她殺進這個含金量極高的國際大獎，成唯一的中國女生

85后河北姑娘梁芳，

做漆20年了。

她現居福州，

是一位教漆的大學老師，

教學之余創作不輟。

2025年，梁芳憑借其作品《恒》

入圍LOEWE羅意威基金會工藝獎決選，

是30位入圍者中唯一的中國女生。

2025年5月，梁芳和入圍LOEWE羅意威基金會工藝獎決選作品《恒》在西班牙展覽現場

梁芳（第一排左起第六）和其他29位2025年LOEWE羅意威基金會工藝獎決選入圍者合影

由大漆、麻布與瓦灰三種材料組成，

《恒》描繪了月亮在天地之間浮動的景象。

大漆，這門有八千年歷史的工藝，

在梁芳的創作中，

脫胎出自己獨特的藝術語言和觀念。

《恒》

2025年8月，

一條去福州拜訪了梁芳。

和她聊了聊學漆、教漆、做漆的人生。

她一個人住，

做漆就在任教學校教室里的一個角落，

上課之余，幾乎所有的時間就是做漆。

“以漆為我的生活跟工作，

持續地做一件事情，

我不懂在別人看來有沒有意義，

但是在我這看來，

到老了也會做。”

編輯：焦淑嫣

責編：陳子文

漆藝家梁芳

梁芳出生于八十年代末的河北農村，一望無際的華北平原都是莊稼地，梁芳會干農活，也會像男孩子一樣“上房揭瓦”。故鄉的風土塑造了她直率又堅韌的性格，秋冬枯黃的土地也常常成為梁芳創作的重要靈感。

鱗片系列作品

她本科畢業于南京藝術學院，南藝十分注重手工藝傳統，梁芳在嘗試了眾多工藝后，選擇了那個最“磨人”的大漆。一件大漆作品的制作過程長則一兩年，短也要數月。裱布定型、外部漆灰、陰干、脫模、內部漆灰，幾十道工序后在適當的溫度、濕度下才能做肌理花紋。之后還需要用不同砂紙多次打磨、揩青、徒手推光，方才能成就一個漆器。

梁芳自稱自己小時候是有點急躁的，但做漆卻無形中磨礪了她的心性，讓她越來越享受沉下心來的平靜。

梁芳在專業教室角落的工位創作

2025年是梁芳搬到福州生活的第十年，作為一位大學老師，梁芳的生活樸素簡單。她沒有獨立的辦公室，而是在專業教室里找了一個角落作為工位，她說這樣能和學生更加親近，也方便做漆器創作。

梁芳作為大學老師的日常

梁芳任教的福建藝術職業學院位于閩侯縣，遠離市區，山水相依，是一處被自然眷顧的小縣城。工作之余，她常去江邊走走，或者自己開著車一腳油門就進山了。

《恒》，2025，黑漆、亞麻布、瓦灰

2025年，梁芳憑借其作品《恒》入圍2025年LOEWE羅意威基金會工藝獎決選，“描繪了月亮在天地之間浮動的景象”。傳統漆器一般小巧實用，《恒》的體積很大，寬度接近一米，但卻非常輕巧，只有五斤重，一個人就能輕松地抱起來。

它只用黑漆、麻布和瓦灰這三種天然材料，層層疊加。表面的紋理是制作過程中自然形成的，更多是順著材料本身的樣子來，梁芳想透過它，表現這門古老工藝與當代性表達的對話。

汁液干燥后會硬化，以支撐胎體造型

在入圍羅意威工藝獎決選的半年后，一條拜訪了梁芳，她依舊過著學校和教師宿舍兩點一線的生活。梁芳待人總是笑盈盈的，小小的身體里卻蘊藏著巨大的韌性和能量。聊到漆對她的意義，她語氣很輕，卻很肯定：“以漆為我的生活跟工作，持續地做一件事情。”

以下是梁芳的自述。

我是87年尾巴生人，出生于河北保定，現在在福州工作。

今年羅意威基金會工藝獎決選入選的《恒》，是花兩三年時間完成的。用了很多漆的平、光、亮的材質，整體是一個觀念的東西。

《恒》描繪了月亮在天地之間浮動的景象

梁芳與作品《恒》在西班牙LOEWE羅意威基金會工藝獎決選展覽現場

月亮不同時間有變化，比如說有滿月，下弦月，在水里的樣子是不一樣的。作品中間是個凹陷，里邊放水。光反射到上面時，像月光在上面在浮動，安靜的時候就是滿月的樣子。

《恒》直徑80到90厘米，體量很大，但是托舉它的話，我是可以自己抱起來的，是很輕的。工藝語言、材料語言會帶給人不同的直觀感受，眼睛看到的跟手觸摸到的是有很大差別的。我喜歡自己動手做所有的事情，我要能搬得動它，才能很好地創作。

2025LOEWE羅意威基金會工藝獎決選入圍者相互交流

今年30個入圍羅意威基金會工藝獎決選的藝術家中，有3個來自中國。我們去西班牙，和別人交流的時候會吸收到很多信息。沒有正式公布結果前是不能說的，我得知入圍時正好趕上過年，只能自己偷著樂了。

到現在覺得都很平靜了，因為你在上班，勁兒已經過了，就平淡下來了。

作品的力量是相通的。朋友說跟我相處長了才知道，作品跟我這個人還是很契合的。我平常不愛講話，但是熟了以后還是比較外放的。我個子很小，但是做這么大體積的東西，還能抱起來，很有反差感，所以說我的作品里有自己的觀念和能量。

2025年7月，梁芳在泰國參加學術進修，與當地割漆師傅合影

漆樹上留下來的汁液是我們做工藝的原材料，脫胎的時候用原漆就是生漆，也叫大漆，用來做胎體做造型。

漆這個材料很“貴”，不是經濟價值上貴。割漆，要有專門的人去割，漆樹每天流的汁液只有一點點，割幾百棵樹才能收集一斤漆。現在都沒人去做了，因為這個事情很辛苦，還要忍受過敏，所以漆來之不易。

梁芳在做漆

做漆這個事情很磨礪人。制作要花很長時間，按照步驟循序漸進，裱布、刮灰、打磨、上漆，做一件作品要花幾個月到一兩年不等。這個過程讓自己靜下心來，無形當中影響著自己的性格，叫自己能夠沉得下心來。

漆的包容性很強，可以用任何材料做支撐。我很喜歡造型的東西，做脫胎、做立體這件事情，用其他材料都有很強的局限。漆這個材料沒有局限，可以做得很厚重，也可以做得很輕。

《有花的脫胎器》（左），孔雀綠漆器（右）

鱗片系列作品（左），《八角脫胎器》（右）

漆有8000年的歷史，我會脫胎于傳統，用自己的藝術語言做想表述的東西。蛋殼鑲嵌、螺鈿鑲嵌其實都試過的，我最喜歡很粗糙的樣子。我喜歡中間過程中留下來的很多痕跡。

鱗片系列也是制作過程中，我發現這個東西我很喜歡就保留下來，這個就是材料的魅力。

以前我學漆的時候以為漆就只有黑的紅的。后來覺得漆的顏色也可以很絢麗的。粉色的、孔雀綠的，我覺得為什么不行，也很好看。

我對創作的理解，很多都是自己從大自然中感受的東西，我自己平常比較喜歡去大自然里邊吸收靈氣。

梁芳創作的漆器在形態和機理上很像故鄉華北平原土地的質感

漆的制灰這個階段，我覺得跟北方的土地很像，枯的干的。我的作品中，顏色、質感很像土，形態、機理很像山，基本上都是和水、山、土有關。

我是河北人，華北平原地那么廣，都是種莊稼，到秋冬天的時候一片黃土地。我小時候天天上房揭瓦，在田里干農活。跟南方的土壤是不一樣的，福建這邊就是山山水水，青山綠水的，這邊的山水還是很有意思的。

梁芳和學生一起創作

以前讀書的時候當然很喜歡工藝，后來工作是教學生，在福州一所大專教書10年了。

我對學生要求很高，工作前三年我覺得自己總在生氣，學生怎么這么不愛學習，花那么多錢也不好好學習。后來跟學生相處的久了越來越能理解他們，干脆把他們當成同齡人，玩的話一起玩，然后做專業的事。

不上課的時間，我就會做自己的創作，用碎片時間給小東西刷刷漆，時間就沒掉了。我做漆的時候我很開心的，心情不好的時候，刷會兒漆、刮個灰心情就好了。

跟人社交還是要花很多精力的，我一般周末去風景好的地方呆著，看看風景發呆，看看當地的人在干什么，心里會輕松很多，不用太花心思，只感受就可以了。

我覺得自己也不是漆藝家，我不覺得它很高，做漆對我來說跟吃飯、上班、生活一樣平常。我做這個事情太頻繁了，可以說我是一個鉆研漆、以漆為生的一個人。

快20年做漆了，我覺得持續地做一件事情，我不懂在別人看來有沒有意義，但是在我這以后也一直會做這件事情，到老了也會做。