當(dāng)動畫片成票房救星，華語電影路在何方？

2025 年的國內(nèi)電影市場，正陷入一種前所未有的尷尬局面，這種尷尬并非源于票房數(shù)據(jù)的慘淡，而是源于市場格局的 “反常”—— 當(dāng)觀眾用一張張電影票投出選擇，最終呈現(xiàn)的結(jié)果卻狠狠撕開了華語電影圈的遮羞布。

春節(jié)檔，《哪吒 2》以勢不可擋之勢引爆市場，從初一到初七，影院排片占比始終穩(wěn)居第一，單日票房屢次突破 3 億大關(guān)，最終以超 35 億的票房成績拿下春節(jié)檔冠軍，成為全年電影市場的第一個 “現(xiàn)象級” 作品。誰也沒能想到，這份 “現(xiàn)象級” 的熱度會在年末被另一部動畫片延續(xù) ——《瘋狂動物城》續(xù)作登陸院線后，憑借精良的制作、緊湊的劇情和對現(xiàn)實議題的巧妙隱喻，迅速點燃觀眾熱情，上映首周票房便突破 10 億，最終一路高歌猛進，躋身全年票房前三。

更值得玩味的是，在 2025 年全年票房前 6 的榜單中，動畫片足足占據(jù)了 3 個席位 —— 除了《哪吒 2》和《瘋狂動物城》續(xù)作，年初上映的《中國奇譚之浪浪山》同樣憑借獨特的中式美學(xué)和深刻的情感共鳴，斬獲超 20 億票房。這樣的成績，放在十年前的電影界簡直是天方夜譚。曾經(jīng)，動畫片在國內(nèi)電影市場始終處于 “邊緣地帶”，被貼上 “兒童專屬” 的標(biāo)簽，票房天花板不過 10 億；而如今，動畫片卻成了票房市場的 “硬通貨”，不僅能吸引家庭觀眾，更能打動年輕群體，甚至引發(fā)全民性的討論熱潮。這種顛覆性的格局，無疑是對當(dāng)下華語電影圈最響亮的 “打臉”。

觀眾集體選擇動畫片，背后藏著一個清晰的潛臺詞：他們正在主動拋棄其他大部分題材的電影。2025 年，無論是聚焦現(xiàn)實的劇情片、追求視覺特效的科幻片，還是主打情感共鳴的愛情片，幾乎都遭遇了 “滑鐵盧”。哪怕是手握大導(dǎo)演光環(huán)、集結(jié)影帝影后陣容的作品，也未能逃過票房與口碑的雙重失利。有幾部由頂流演員主演的所謂 “大片”，上映后票房居然連千萬都沒能突破，排片率更是在短短幾天內(nèi)從 15% 驟降至不足 1%，最終匆匆下映，淪為行業(yè)笑談。

這樣的結(jié)果，絕非偶然，而是觀眾用腳投票的必然。如今，年輕人走進電影院的頻率正在大幅降低 —— 根據(jù)某票務(wù)平臺發(fā)布的《2025 年電影市場消費報告》，18-30 歲觀眾的年均觀影次數(shù)從 2019 年的 4.5 次降至 2025 年的 1.8 次。而那些依然愿意為電影買單的觀眾，對作品質(zhì)量的要求也越來越高。打開各大電影評論區(qū)，“XX 片子把稅都收到 10 年后” 成了爛片評論區(qū)的 “標(biāo)配” 回復(fù)，這句話的背后，是觀眾對粗制濫造、圈錢割韭菜式作品的極度憤怒與失望。

觀眾們花錢走進電影院，花兩個小時坐在黑暗里，期待的是一場能帶來情感共鳴、視覺享受或思想啟發(fā)的藝術(shù)體驗，而不是一場強行灌輸 “正能量” 的教育課，不是一次被迫接受說教的 “贖罪懺悔”，更不是一場陪著粉絲為頂流無腦吹捧的 “應(yīng)援大會”。但遺憾的是，當(dāng)下太多電影作品，恰恰踩中了觀眾的 “雷區(qū)”。

深究背后的原因，華語電影人真的該停下腳步，好好反思：到底做了什么，才讓觀眾如此失望？

首先，電影圈充斥著太多 “沒有文化的低學(xué)歷文化電影人”。這里的 “低學(xué)歷” 并非指學(xué)歷證書上的數(shù)字，而是指文化素養(yǎng)的匱乏、藝術(shù)認(rèn)知的淺薄。一些從業(yè)者既沒有對電影藝術(shù)的敬畏之心，也沒有對現(xiàn)實生活的深刻洞察，只會跟風(fēng)模仿、東拼西湊 —— 看到某類題材火了，就扎堆拍攝；聽到某句臺詞出圈了，就生硬地塞進自己的劇本里。他們的作品里沒有獨特的思想，沒有鮮活的人物，只有空洞的口號和懸浮的情節(jié)，這樣的作品，自然無法打動觀眾。

其次，太多導(dǎo)演在創(chuàng)作中 “夾帶私貨”，卻毫無對觀眾的尊重。有些導(dǎo)演將電影當(dāng)成個人情緒宣泄的工具，把自己的偏見、執(zhí)念強行包裝成 “藝術(shù)表達”，不顧觀眾的接受度和審美體驗；有些導(dǎo)演則沉迷于自我感動，拍出來的作品晦澀難懂、故作高深，卻指責(zé)觀眾 “看不懂是因為水平不夠”。他們忘了，電影是一門面向大眾的藝術(shù)，脫離了觀眾的創(chuàng)作，再 “高級” 的表達也只是自說自話。

更可怕的是，太多電影人選擇 “販賣情懷走捷徑”，不斷透支觀眾的耐心。從經(jīng)典 IP 的反復(fù)翻拍，到老演員的 “回憶殺” 堆砌，再到對小眾情懷的過度消費，這些作品看似有 “情懷” 作為賣點，實則是缺乏創(chuàng)新能力的體現(xiàn)。觀眾或許會為情懷買一次單，但絕不會一直為粗制濫造的 “情懷產(chǎn)品” 買單。當(dāng)觀眾的情懷被一次次消耗，最終留下的，只會是對整個行業(yè)的失望。

2025 年電影市場的 “動畫片奇跡”，從來都不是動畫片的 “偶然勝利”，而是華語電影其他題材作品的 “集體失能”。如果華語電影人依然不能正視觀眾的需求，不能沉下心來打磨作品，那么下一個被觀眾拋棄的，或許就是整個華語電影市場。