官宣｜2025山一盛放時刻 全日程發布

本文轉自：山一國際女性影展

“山一盛放時刻”自2021年起每年12月舉辦，在這里我們跟隨一群抱有生命熱情、思想豐富的女性創作者們進入屬于這個時代的全新圖景。一年一度，我們梳理并提出一個延續性生長的問題：“推動社會完成性別意識的結構性認知改變，女性作為主體應該做些什么？”我們不為時代注腳，而是為了成為一個完整、開放又具有誕生性的人。

女性榜樣的力量，明確又鮮活。 她們先行的步伐，給我們留下了方向印記；她們撐起的蔭冠，減輕了我們突破偏見時承受的慣性重力。在電影130歲生日之年，3月山一呈現了《世界早期女性電影先驅特展》，12月我們致敬法國女導演阿涅斯·瓦爾達，將展映勾勒出她電影創作生涯的八部代表作。更榮幸邀請到戴錦華老師就“關于阿涅斯·瓦爾達”進行專題分享。

卡爾維諾曾說“你想知道周圍有多黑暗，你就得留意遠處的微弱燈光”。年度致敬女導演系列展映由“看不見放映廳”這個創自2020年的文化廠牌策展完成，此次將展映阿涅斯·瓦爾達的《五至七時的克萊奧》《達蓋爾街風情》《墻的呢喃》《天涯淪落女》《南特的雅克·德米》《拾穗者》《阿涅斯的海灘》《阿涅斯論瓦爾達》。戴錦華老師將作為“看不見放映廳”001號放映員，在開幕片《五至七時的克萊奧》放映完畢后進行映后交流。本次展映中還將有阿涅斯·瓦爾達唯一中文版訪談錄《阿涅斯的海灘》譯者曲曉蕊老師作為交流嘉賓與觀眾共同進入瓦爾達的全景世界。

不辯不明。山一說秉承一以貫之的立場：從女性的主體性出發，提出問題。今年我們以“坐標”為關鍵詞，由此及彼去觸碰方向。我們邀請到傅適野、麥子、陳東楠、周慧四位創作者一同探討及分享。

山一女導演短片扶植計劃走到第五年，又有5部新生。一部部的累積，當拼圖大到足夠重新講述時，已是新顏。5部片的導演將為我們帶來首映，她們是：萬雪釗、李雙&謝飄羽、吳葉、楊雁茜、蔡沐時。

我是一個女人。

——阿涅斯·瓦爾達

阿涅斯·瓦爾達（1928-2019）

法國新浪潮電影運動的先驅與標志性人物，被譽為“新浪潮祖母”。她以獨特的視覺詩意、敏銳的社會觀察和充滿實驗精神的敘事風格著稱，其作品始終飽含深厚的人文關懷與鮮明的女性視角。她用鏡頭捕捉和書寫著普通人的生命故事，在紀實與虛構之間探索影像的無限可能。

展映影片

《五至七時的克萊奧》（1962）

巴黎，下午五至七時。美麗的女歌手克萊奧（柯琳妮·瑪錢德 Corinne Marchand飾）正游蕩在巴黎街頭。她一襲黑衣，摘掉假發，面無聲色地穿越著內心中的恐懼與焦灼。一切都由一份體檢報告引發，她擔心自己會如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克萊奧游走在巴黎街頭、咖啡廳、或是家里，遇到了各類形形色色的男人，她的情人或是朋友，對他們訴說她生命中的每一個段落，但似乎沒人真正理解她。直到最后，她遇見了即將遠赴阿爾及利亞戰場的年輕士兵。在與他的交談下，克萊奧開始重新看到了世界，坦然地面對現實。

由法國女導演阿涅斯·瓦爾達執導的成名作《五至七時的奇奧》，是新浪潮電影中一部舉足輕重的作品。本片入圍1962年第15屆戛納電影節金棕櫚獎。

《達蓋爾街風情》（1975）

講述了新浪潮教母阿涅斯·瓦爾達又一動人的紀錄長片，Daguerréotypes原指法國畫家達蓋爾于1839年發明的“達蓋爾銀版攝影術“（此后世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機）,而達格雷街則是瓦爾達在巴黎居住的街道·她由靠近自己家門的“藍薊花“雜貨店出發，將視覺范圍漸漸地擴大到整條街上的商鋪以及在其中辛勤工作的人們，并以一名在街上表演的話癆魔術師為梭，將整部電影以一種奇妙的方式——魔術師的絮絮叨叨成為商鋪顧客與店員，店主行為動作的良好注解——串聯起來。

《墻的呢喃》（1980）

利用很淺的景深以及局部特寫把大型涂鴉、壁畫和現實街景實現融合，或者壁畫模特走到前景與背景的人物輪廓重合，這種有趣的視覺游戲與Varda出身攝影有關，或應和了內容：八十年代LA的涂鴉藝術成為不同族群表達和重塑身份的方法-亦是視覺的假象？畫外音中的絮語與影片內容組成了標題Mural Mur的雙關，

《天涯淪落女》（1985）

一天清晨某村莊的溝壕里出現了一具僵死的女尸。在警察的調查下，死者莫娜（桑德里娜·伯奈爾 Sandrine Bonnaire 飾）的流浪歲月由此被揭開。她身背大包四處露營，與落魄的流浪漢同居在一處房子里，一起抽煙睡覺。一個老婦人的女仆尤蘭德滿心羨慕莫娜和流浪漢的自在狀態，不滿男友保羅的簡單粗暴。某夜保羅入室行竊打昏流浪漢，莫娜隨即不辭而別。接下來她遇到了一對放牧的夫婦，他們給了她土地和住所，期望她能努力過上平靜踏實的日子。莫娜不以為然重新上路，在路上搭便車結識了以研究樹木為職業的蘭迪爾，蘭迪爾給予了莫娜短暫的幫助后兩人便分道揚鑣。此后莫娜又在途中結識了剪葡萄樹枝的工人阿茲，無人知曉莫娜的流浪將把她引向何處……

《南特的雅克·德米》（1991）

雅克·德米在30年代末還是個小孩，他的父親擁有一個汽車庫，他的母親則是一位理發師，有著的家庭生活。他喜歡唱歌并且愛看電影，對所有類型的演出形式都著迷，他買了一架照像機拍攝他的第一個業余影片。這部影片通過他最親密的人的角度，對雅克·德米童年和職業生涯進行了一次全方位審視。

《拾穗者》（2000）

1998年12月至1999年4月，年過七旬的阿涅斯·瓦爾達帶著數碼攝像機在法國的城市和鄉村“閑逛”的過程中，拍攝了一些關于當今時代法國拾荒者們的影像：流浪漢和生活貧困的人為維持生計揀拾各種生活必需品，藝術家們從廢銅爛鐵堆里尋找創造藝術作品的原料，喜歡拾荒的人的動機是出于反對浪費的品德。除了拾荒，影片還有一條游離于主線之外的副線，表現了一些表面看來與拾荒毫不相干、其實關系密切的人和事，比如采訪一位兼做心理醫生的葡萄園主，與發明電影的先驅者之一馬萊的后代談論電影問題。此外，本片還是一幅影片作者的自畫像，瓦爾達不時從鏡頭后面走到鏡頭前面，即使當她在鏡頭后面時也有意地適度表現自己，而且有些鏡頭是她親自拍攝的。

《阿涅斯的海灘》（2008）

八十歲的阿涅斯·瓦爾達，在生日之際以《阿涅斯的海灘》這部充滿溫情的幽默佳片為自己慶壽，實在是電影史上的一段佳話。影片利用重構的手法，她與丈夫德米電影中的一些片斷來重現這位導演一生中的的重大事件。影片探討的是人性，而非電影。觀眾可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直過著無憂無慮的生活。

《阿涅斯論瓦爾達》（2019）

當不少人以為《臉龐，村莊》（2018）是瓦爾達退休前最后杰作，她連奧斯卡終身成就獎亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出這部活潑生猛的紀錄片。由巴黎、洛杉磯到北京，馬不停蹄開班分享創作理念，這位九十歲祖師奶奶不言倦，反正花樣年華已被喚作「法國新浪潮祖母」，索性成為影壇萬年青。 本尊娓娓道來啟發《短角情事》的好奇心，《拾穗者》的細膩觀察；至今不輟光影實驗，不吝將藝術觸覺傳承。是為一生回顧展？言之尚早！

開票時間

12月7日（周日） 12:00

具體排片請見本推文上方活動日程表

購票方式

貓眼APP、淘票票APP，或萬象影城公眾號、小程序、現場柜臺購票

大概她是這個世界上我最愛的女導演，也是在我看來最具有生命感召力和形象感召力的這樣一位偉大的女性。

——戴錦華

活動時間

12月13日 16:00-17:30

報名時間

12月7日 13:00

報名方式

掃描下方二維碼報名參與

主持 傅適野

媒體人，隨機波動主播。

嘉賓 麥子

麥子曾多次獨立執導短片拍攝，并以極具個人特色的影片風格獲得行業認可。2017年麥子獨立導演的短片《El tango》入圍第71屆戛納電影節短片單元。2018年，參加《幻樂之城》，導演短片《幻月》《一念》被大眾熟知。此后由麥子執導拍攝的《Ny travel》《南京女孩》《再見寶貝》等多部短片電影和紀錄片以及易烊千璽《愛的箴言》、裘德《最后的水族館》等多支MV都曾獲得超高關注度。

嘉賓 陳東楠

陳東楠的影片探索身處邊緣地帶的自由與規訓，作品《聲音的顏色》《偷》《歷歷如畫》《曠野歌聲》曾獲艾美提名，入圍圣丹斯、IDFA、鹿特丹、FIRST、Nowness及紐約MOMA的新導演/新電影等。

嘉賓 周慧

散文作者。七零后，十八歲到深圳打工，四十歲辭職，居深圳東部海邊洞背村，十一年無業，喜歡閱讀寫作，2024年出版散文集《認識我的人慢慢忘了我》。

*嘉賓按姓氏筆畫排序

左滑查看所有嘉賓

活動時間

12月14日 15:30-17:00

報名時間

12月7日 13:00

報名方式

掃描下方二維碼報名參與

導演 萬雪釗

電影導演、編劇、攝影師，云南大理巍?人。現為波士頓愛默生學院電影系研究生，創作聚焦女性、家庭與鄉村題材。2024年自編自導劇情短片《一個新的情緒》，入圍2024北京國際短片聯展華語競賽單元最佳影片、HiShorts！廈門短片周評審團特別提及獎、2025布宜諾斯艾利斯國家電影節、第五屆金雞短片季。

導演 李雙

編劇、作家、導演，畢業于上海戲劇學院，參與創作的作品《龍滾》《南游記記》先后入圍FIRST青年電影展紀錄片競賽單元，編劇短片《F(t)》入圍新加坡獨立影展短片競賽單元，原創劇本《廢土》獲騰訊NEXT IDEA優秀獎，長篇小說《玻璃纖維》入圍豆瓣閱讀長篇拉力賽復選名單。作品主要聚焦女性處境與社會結構之間的張力

導演 謝飄羽

導演、編劇，生于南方，畢業于捷克國立電視電影學院FAMU導演系研究生，游走于中歐之間。過往導演和編劇的短片《蕁麻》《蟬》曾入圍Palm Springs Shortfest，Iris Prize，BFI等國際知名電影節，個人長篇項目The Ugly Mandarine受邀參加MIDPOINT長篇工作坊，Ties That Binds工作坊，臺北電影學院工作坊等，也已獲得了捷克國際電影基金和Creative Europe Media的資金支持。

導演 吳葉

現居巴黎的導演，攝影師，畢業于法國國際電影學院Institut international de l'image et du son (Paris)電影攝影系。

參與多部電影長片拍攝，包括戛納提名導演潘禮德電影《會見波爾布特》(2024)，阿卜德拉瑪那·西薩柯電影《以愛之茗》(2024)，法國臺灣合拍片《莎莉》(2023)等。導演短片《紀念品商店》曾入圍2025年第九屆北京國際短?聯展（BISFF）曙光單元。

導演 楊雁茜

獨立電影導演、編劇，畢業于劍橋大學，哲學碩士學位（MPhil），主修東亞史，曾于上海溫哥華電影學院進修導演課程，獲賈樟柯「優才計劃」全額編劇獎學金。編導原創話劇《鴻運盛昌》（2023）：豆瓣 8.5、評為 2022 年度“戲劇中國”優秀話劇劇本。短片《明月夜》（2024）獲得第32屆北京國際電影節·大學生電影節最佳導演獎、重慶青年影展特別表彰獎、上視節短片一等獎、香港青年電影展優秀短片獎等，入圍平遙國際電影展、溫哥華亞洲電影節等十數個影展。長片電影項目《形影不離》入選2024柏林東京天才計劃 (Talents Tokyo)。

導演 蔡沐時

成?于?安，現居倫敦。畢業于香港中??學跨?化研究專業；倫敦藝術?學電影導演?向碩?；倫敦電影學院電影制作碩?。 代表作《?親與尤利?斯》。

希望通過影像表達探索?與?之間情感的流動。

《百物之地》導演：萬雪釗

在云南彝族村，農婦正花與都市女孩青青經由相似的女性經驗彼此靠近，產生了一場關于自然與生命的無聲對話。

《青春舞曲》導演：李雙&謝飄羽

返鄉的李伊陪母親參加了一場荒誕的演出，那之后，母女間的矛盾與心結悄然松動。

《第三十七集》導演：吳葉

一個配音演員在錄音棚配音，認出了拍攝地是自己?大的地方，她?使神差地走進了電視劇里，遇?了年輕時候的父母。

《仲夏的果實》導演：楊雁茜

在一個關于成?與失去的夏天，兩個形影不離的女孩初次嘗到生命“無常”的滋味。

《渺小的死亡》導演：蔡沐時

?提十七歲并且戀愛了。與莉莉逃離學校的這個夜晚，成了她的靈魂暗夜 。

活動時間

12月14日 11:00-13:00

報名時間

12月8日 12:00

報名方式

掃描下方二維碼報名參與

25天后，本世紀將走完四分之一。

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