上映3天票房僅77萬，周星馳盡力了，可星爺?shù)奶?hào)召力已不如當(dāng)年了

文|安青

編輯|9527喵咕君

年末院線掀起老片重映熱潮，《控方證人》《賽德克·巴萊》等經(jīng)典紛紛登陸大銀幕，而周星馳主演的《鹿鼎記》4K修復(fù)版也意外空降上映，本以為能靠著情懷收割一波票房，結(jié)果卻慘遭市場冷遇。

上映3天累計(jì)票房僅77萬，單日票房更是從首日的40萬一路下滑，到第三天只剩十幾萬元，排片占比也被壓縮至1.1%，二線以下城市幾乎看不到排片痕跡。

要知道，周星馳過往電影累計(jì)票房高達(dá)88.16億，《美人魚》更是創(chuàng)下過票房神話，如今這部承載著80后、90后青春回憶的經(jīng)典之作，卻連百萬票房都難以突破，前后反差之大，讓人唏噓不已。

曾經(jīng)一句“我們欠星爺一張電影票”就能撬動(dòng)票房的時(shí)代，似乎真的一去不復(fù)返了。

01經(jīng)典劇情難扛新審，修復(fù)質(zhì)感槽點(diǎn)滿滿

作為周星馳的代表作之一，《鹿鼎記》當(dāng)年憑借無厘頭喜劇風(fēng)格圈粉無數(shù)，但放到如今的電影市場，劇情和質(zhì)感上的問題被無限放大，完全跟不上觀眾的審美需求。

從劇情內(nèi)容來看，影片改編自金庸原著，講述了韋小寶從市井小混混一路逆襲成為康熙身邊紅人，周旋于天地會(huì)與朝廷之間的故事，核心情節(jié)圍繞韋小寶的七段感情線和多次化險(xiǎn)為夷展開，但放在當(dāng)下審視，很多情節(jié)都顯得不合時(shí)宜。

首先是價(jià)值觀的脫節(jié)，韋小寶的油嘴滑舌、投機(jī)取巧在當(dāng)年被視作幽默機(jī)智，如今看來卻有些三觀不正，尤其是他對七位夫人的追求方式，充滿了套路和欺騙，放在現(xiàn)在的性別平等語境下，很容易引發(fā)觀眾不適。

質(zhì)感方面，此次的4K修復(fù)版并沒有達(dá)到預(yù)期效果，反而暴露了不少老片的硬傷。

修復(fù)后的畫面雖然清晰度有所提升，但色彩調(diào)得過于鮮艷，導(dǎo)致人物面部顯得僵硬不自然，失去了原版的膠片質(zhì)感。

部分場景的特效修復(fù)也很粗糙，比如神龍教的打斗場面，原本的特效就比較簡陋，修復(fù)后并沒有進(jìn)行優(yōu)化，依舊是五毛錢特效既視感，和如今《瘋狂動(dòng)物城2》等動(dòng)畫電影的精良制作形成鮮明對比。

更讓人吐槽的是配音問題，原版的粵語配音極具感染力，而修復(fù)版的普通話配音不僅語速生硬，還丟失了周星馳原聲中的很多語氣細(xì)節(jié)，讓韋小寶的人物魅力大打折扣。

02時(shí)代審美迭代加速，老片局限難抵新流

《鹿鼎記》的演員陣容在當(dāng)年是現(xiàn)象級(jí)配置，周星馳、吳孟達(dá)、邱淑貞等演員的表演更是成就了這部經(jīng)典。

但放在當(dāng)下的電影市場，影片暴露出的并非演員問題，而是老片在時(shí)代進(jìn)步中難以逾越的天然局限，這種局限源于審美標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作理念的全方位迭代。

從表演范式來看，當(dāng)年《鹿鼎記》的表演風(fēng)格是貼合時(shí)代需求的突破。

周星馳的無厘頭表演、吳孟達(dá)的配角式幽默，打破了傳統(tǒng)古裝劇的嚴(yán)肅框架，在文化供給相對匱乏的年代，這種夸張鮮活的表達(dá)剛好填補(bǔ)了觀眾的精神空白。

但如今影視市場的表演風(fēng)格早已轉(zhuǎn)向細(xì)膩?zhàn)匀唬贻p觀眾更青睞生活化、有層次感的演繹，對于過于外放的夸張表演，反而容易產(chǎn)生“尷尬感”，這并非演員演技退步，而是時(shí)代審美偏好的徹底轉(zhuǎn)變。

更核心的是文化語境的脫節(jié)。

《鹿鼎記》里的江湖義氣、市井投機(jī)等價(jià)值觀，貼合了上世紀(jì)九十年代的社會(huì)心態(tài)，成為一代人的精神共鳴。

但如今的年輕觀眾成長于多元包容的文化環(huán)境，更關(guān)注平等、尊重、自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)等主題，影片中部分涉及性別、權(quán)力的橋段，自然難以引發(fā)當(dāng)代觀眾的情感共鳴。

03情懷耗盡市場降溫，星爺號(hào)召力為何失靈

《鹿鼎記》票房慘淡，并非個(gè)例，而是周星馳號(hào)召力逐年下滑的集中體現(xiàn)。

從88.16億的累計(jì)票房到如今的77萬票房，背后是情懷消費(fèi)的透支、電影市場的變革以及周星馳自身創(chuàng)作的瓶頸等多重因素疊加的結(jié)果。

首先是情懷紅利徹底耗盡。

早年間，《西游降魔篇》《美人魚》之所以能創(chuàng)下高票房，很大程度上是因?yàn)橛^眾對周星馳的“欠票心理”，大家走進(jìn)影院，更多是為了彌補(bǔ)當(dāng)年沒能在大銀幕上看星爺電影的遺憾。

但這種情懷消費(fèi)是有限且不可再生的，《新喜劇之王》的票房失利就已經(jīng)敲響了警鐘，而此次《鹿鼎記》重映，更是徹底撕去了情懷的遮羞布。

觀眾早已不再愿意為同一部電影重復(fù)買單，尤其是在流媒體平臺(tái)上隨時(shí)可以觀看的情況下，很少有人會(huì)特意走進(jìn)影院，為情懷支付票價(jià)。

其次是電影市場格局發(fā)生巨變。

如今的電影市場主力是年輕觀眾，他們的審美和觀影需求更加多元化，既追求《瘋狂動(dòng)物城2》這樣的精良動(dòng)畫，也青睞《狂野時(shí)代》這樣的優(yōu)質(zhì)文藝片，而周星馳的無厘頭喜劇風(fēng)格，已經(jīng)很難打動(dòng)年輕觀眾。

此外，當(dāng)下的電影市場競爭異常激烈，《鹿鼎記》上映時(shí)，面臨著大片的擠壓，排片占比僅1.1%，上座率更是低至2.4%，在這樣的市場環(huán)境下，想要突圍幾乎不可能。

再者是周星馳自身的創(chuàng)作陷入瓶頸。

近年來，周星馳逐漸退居幕后，不再親自主演電影，而他執(zhí)導(dǎo)的作品，如《新喜劇之王》《美人魚2》（未上映）等，都沒能延續(xù)當(dāng)年的輝煌。

此外，周星馳的無厘頭風(fēng)格已經(jīng)固化，很難適應(yīng)如今電影市場的變化，相比之下，沈騰、賈冰等新生代喜劇人的幽默風(fēng)格更貼近當(dāng)下的社會(huì)熱點(diǎn)，自然更受觀眾喜愛。

從票房神話到票房慘淡，《鹿鼎記》的重映失利，標(biāo)志著周星馳的時(shí)代濾鏡正在逐漸褪去。

星爺?shù)碾娪耙廊皇呛芏嗳说那啻夯貞洠涫袌鎏?hào)召力已經(jīng)大不如前。

未來，周星馳如果想要重新贏得市場認(rèn)可，或許需要打破自己的創(chuàng)作舒適區(qū)，推出更貼合當(dāng)下觀眾需求的作品，否則只能眼睜睜看著喜劇無厘頭就此沉沒。