西安歐亞學院董事長胡建波：別小看一把椅子

為了慶祝歐亞建校30周年，學校舉辦了一場特別的椅子藝術展。作為一名設計愛好者，我曾寫過一篇文章《設計博物館為什么都有椅子的展覽》，探討椅子作為設計器物的意義。最近，我和設計博物館館長黨晟先生重游博物館，參觀交流中，他對椅子設計的獨到見解，讓我深受啟發。

在向經典致敬·大師椅中心展區，展出了14把經典的椅子。高背椅簡潔優雅，紅藍椅色彩鮮明、造型獨特。最吸引我的是瓦西里椅，它不僅是第一把將不銹鋼管材成功運用于家具設計的作品，而且體現了從工藝思維到工業思維的轉變，具有開創性意義。作為一名工科生，我尤其驚嘆于設計師馬歇爾·布勞耶的智慧——他將原本焊接的鋼管支架改為用螺釘鉚接。這一改進源于布勞耶發現焊接工藝在生產、運輸和組裝中不夠便利。黨先生指出：“這不僅是對結構的優化，更標志著包豪斯從表現主義轉向適應工業時代的功能主義探索，是設計與技術融合的重要一步。”此后出現的LC4躺椅、巴塞羅那椅等，都在材料與結構上延續了這種探索。

左一為設計博物館館藏瓦西里椅

20世紀四五十年代，新材料與新工藝的涌現，推動了以“有機設計”為代表的家具革命。人體工學被引入設計過程，椅子不再只是坐具，而是成為與人共鳴的載體。例如，伊姆斯夫婦設計的伊姆斯椅，連喬布斯都為之著迷，認為只有坐在這把椅子上才能徹底放松；沙里寧的子宮椅回應了人類對安全感的本能渴望；貝爾托亞的鉆石椅則在工業材料中注入了舒適與美感。這些作品之所以成為經典，正是因為它們超越了功能本身，建立起人與物之間的情感聯結。

從設計史的角度看，這些椅子不僅是藝術與技術的結晶，也是商業洞察與創新思維共同作用的成果。比如螞蟻椅，它以極簡的三腿設計贏得市場，同時通過材料創新降低了成本、提高了效率。而潘頓椅自問世以來，不斷在塑料材質上推陳出新，既回應了市場需求，也記錄了時代與技術的進步。

從右到左，依次為：潘頓椅、鉆石椅、螞蟻椅

這些經典的椅子設計，讓我更加認同“以用戶為中心”的設計原則，以及“歐林三角形”模型所揭示的三維平衡：真實的人類需求、工程技術的可行性、商業與社會的可持續性。這三者構成的穩定結構，不僅是優秀設計的底層邏輯，也應成為現代教育的重要參照。作為教育工作者，我們應當引導學生站在人本、科技與商業的交匯處思考問題——以人文為眼，洞察真實需求；以工程為手，實現技術落地；以商業為足，推動價值循環。唯有如此，學生才能不僅理解設計，更理解時代。

正如唐納德·諾曼在《設計心理學》序言中所說：“設計實際是一個對表面上相互沖突的各種要求進行協調的過程……所有偉大的設計都是在藝術美、可靠性、安全性、易用性、成本和功能之間尋求平衡與和諧。”所以，優秀的設計實際上是一個不斷演進的認知系統，它連接的是人的需求、技術的可能與文化的脈絡。

別小看一把椅子，它也許承載著時代的認知結構與文明意向。而教育的使命，正是教會學生從一把椅子中，看見思維的體系、技術的軌跡與人文的溫度——從而真正理解我們所處的世界，并有能力參與塑造它的未來。