法刻畫竹子的形態(tài)之美，以深厚的精神內(nèi)核彰顯君子的品格之美，以大膽的創(chuàng)新實踐賦予作品時代之美。他用筆墨為竹立傳，也用作品傳承著中國文人畫的文化基因。相信在未來的創(chuàng)作中，邵建剛先生必將繼續(xù)深耕竹畫領(lǐng)域，在傳承與創(chuàng)新的道路上不斷探索，創(chuàng)作出更多兼具藝術(shù)價值與文化意義的優(yōu)秀作品，讓竹畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當代煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

品讀邵建剛先生的書畫作品，我們感受到的不僅是筆墨的精妙與意境的深遠，更是一位藝術(shù)家對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)新的追求、對生活的熱愛與對文化的擔當。他的作品如同一股清泉，在浮躁的藝術(shù)氛圍中，為我們帶來了一份寧靜與清新；他的作品又如同一座橋梁，連接著傳統(tǒng)與現(xiàn)代，讓我們在感受傳統(tǒng)書畫藝術(shù)魅力的同時，也看到了中國書畫藝術(shù)未來發(fā)展的方向。

（文/田野）

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