十四藝節帶來關于舞臺藝術的思考

第十四屆中國藝術節閉幕式落下帷幕，留給我們的不僅是一場視聽盛宴，更是一次關于舞臺藝術本體的深刻思考。這場歷時90分鐘的閉幕式，以其獨特的敘事方式和深厚的文化內涵，完成了一次從形式到理念的自我革新，展現出新時代中國藝術守正出新的精神氣象。

與尋常節慶式的晚會截然不同，本屆閉幕式首先在節目源起上就獨具匠心。它不從外尋找節目拼湊場面，而是直接從3年一度評選出的文華獎舞臺藝術精品中精挑細選、重新組合。這些作品代表著中國舞臺藝術的最高成就，涵蓋戲曲、話劇、音樂、舞蹈等門類。這使得閉幕式不再是簡單的綜藝匯演，而是藝術節成果的自然延伸與集中展示，每一幀畫面都凝聚著藝術創作的匠心與智慧。

值得稱道的是，這場閉幕式成功打破了傳統頒獎儀式與文藝表演相互割裂的窠臼。在精心設計的敘事流程中，頒獎環節被巧妙地融入舞臺表演，成為藝術表達不可或缺的組成部分。國家儀式的莊嚴與舞臺藝術的靈動在此水乳交融，相得益彰，共同構筑起一場既有儀式感又有藝術感染力的文化盛典。

更為人稱道的創新，當屬以人物敘事替代歌舞主導的全新表達方式。整場演出通過上下半場各3位古今人物的視角串聯起節目與獎項，配以“故宮貓神”“醒獅”等劇目角色意象，形成了一條清晰而生動的情感主線。當演員扮演的湯顯祖、曹雪芹、老舍在舞臺上對話，當“蘇東坡”“鄭板橋”“齊白石”走入百姓看戲的行列，歷史與當代的界限被打破，經典與生活得以連接。這種“演出來、傳出來”的表達，改變了過往主持人“說出來”的報幕模式，使整場演出成為一部有情、有境、有人物命運的藝術戲劇。

這些創新背后的深層邏輯，是對舞臺藝術本體的回歸與重塑。

藝術的核心永遠是“人”與“情”。本屆閉幕式通過人物敘事，將抽象的“主題宣傳”轉化為具體可感的“情境體驗”，將說明性語言升華為情境化語言。當人物不再是符號而是情感載體，當藝術不再高高在上而是可觸可感，觀眾便在情感共鳴中自然而然地領會了藝術所要傳達的時代精神。

這種藝術創新的底氣，源于我們日益堅定的文化自信。

舞臺上，傳統文化、紅色文化、時代文化和諧共存，共同構筑起中華民族的文化譜系。從《牡丹亭》《紅樓夢》的經典雅韻，到革命題材的錚錚鐵骨，再到反映當代生活的鮮活創作，各種文化元素在舞臺上碰撞融合。演員服裝上的長袍馬褂、時代裝、各色人物造型，宛如一幅流動的文化長卷，展現出中華文化的多元與包容。特別值得一提的是，閉幕式敢于以昆劇《牡丹亭》（全本）與民族舞劇《紅樓夢》的雅致片段開場，這本身就體現了對傳統美學價值的充分自信。

整場閉幕式的結構安排頗具匠心，形成了完整的“雅—頌—風”敘事閉環。以《牡丹亭》《紅樓夢》等經典確立藝術的高度與深度；中段通過話劇、民族舞蹈等作品歌頌美好生活；尾聲則將豐富多彩的地方小戲“搬到老百姓家門口”，體現藝術回歸生活的本質。這一設計完成了從“致敬經典”到“服務人民”的藝術旅程。特別值得一提的是，“家門口的小戲”環節呼應了本屆新設立的文華節目獎。當歷史人物與百姓同樂看戲時，藝術真正成為“人民共享的生活”。

在具體的舞臺呈現上，閉幕式同樣體現了回歸藝術本體的追求。燈光設計遵循戲劇原理，服裝覆蓋三大文化譜系，視覺上突出故宮等國家文化地標，所有元素都服務于強化舞臺藝術本身的感染力。“五戲曲青年同臺”的場景令人難忘：在綠水青山的寫意背景下，5個不同劇種的年輕演員站在同心圓轉臺上依次亮相。同一景別下的流派紛呈，既展現了中國戲曲的豐富多元，又象征著傳統的生生不息。這一設計巧妙地將“守正”與“出新”融為一體——背景是傳統的寫意美學，表演者卻是新時代成長的藝術新秀。

第十四屆中國藝術節閉幕式以其90分鐘的精彩呈現，完成了三大使命：其一，它是再啟程的儀式，象征著中國藝術節永不落幕、藝術事業永遠向前；其二，它以文化自信為線，將散落在藝術百花園中的顆顆珍珠串聯成鏈；其三，它通過從經典到生活的完整敘事，展現了新時代文化的豐碩成果。

當閉幕式以“長江的奔騰之姿”寓意文藝隊伍奔向“下一站黃河”時，它已超越了一場普通演出的范疇，成為整個文化藝術界再出發的生動隱喻。三種文化的同框并存，傳統與創新的相得益彰，藝術與人民的水乳交融，共同勾勒出一個偉大民族文化復興的基本陣容與態勢。這90分鐘不僅是一場藝術的勝利，更是文化自信在新時代的磅礴宣示，它告訴我們：當藝術回歸本體、文化守住根本，創新就有了不竭的源泉，前行就有了堅定的方向。

（朱海為第十四屆中國藝術節閉幕式總撰稿，本文由本報記者彭澳麗采訪整理）

全國文化和旅游廳局長2025年新年寄語（上）全國文化和旅游廳局長2025年新年寄語（下）▲ 連續高位入選！《中國文化報》高學術影響力再獲權威平臺認證

訂閱報紙點這里

↓ 點擊公眾號關注“中國文化報”，共享文旅新動態 ↓

↑將“中國文化報”設為星標☆，不錯過每次精彩推送

編輯 | 張海寧

審核 | 娜娜