她殺進這個含金量極高的國際大獎，成唯一的中國女生

85后河北姑娘梁芳，

做漆20年了。

她現居福州，

是一位教漆的大學老師，

教學之余創作不輟。

2025年，梁芳憑借其作品《恒》

入圍LOEWE羅意威基金會工藝獎決選，

是30位入圍者中唯一的中國女生。

2025年5月，梁芳和入圍LOEWE羅意威基金會工藝獎決選作品《恒》在西班牙展覽現場

梁芳（第一排左起第六）和其他29位2025年LOEWE羅意威基金會工藝獎決選入圍者合影

由大漆、麻布與瓦灰三種材料組成，

《恒》描繪了月亮在天地之間浮動的景象。

大漆，這門有八千年歷史的工藝，

在梁芳的創作中，

脫胎出自己獨特的藝術語言和觀念。

《恒》

2025年8月，

一條去福州拜訪了梁芳。

和她聊了聊學漆、教漆、做漆的人生。

她一個人住，

做漆就在任教學校教室里的一個角落，

上課之余，幾乎所有的時間就是做漆。

“以漆為我的生活跟工作，

持續地做一件事情，

我不懂在別人看來有沒有意義，

但是在我這看來，

到老了也會做?！?/p>

編輯：焦淑嫣

責編：陳子文

漆藝家梁芳

梁芳出生于八十年代末的河北農村，一望無際的華北平原都是莊稼地，梁芳會干農活，也會像男孩子一樣“上房揭瓦”。故鄉的風土塑造了她直率又堅韌的性格，秋冬枯黃的土地也常常成為梁芳創作的重要靈感。

鱗片系列作品

她本科畢業于南京藝術學院，南藝十分注重手工藝傳統，梁芳在嘗試了眾多工藝后，選擇了那個最“磨人”的大漆。一件大漆作品的制作過程長則一兩年，短也要數月。裱布定型、外部漆灰、陰干、脫模、內部漆灰，幾十道工序后在適當的溫度、濕度下才能做肌理花紋。之后還需要用不同砂紙多次打磨、揩青、徒手推光，方才能成就一個漆器。

梁芳自稱自己小時候是有點急躁的，但做漆卻無形中磨礪了她的心性，讓她越來越享受沉下心來的平靜。

梁芳在專業教室角落的工位創作

2025年是梁芳搬到福州生活的第十年，作為一位大學老師，梁芳的生活樸素簡單。她沒有獨立的辦公室，而是在專業教室里找了一個角落作為工位，她說這樣能和學生更加親近，也方便做漆器創作。

梁芳作為大學老師的日常

梁芳任教的福建藝術職業學院位于閩侯縣，遠離市區，山水相依，是一處被自然眷顧的小縣城。工作之余，她常去江邊走走，或者自己開著車一腳油門就進山了。

《恒》，2025，黑漆、亞麻布、瓦灰

2025年，梁芳憑借其作品《恒》入圍2025年LOEWE羅意威基金會工藝獎決選，“描繪了月亮在天地之間浮動的景象”。傳統漆器一般小巧實用，《恒》的體積很大，寬度接近一米，但卻非常輕巧，只有五斤重，一個人就能輕松地抱起來。

它只用黑漆、麻布和瓦灰這三種天然材料，層層疊加。表面的紋理是制作過程中自然形成的，更多是順著材料本身的樣子來，梁芳想透過它，表現這門古老工藝與當代性表達的對話。

汁液干燥后會硬化，以支撐胎體造型

在入圍羅意威工藝獎決選的半年后，一條拜訪了梁芳，她依舊過著學校和教師宿舍兩點一線的生活。梁芳待人總是笑盈盈的，小小的身體里卻蘊藏著巨大的韌性和能量。聊到漆對她的意義，她語氣很輕，卻很肯定：“以漆為我的生活跟工作，持續地做一件事情。”

以下是梁芳的自述。

我是87年尾巴生人，出生于河北保定，現在在福州工作。

今年羅意威基金會工藝獎決選入選的《恒》，是花兩三年時間完成的。用了很多漆的平、光、亮的材質，整體是一個觀念的東西。

《恒》描繪了月亮在天地之間浮動的景象

梁芳與作品《恒》在西班牙LOEWE羅意威基金會工藝獎決選展覽現場

月亮不同時間有變化，比如說有滿月，下弦月，在水里的樣子是不一樣的。作品中間是個凹陷，里邊放水。光反射到上面時，像月光在上面在浮動，安靜的時候就是滿月的樣子。

《恒》直徑80到90厘米，體量很大，但是托舉它的話，我是可以自己抱起來的，是很輕的。工藝語言、材料語言會帶給人不同的直觀感受，眼睛看到的跟手觸摸到的是有很大差別的。我喜歡自己動手做所有的事情，我要能搬得動它，才能很好地創作。

2025LOEWE羅意威基金會工藝獎決選入圍者相互交流

今年30個入圍羅意威基金會工藝獎決選的藝術家中，有3個來自中國。我們去西班牙，和別人交流的時候會吸收到很多信息。沒有正式公布結果前是不能說的，我得知入圍時正好趕上過年，只能自己偷著樂了。

到現在覺得都很平靜了，因為你在上班，勁兒已經過了，就平淡下來了。

作品的力量是相通的。朋友說跟我相處長了才知道，作品跟我這個人還是很契合的。我平常不愛講話，但是熟了以后還是比較外放的。我個子很小，但是做這么大體積的東西，還能抱起來，很有反差感，所以說我的作品里有自己的觀念和能量。

2025年7月，梁芳在泰國參加學術進修，與當地割漆師傅合影

漆樹上留下來的汁液是我們做工藝的原材料，脫胎的時候用原漆就是生漆，也叫大漆，用來做胎體做造型。

漆這個材料很“貴”，不是經濟價值上貴。割漆，要有專門的人去割，漆樹每天流的汁液只有一點點，割幾百棵樹才能收集一斤漆?，F在都沒人去做了，因為這個事情很辛苦，還要忍受過敏，所以漆來之不易。

梁芳在做漆

做漆這個事情很磨礪人。制作要花很長時間，按照步驟循序漸進，裱布、刮灰、打磨、上漆，做一件作品要花幾個月到一兩年不等。這個過程讓自己靜下心來，無形當中影響著自己的性格，叫自己能夠沉得下心來。

漆的包容性很強，可以用任何材料做支撐。我很喜歡造型的東西，做脫胎、做立體這件事情，用其他材料都有很強的局限。漆這個材料沒有局限，可以做得很厚重，也可以做得很輕。

《有花的脫胎器》（左），孔雀綠漆器（右）

鱗片系列作品（左），《八角脫胎器》（右）

漆有8000年的歷史，我會脫胎于傳統，用自己的藝術語言做想表述的東西。蛋殼鑲嵌、螺鈿鑲嵌其實都試過的，我最喜歡很粗糙的樣子。我喜歡中間過程中留下來的很多痕跡。

鱗片系列也是制作過程中，我發現這個東西我很喜歡就保留下來，這個就是材料的魅力。

以前我學漆的時候以為漆就只有黑的紅的。后來覺得漆的顏色也可以很絢麗的。粉色的、孔雀綠的，我覺得為什么不行，也很好看。

我對創作的理解，很多都是自己從大自然中感受的東西，我自己平常比較喜歡去大自然里邊吸收靈氣。

梁芳創作的漆器在形態和機理上很像故鄉華北平原土地的質感

漆的制灰這個階段，我覺得跟北方的土地很像，枯的干的。我的作品中，顏色、質感很像土，形態、機理很像山，基本上都是和水、山、土有關。

我是河北人，華北平原地那么廣，都是種莊稼，到秋冬天的時候一片黃土地。我小時候天天上房揭瓦，在田里干農活。跟南方的土壤是不一樣的，福建這邊就是山山水水，青山綠水的，這邊的山水還是很有意思的。

梁芳和學生一起創作

以前讀書的時候當然很喜歡工藝，后來工作是教學生，在福州一所大專教書10年了。

我對學生要求很高，工作前三年我覺得自己總在生氣，學生怎么這么不愛學習，花那么多錢也不好好學習。后來跟學生相處的久了越來越能理解他們，干脆把他們當成同齡人，玩的話一起玩，然后做專業的事。

不上課的時間，我就會做自己的創作，用碎片時間給小東西刷刷漆，時間就沒掉了。我做漆的時候我很開心的，心情不好的時候，刷會兒漆、刮個灰心情就好了。

跟人社交還是要花很多精力的，我一般周末去風景好的地方呆著，看看風景發呆，看看當地的人在干什么，心里會輕松很多，不用太花心思，只感受就可以了。

我覺得自己也不是漆藝家，我不覺得它很高，做漆對我來說跟吃飯、上班、生活一樣平常。我做這個事情太頻繁了，可以說我是一個鉆研漆、以漆為生的一個人。

快20年做漆了，我覺得持續地做一件事情，我不懂在別人看來有沒有意義，但是在我這以后也一直會做這件事情，到老了也會做。