DECO Weekly | 用藝術(shù)驅(qū)散寒意! 本周治愈系新展與溫暖家居指南

法國(guó)藝術(shù)家Delphine Dénéréaz為

上海“愛(ài)馬仕之家”打造冬季主題櫥窗

Boucheron寶詩(shī)龍中國(guó)首家旗艦店于上海新天地揭幕

Cindy Chao再造“移動(dòng)的建筑”

Sn?hetta中標(biāo)杭州錢塘灣美術(shù)館與德國(guó)杜塞爾多夫新萊茵歌劇院

Annie Leibovitz于西班牙舉辦

首個(gè)大型作品回顧展

冬日暖焰

法國(guó)藝術(shù)家Delphine Dénéréaz

為上海“愛(ài)馬仕之家”打造冬季主題櫥窗

法國(guó)藝術(shù)家Delphine Dénéréaz為上海“愛(ài)馬仕之家”打造冬季主題櫥窗《冬日暖焰》，以普羅旺斯的慶典儀式召喚共享溫暖、寄托祝愿的團(tuán)聚時(shí)光。與2025年度主題“繪聚匠心”(Drawn to Craft)相應(yīng)，藝術(shù)家重拾古老的手工編織技藝，取絲線為筆，呈現(xiàn)跨越時(shí)序與風(fēng)土的節(jié)日?qǐng)D景。

藝術(shù)家Delphine Dénéréaz長(zhǎng)居普羅旺斯，在一處改建自絲線紡織廠的空間中生活創(chuàng)作。她的創(chuàng)作結(jié)合手工編織與回收材料，為日常舊物與空間注入新生，將個(gè)人化的私密經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為柔軟而明快的視覺(jué)語(yǔ)言。

本次創(chuàng)作中，藝術(shù)家延續(xù)其標(biāo)志性編織手法，又輔以童趣涂鴉和符號(hào)拼貼，渲染普羅旺斯的節(jié)慶意象、斑斕色彩與家的溫度。男性世界櫥窗邀請(qǐng)人們加入節(jié)日前夜的燃木儀式：火光輕曳，Samarcande迷你棋盒靜候冬夜對(duì)弈；枝葉疏朗，Clic H手鐲點(diǎn)亮起居日常。移步至餐廳，訪客在女性世界櫥窗的晚宴桌前落座：絲潤(rùn)晶透唇膏化身繽紛甜點(diǎn)，Tressages Equestres系列餐瓷盛放象征豐收與感恩的佳肴。簾幕之外，引導(dǎo)之星點(diǎn)亮配飾櫥窗，傳統(tǒng)節(jié)慶糕點(diǎn)寓意團(tuán)聚與永續(xù)，為Mini Medor手提包加冕。

自然秘境

Boucheron寶詩(shī)龍中國(guó)首家旗艦店

于上海新天地揭幕

近日，獨(dú)具品味的法國(guó)高級(jí)珠寶世家Boucheron寶詩(shī)龍?jiān)诔錆M歷史底蘊(yùn)的上海新天地揭幕中國(guó)首家旗艦店。繼地標(biāo)性的巴黎芳登廣場(chǎng)26號(hào)與東京銀座之后，這家全球第三家旗艦店的落成，標(biāo)志著寶詩(shī)龍全球市場(chǎng)版圖的拓展邁入新階段。全新落成的旗艦店占地278平方米，秉承寶詩(shī)龍世家基因，將歷史傳承與創(chuàng)新精神巧妙融合，自然元素亦無(wú)處不在。寶詩(shī)龍希望在上海這座繁華都市的中心打造一處郁郁蔥蔥的綠洲。為此，世家攜手鳴筑景觀（Mingzhu Nerval studio）共同設(shè)計(jì)了兩座風(fēng)格迥異的庭院，分別體現(xiàn)法式和中式兩種不同美學(xué)格調(diào)。

以“冬景花園”為靈感，入口的亭閣不僅是醒目的視覺(jué)亮點(diǎn)，也是可供駐足的空間。旗艦店的第二個(gè)入口同樣呼應(yīng)自然主題，向中國(guó)古典園林的詩(shī)意之美致敬。穿過(guò)戶外，賓客可進(jìn)入旗艦店內(nèi)部。第一個(gè)空間的設(shè)計(jì)遵循風(fēng)水理念，旨在營(yíng)造能量和諧流動(dòng)的意境。室內(nèi)空間亦不乏自然元素，來(lái)自藝術(shù)家紡織藝術(shù)家Huihui的兩件織物作品、藝術(shù)家Claire Nicolet繪制的穹頂畫(huà)作、藝術(shù)家Olga Thune-Larsen參與創(chuàng)作的秸稈鑲嵌工藝中央展柜等作品與寶詩(shī)龍標(biāo)志性的珠寶作品相得益彰。

筑藝共生，律動(dòng)永續(xù)

Cindy Chao再造“移動(dòng)的建筑”

珠寶藝術(shù)家Cindy Chao以“筑藝共生”為主題，以2025年夏天的蒙古草原之行作為靈感，將游牧文明中可移動(dòng)的傳奇居所——蒙古包，與其創(chuàng)作中不斷演化的“根脈”意象相融合，打造大型建筑藝術(shù)裝置，借此表達(dá)其尊重建筑、敬畏自然的藝術(shù)初心。于ART021 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)呈現(xiàn)其2025 Black Label Masterpiece大師系列與White Label高級(jí)珠寶新作。

圖1: CINDY CHAO藝術(shù)珠寶

2025 Black Label MasterpiceⅡ

大師系列落地生根胸針

圖2: CINDY CHAO藝術(shù)珠寶

2023 Black Label Masterpiece VI

大師系列光之羽翼胸針

圖3: CINDY CHAO藝術(shù)珠寶

20周年系列黃鉆羽毛胸針

圖4: CINDY CHAO藝術(shù)珠寶

20周年系列羽毛胸針

圖1: CINDY CHAO藝術(shù)珠寶

White Label高級(jí)珠寶四季系列楓葉胸針

圖2: CINDY CHAO藝術(shù)珠寶

White Label高級(jí)珠寶四季系列樹(shù)枝胸針

Cindy Chao呈現(xiàn)其Black Label Masterpiece大師系列新作以及White Label高級(jí)珠寶系列。無(wú)論是將植物落地生根、破土而出、萌芽生長(zhǎng)、枝繁葉茂的生長(zhǎng)輪回集于一體的2025 Black Label Masterpiece大師系列“落地生根”胸針、實(shí)現(xiàn)“以有形塑無(wú)形”的二十周年系列羽毛胸針，還是通過(guò)“伸與縮、呼與吸、虛與實(shí)”的對(duì)比與共生，呈現(xiàn)生命律動(dòng)的White Label高級(jí)珠寶四季系列楓葉新作……每一件如同微型雕塑般的珠寶力作，皆可看到Cindy Chao對(duì)珠寶藝術(shù)進(jìn)入3D-3時(shí)代的持續(xù)引領(lǐng)，她以不斷精進(jìn)的工藝實(shí)力為依托，在物與意、抽象與具象之間穿梭，塑造出藝術(shù)珠寶的多維表達(dá)空間。

藝術(shù)與城市的對(duì)話

Sn?hetta中標(biāo)兩大文化公共建筑項(xiàng)目

圖1: 杭州錢塘灣美術(shù)館方案

圖2: 德國(guó)杜塞爾多夫新萊茵歌劇院方案

國(guó)際建筑事務(wù)所Sn?hetta近日連續(xù)贏得兩項(xiàng)重要文化公共建筑項(xiàng)目的設(shè)計(jì)競(jìng)賽：杭州錢塘灣美術(shù)館與德國(guó)杜塞爾多夫新萊茵歌劇院。杭州錢塘灣美術(shù)館規(guī)劃面積18,000平方米，獲勝方案以場(chǎng)地獨(dú)特的地理位置為靈感，面朝水岸與城市天際線，在空間語(yǔ)言中回應(yīng)“時(shí)間”與“藝術(shù)”的關(guān)系。設(shè)計(jì)以藝術(shù)與文化的流動(dòng)性為概念，將美術(shù)館構(gòu)想為一個(gè)激發(fā)想象力的城市門戶，深層連接自然與藝術(shù)。

圖1-2: 杭州錢塘灣美術(shù)館方案

德國(guó)杜塞爾多夫新萊茵歌劇院則占據(jù)城市核心三角地塊，規(guī)劃面積達(dá)38,000平方米。建筑巧妙分為三大結(jié)構(gòu)單元，靈活回應(yīng)周邊環(huán)境，同時(shí)容納市音樂(lè)圖書(shū)館與克拉拉·舒曼音樂(lè)學(xué)院。該項(xiàng)目歷經(jīng)多年籌備，從29個(gè)參賽團(tuán)隊(duì)中脫穎而出，將成為融合表演、教育與社區(qū)功能的多元藝術(shù)綜合體。

圖1-2: 德國(guó)杜塞爾多夫新萊茵歌劇院方案

關(guān)于一場(chǎng)文化記憶

Annie Leibovitz于西班牙舉辦首個(gè)大型作品回顧展

圖1:Annie Leibovitz, Self portrait, 2021.

? Annie Leibovitz

圖2:Annie Leibovitz, Self portrait, 2017.

? Annie Leibovitz

Marta Ortega Pérez（MOP）基金會(huì)宣布推出“仙境”（Wonderland）展覽，這是Annie Leibovitz的作品在西班牙的首個(gè)大型回顧展。這位備受贊譽(yù)的肖像攝影師以其富有啟示的影像作品塑造了我們的文化記憶。展覽從她的早期創(chuàng)作起步，彼時(shí)她因?yàn)椤稘L石》雜志拍攝的音樂(lè)人個(gè)人肖像（包括Bob Dylan、Grace Slick、John Lennon、Mick Jagger和Keith Richards）而聲名鵲起，隨后貫穿她在藝術(shù)、電影、音樂(lè)、體育和政治領(lǐng)域的旅程，最終擴(kuò)展為對(duì)她時(shí)尚攝影作品的廣泛梳理。

“仙境”（Wonderland）由四個(gè)獨(dú)立展區(qū)構(gòu)成，這些內(nèi)容此前未在同一展覽中共同呈現(xiàn)。展覽以Annie Leibovitz與滾石樂(lè)隊(duì)（Rolling Stones）合作的沉浸式裝置拉開(kāi)序幕。隨后是“早期歲月”與“意識(shí)流”兩個(gè)展區(qū)，呈現(xiàn)了攝影師不同風(fēng)格語(yǔ)言的演變歷程，闡釋她的創(chuàng)作過(guò)程與敘事風(fēng)格。這兩部分既帶來(lái)了標(biāo)志性的作家、表演者和視覺(jué)藝術(shù)家的經(jīng)典形象，也納入了風(fēng)景、室內(nèi)空間和歷史片段畫(huà)面。最后一部分即展覽同名展區(qū)“仙境”，呈現(xiàn)100幅攝影作品（多數(shù)為首次展出）以及她風(fēng)格與時(shí)尚作品的視頻裝置。

我還有一片花園

藝術(shù)家韓健個(gè)展于 Maison Uma Wang美學(xué)空間特別呈現(xiàn)

藝術(shù)家韓健于Maison Uma Wang美學(xué)空間舉辦上海首場(chǎng)個(gè)展“我還有一片花園”。 本次個(gè)展展出了韓健近年來(lái)的部分代表作品，包括十余幅人物與靜物特寫、器物彩鉛等，與Maison Uma Wang的空間特質(zhì)巧妙契合。Maison Uma Wang所在建筑始建于1932年，空間保留了原有結(jié)構(gòu)，僅作最小化干預(yù)，這一觀念也與韓健的創(chuàng)作不謀而合。展覽通過(guò)作品與空間的對(duì)話，讓觀者仿佛進(jìn)入一個(gè)熟悉卻又陌生的夢(mèng)境小樓。

本次展覽讓Maison Uma Wang空間變成一個(gè)“盒子”，韓健的作品自然融入其中，共同營(yíng)造出展覽 的感知氛圍。一層呈現(xiàn)韓健的陶瓷剪刀系列 、 《物品集》系列畫(huà)冊(cè)等，與空間中陳列的Astier de Villatte瓷器彼此呼應(yīng)； 三層平日作為 Maison Uma Wang 為品牌好友與藝術(shù)家舉辦展覽的場(chǎng)所，本次展示了韓健的大幅油畫(huà)作品。而在閣樓的19世紀(jì)老課桌上，擺放著韓健的剪刀拓印陶瓷作品，使展覽在一種生活氛圍中收尾。作為家居造型師兼家居買手出身的藝術(shù)家，韓健的繪畫(huà)主題跨越廣泛， 從日常器物、人物特寫到虛構(gòu)場(chǎng)景、建筑，媒介涵蓋油畫(huà)、丙烯、鉛筆畫(huà)等。她往往不依循單個(gè)系列創(chuàng)作，而是追隨個(gè)體真實(shí) 經(jīng)歷與生活片段，將日常觀感和記憶重新組織和想象，再造為一幕幕新的特寫和圖景。

我還有一片花園

展期：2025年11月15日-12月11日

地址：上海徐匯區(qū)復(fù)興西路299弄

Maison Uma Wang

失控的創(chuàng)造力

王宇琛“種瓜得豆”個(gè)展

清影藝術(shù)空間近期呈現(xiàn)藝術(shù)家王宇琛的個(gè)展“種瓜得豆”。“種瓜得豆”源自對(duì)作物與技術(shù)邏輯的雙重反思，展覽通過(guò)展出藝術(shù)家近期的創(chuàng)作，探討自然與技術(shù)的張力語(yǔ)境下的藝術(shù)與勞作，因果與失控，涌現(xiàn)與調(diào)適。

當(dāng)代數(shù)字科技背景之下，因與果被算法邏輯所捆綁，失去了偶然性帶來(lái)的可能，因此王宇琛的創(chuàng)作期待展現(xiàn)出失控的創(chuàng)造力，期待著那些給到機(jī)械的指令在等待中延長(zhǎng)，在延長(zhǎng)中悄然生變，如陶淵明那樣“不甚成功地耕作”，讓預(yù)期之外蕪雜叢生的草木成為重建收獲感的新田野。“種瓜得豆”隱喻了當(dāng)代人的生存期許：我們既被數(shù)字工具異化，又依賴它們建立與世界的連接。

種瓜得豆

展期：2025年11月17日-12月31日

地址：杭州市紫荊花路2號(hào)1幢301 清影藝術(shù)空間

時(shí)間牧場(chǎng) X

UFO 藝術(shù)項(xiàng)目呈現(xiàn)空間裝置

“時(shí)間牧場(chǎng)”是UFO媒體實(shí)驗(yàn)室發(fā)起的一項(xiàng)關(guān)于時(shí)間、空間與身體感知的持續(xù)性藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。近期，他們?cè)赨FO Terminal（UFO 未知終端）呈現(xiàn)“時(shí)間牧場(chǎng) X”，將觀眾置于一個(gè)更緊密、更沉浸、更不可逃離的場(chǎng)域之中。兩根“時(shí)間指針”在環(huán)形LED屏幕空間中緩慢旋轉(zhuǎn)，形成一個(gè)沉浸而不可逃離的時(shí)間回路，指針不斷驅(qū)使著觀眾跟隨它的運(yùn)動(dòng)，時(shí)間從宏觀敘事變?yōu)閴浩刃缘挠H密存在。

罐體側(cè)壁的影像與指針同頻，不斷變換時(shí)空的形態(tài)，空間的意義也隨之轉(zhuǎn)變。在這個(gè)封閉而連續(xù)的空間裝置中，現(xiàn)實(shí)與虛擬相互滲透、機(jī)械與光影同時(shí)成為壓迫與引導(dǎo)身體行動(dòng)的力量。時(shí)間牧場(chǎng)中轉(zhuǎn)動(dòng)的指針，不斷驅(qū)使和改變著場(chǎng)中人群的形態(tài)和行為，也引發(fā)思考，當(dāng)人被時(shí)間支配，命運(yùn)被時(shí)間塑形，面對(duì)這恒久永動(dòng)的力量，人們?cè)撊绾芜x擇面對(duì)它的姿勢(shì)。

時(shí)間牧場(chǎng) X｜TIME PASTURE X

展期：2025年11月14日-12月7日 11：00-18：00

（17：30停止入場(chǎng)，每周一閉館）

地址：上海市徐匯區(qū)龍騰大道2398號(hào)（上海油罐藝術(shù)公園1號(hào)罐）UFO Terminal | UFO 未知終端

她的房間會(huì)呼吸

Studio ūMA呈現(xiàn)全新策展項(xiàng)?

由Michelle Song與Amber Pan創(chuàng)?的Studio ūMA，近日帶來(lái)策展項(xiàng)?“她的房間會(huì)呼吸”。每?件家具、每?束光線、每?段空?，都像是與?在呼吸中共存的?命體——在“她的房間會(huì)呼吸”中，家具不再是靜?的陳列品，?成為有機(jī)的陪伴者：它們回應(yīng)?體的姿態(tài)、光線的流動(dòng)和時(shí)間的節(jié)奏。

策展團(tuán)隊(duì)將Tobia Scarpa的?何精準(zhǔn)與Alessandro Becchi的柔美曲線結(jié)合，允許Pierre Jeanneret的椅?在?體姿態(tài)的低語(yǔ)中安放，同時(shí)讓Ingo Maurer的燈光如半句未完成的敘事般閃爍。同時(shí)，參展藝術(shù)家有迪倫.道爾、杰西.艾倫、倪志琪、卡?卡.嘉諾蒂以及錢寧越作品的融入也讓觀眾得以與空間深度共處——感受??的呼吸如何與房間節(jié)奏同步，坐下的動(dòng)作如何完成椅?的意圖，以及??存在如何輕柔地改變空間氛圍。

她的房間會(huì)呼吸

展期：2025年11?12?-25?

地址：上海靜安區(qū)光復(fù)路195號(hào)，百空間光?倉(cāng)庫(kù) Studio ūMA

新生態(tài)、新場(chǎng)域

VV Art Salon藝術(shù)會(huì)客廳呈現(xiàn)雙展“絕對(duì)抽象”與《似是而是》

VV Art Salon藝術(shù)會(huì)客廳與德玉堂Matthew Liu Fine Arts合作呈現(xiàn)“絕對(duì)抽象”，項(xiàng)目包括Renato Nicolodi、Alberto Peral、馮良鴻、石至瑩、沈忱等重要當(dāng)代藝術(shù)家的代表性作品。同期VV Art Salon與BLANKgallery一起帶來(lái)了藝術(shù)家蔣衢陽(yáng)2025年的全新創(chuàng)作《似是而是》。

圖1: 藏家公館外景

圖2-4: “絕對(duì)抽象”展覽現(xiàn)場(chǎng)，藏家公館101，2025年

?VV Art Salon藝術(shù)會(huì)客廳

圖5-6: 《似是而是》展覽現(xiàn)場(chǎng)，藏家公館102，2025年

?VV Art Salon藝術(shù)會(huì)客廳

“VV Art Salon 藝術(shù)會(huì)客廳”坐落于上海襄陽(yáng)南路558號(hào)的藏家公館內(nèi)，掩映在梧桐林立的舊上海法租界衡復(fù)風(fēng)貌區(qū)，于2024年正式入駐藏家公館，發(fā)起人Vivian女士更親自構(gòu)建了藏家公館的藝術(shù)審美，使其在繪畫(huà)、裝置、家居與音樂(lè)等方面均呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。承襲“藏家”的基因，Vivian女士以“讓藝術(shù)回歸生活”的當(dāng)代實(shí)踐理念，希望通過(guò)打破藏家、藝術(shù)與空間的固有關(guān)系，構(gòu)建一種相互影響、共榮共生的狀態(tài)，在藝術(shù)與生活的交界處塑造新場(chǎng)域。

絕對(duì)抽象

展期：2025年11月12日-2026年1月31日

似是而是

展期：2025年11月12日- 12月16日

地址：上海市徐匯區(qū)襄陽(yáng)南路558號(hào)藏家公館101&102（僅限私人邀約）

觀念藝術(shù)的星群敘事

吳山專 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾大型個(gè)展

BY ART MATTERS天目里美術(shù)館呈現(xiàn)藝術(shù)家組合吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾大型個(gè)展“鳥(niǎo)先于和平”。展覽占據(jù)逾兩千平方米展廳并首度啟用戶外水鏡廣場(chǎng)，通過(guò)14個(gè)核心詞條與千余件作品，系統(tǒng)梳理二人三十余年藝術(shù)實(shí)踐。劉畑與孫熳聯(lián)合策展，以“從紙到紙”手稿軌道貫穿始終，構(gòu)建充滿張力的觀念宇宙。

圖1：吳山專 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾，

《二手水空瓶》，1996年，玻璃瓶，

31 × ? 9 厘米。攝影：林子英，藝術(shù)家惠允

圖2: 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾，

《在中國(guó)舟山粉碎一輛購(gòu)物車》，1993年，照片，

180 × 120 厘米。藝術(shù)家惠允

展覽以“鳥(niǎo)先于和平”為核心命題，深入探討語(yǔ)言符號(hào)與意義生產(chǎn)的關(guān)系。現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)《二手水》《自然是一輛出租車》等標(biāo)志性裝置，通過(guò)《粉化》《物權(quán)》等系列作品解構(gòu)物的價(jià)值體系。藝術(shù)家以幽默尖銳的方式，對(duì)消費(fèi)主義、生態(tài)倫理等議題展開(kāi)超前思考，邀請(qǐng)觀眾從“兩個(gè)人”的基點(diǎn)出發(fā)，重新審視人、物與自然的關(guān)系。

鳥(niǎo)先于和平

展期：2025年11月18日-2026年4月5日

展覽地點(diǎn)：杭州市西湖區(qū)天目山路398號(hào)天目里1號(hào)樓 BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館

影像的再發(fā)生

SIGMA適馬西岸藝博會(huì)特展“無(wú)用之用”

本屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)上，SIGMA適馬以Sigma BF相機(jī)為起點(diǎn)，推出特展“無(wú)用之用（Beautiful Foolishness）”，以私人影像收藏與“珍奇柜”式空間結(jié)構(gòu)更新當(dāng)代觀看方式。展覽呈現(xiàn)山本昌男、荒木經(jīng)惟、柴田敏雄、杉本博司等知名攝影藝術(shù)家的代表作品，使影像脫離記錄、敘事與功能的框架，回到作為時(shí)間、記憶與意識(shí)的顯影場(chǎng)。“無(wú)用之用”的東方哲學(xué)成為展覽的思考核心：攝影不再承擔(dān)效率與實(shí)用，而是讓觀看重新與感性、經(jīng)驗(yàn)與精神性建立深層關(guān)聯(lián)，讓影像成為對(duì)存在的靜默凝視。

此外，SIGMA同步攜手藝術(shù)家黎曉亮帶來(lái)影像藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)“歸去來(lái)處”，以“搖晃的房間”“新房子”“北京公寓”三部影像作品探討居所與當(dāng)代人的精神位置，并由獨(dú)立音樂(lè)人安雨以即興打擊樂(lè)回應(yīng)影像流動(dòng)，生成無(wú)法復(fù)制的現(xiàn)場(chǎng)能量。通過(guò)展覽、藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)與論壇的多重維度，SIGMA在本屆藝博會(huì)提出一個(gè)貫穿技術(shù)、文化與感知的問(wèn)題：在圖像被無(wú)限生產(chǎn)的當(dāng)下，影像仍如何承載人類的精神價(jià)值？展覽所顯現(xiàn)的，正是影像在“無(wú)用”中恢復(fù)其力量的可能性。

關(guān)于空間、時(shí)間與光的對(duì)話

藝術(shù)家王一項(xiàng)目“蜃樓”于AnFu275空間呈現(xiàn)

AnFu275“亭半｜海上敘事”第二期的全新展覽“蜃樓”已正式啟幕。展覽從安福路的梧桐樹(shù)下便已開(kāi)啟，觀眾首先在窗外看到作品，再步入空間內(nèi)部，在二樓半爿亭子間，近距離感受光的溫度。這種獨(dú)特的觀展路徑，打破了傳統(tǒng)展覽的邊界，也讓這棟小洋樓真正成為安福路街景的一部分。

拾光而上，藝術(shù)家王一收藏的古早鏡子，分布在亭子間兩側(cè)，與霓虹燈光相互呼應(yīng)，構(gòu)建出一種微妙的光影關(guān)系。在這里，發(fā)光體與反射體共同編織了一個(gè)關(guān)于感知的空間，觀眾的身影也成為作品的一部分，在虛實(shí)之間游走。展覽激活了亭半空間的通透性與可能性，使藝術(shù)成為空間敘事的自然延伸。

蜃樓

展期：2025年11月10日-2026年1月10日

地址：上海市徐匯區(qū)安福路275弄6號(hào)

百年匠心，聲聲升華

B&O迎來(lái)品牌百年慶典

全球奢華生活方式視聽(tīng)品牌Bang & Olufsen鉑傲（以下簡(jiǎn)稱 B&O）正式迎來(lái)品牌創(chuàng)立100周年。一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，B&O一直在聲音、設(shè)計(jì)、工藝以及科技領(lǐng)域突破創(chuàng)新，改變著人們聆聽(tīng)、觀看、感受世界的方式。

以此100周年之際，B&O以經(jīng)典作品 Beosound A9為原點(diǎn)，啟幕百年特別企劃“Sound. Elevated.”，該企劃從B&O百年來(lái)獨(dú)樹(shù)一幟的設(shè)計(jì)、材料、聲音、忠于理想的熱忱以及永不言敗的品牌精神五個(gè)角度出發(fā)，攜手全球品牌代言人龔俊、音樂(lè)人范曉萱、建筑師張永和、設(shè)計(jì)師李希米及視頻作者何同學(xué)聯(lián)袂呈現(xiàn)Art of the A9藝術(shù)項(xiàng)目，以 Beosound A9為畫(huà)布，依次陸續(xù)發(fā)布五款具有鮮明個(gè)人風(fēng)格的合作款，致敬超越范式的聲音、設(shè)計(jì)、工藝和創(chuàng)想。

味蕾與創(chuàng)意的交融

《黑珍珠餐廳指南》啟動(dòng)“BLACK TABLE·玄宴”

上海藝術(shù)周，《黑珍珠餐廳指南》于西岸美術(shù)館大衛(wèi)·霍克尼展覽“更大，更近（當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn)）”中，開(kāi)啟了一場(chǎng)別具一格的“BLACK TABLE·玄宴”味蕾體驗(yàn)之旅，具象呈現(xiàn)了黑珍珠“食”以載道的精致餐飲理念。在這場(chǎng)跨界實(shí)踐中，玄宴將餐桌置于影像與聲場(chǎng)交織的藝術(shù)空間，使中國(guó)味蕾美學(xué)在“多視角”與“時(shí)間維度”的延展中，煥發(fā)全新感知。

本場(chǎng)玄宴由“食廬”與THE TABLE Studio聯(lián)合呈現(xiàn)，將霍克尼“分解與重構(gòu)”的藝術(shù)理念轉(zhuǎn)譯于餐桌。每道菜品皆是對(duì)其作品的味覺(jué)回應(yīng)——將熟悉風(fēng)味拆解重組，在器物與火候中重新合攏。燈光、投影與美食交織，共塑“可被閱讀的菜”。菜單對(duì)應(yīng)展覽敘事，既是對(duì)傳統(tǒng)蟹宴的現(xiàn)代演繹，亦是藝術(shù)理念的味覺(jué)隱喻。蟹麒鱗將整蟹拆解，與鴨肝、菌菇等重組后還原蟹形；“魚(yú)蟹盞”以石斑魚(yú)面條重構(gòu)“蟹黃面”，讓每道菜成為視覺(jué)與味覺(jué)的對(duì)話。

光影傳承

FLOS杭州臺(tái)北雙店盛啟

Giovanna Castiglioni親臨講述家族設(shè)計(jì)傳奇

意大利傳奇燈具品牌FLOS在杭州大廈正式開(kāi)啟其中國(guó)大陸首家專賣店，以全新沉浸式光影空間呈現(xiàn)品牌六十余年來(lái)從經(jīng)典至先鋒的完整設(shè)計(jì)語(yǔ)言。開(kāi)業(yè)之際，F(xiàn)LOS特別邀請(qǐng)意大利設(shè)計(jì)大師Achille Castiglioni之女、其設(shè)計(jì)思想的延續(xù)者Giovanna Castiglioni到場(chǎng)，她與中國(guó)建筑師、設(shè)計(jì)師及媒體展開(kāi)了一場(chǎng)深刻的跨文化對(duì)談。交流中她以“If you’re not curious, forget it.”揭示父親設(shè)計(jì)方法論的起點(diǎn)：從無(wú)限好奇出發(fā)，以光源為本，在日常物件中捕捉靈感。

全新開(kāi)幕的杭州專賣店將FLOS的裝飾照明、建筑照明與戶外照明三大系列完整呈現(xiàn)。其中，全新SuperWire臺(tái)燈首次登陸國(guó)內(nèi)，以極簡(jiǎn)線條勾勒當(dāng)代照明的未來(lái)語(yǔ)法。經(jīng)典Bellhop Glass以三層吹制乳白色玻璃呈現(xiàn)出柔和光暈。此外，Bon Jour Unplugged十周年特別版則搭載Color Tune技術(shù)，以更自由的光色變化回應(yīng)當(dāng)代生活方式。杭州之后，Giovanna Castiglioni繼續(xù)在中國(guó)臺(tái)灣與更多設(shè)計(jì)領(lǐng)域?qū)I(yè)人士對(duì)話，這場(chǎng)關(guān)于“從光出發(fā)”的美學(xué)旅程也向更廣闊的華人世界延展，點(diǎn)亮屬于FLOS的永恒光芒。

織自然之詩(shī)

太平地毯攜梁志天呈獻(xiàn) “大地系列”

太平地毯發(fā)布與國(guó)際知名建筑、室內(nèi)及產(chǎn)品設(shè)計(jì)師梁志天聯(lián)名打造的 “大地系列”地毯，將四季更迭的古老韻律重新演繹為觸感與視覺(jué)并存的優(yōu)雅意境。“大地系列” 完美詮釋了設(shè)計(jì)創(chuàng)意與精湛工藝的融合，全系列包含12款作品——6款高級(jí)定制及6款簡(jiǎn)約設(shè)計(jì)，每一款都捕捉了自然節(jié)氣變換的美態(tài)與關(guān)鍵時(shí)刻。

“大地系列”的設(shè)計(jì)靈感源自二十四節(jié)氣，映照自然的恒久輪回與優(yōu)雅氣韻。比如，《蕓》捕捉了生命蘇醒的瞬間，仿若春草初生。《筠》向竹子致以詩(shī)意的禮贊，展現(xiàn)其清新堅(jiān)韌的生命姿態(tài)。《澗》靈感來(lái)自滋養(yǎng)萬(wàn)物的溪流，象征生命的豐盈與成長(zhǎng)的活力。

蓬萊一夢(mèng)

野獸派前灘太古里新店開(kāi)啟

野獸派前灘太古里新店最近落成，前灘太古里傳承開(kāi)放式、里巷交錯(cuò)的建筑布局為野獸派新店的“園林深宅”設(shè)計(jì)理想，賦予了中式美學(xué)圖景的可能性。

入門處，半開(kāi)放式園林打破界限，化實(shí)為虛，每一處轉(zhuǎn)折都帶來(lái)新的畫(huà)面。店內(nèi)可謂俯仰皆景。其中，家居服區(qū)以明黃色麒麟紋樣的dedar紡織面料上墻，極具中式韻味的提花與明亮醒目的色彩使空間溫暖而不失奢重，與所陳列的宋錦、香云紗刺繡家居服飾等相輔相成。插花藝術(shù)則悄然融于店內(nèi)每處角落，以呈現(xiàn)花的不同形式。

專注限量設(shè)計(jì)與高端創(chuàng)意制造

2026米蘭國(guó)際家具展推出Salone Raritas家具孤品珍藏展

Salone Raritas ?Formafantasma

Salone Raritas家具孤品珍藏展將在第64屆米蘭國(guó)際家具展首次亮相，展覽致力于在標(biāo)志性杰作、古董珍玩、高端手工藝與專業(yè)設(shè)計(jì)市場(chǎng)之間，搭建起一座直接對(duì)話的橋梁。這是一個(gè)由鮮明策展理念驅(qū)動(dòng)的平臺(tái)，將匯聚頂尖畫(huà)廊與國(guó)際藏家，旨在促成深度合作，開(kāi)拓商業(yè)可能。

圖1：Salone Raritas策展人Annalisa Rosso

圖2：Salone Raritas展區(qū)空間設(shè)計(jì)主創(chuàng)

Formafantasma設(shè)計(jì)工作室

?Gregorio Gonella

Salone Raritas由米蘭國(guó)際家具展編輯總監(jiān)兼文化活動(dòng)顧問(wèn)Annalisa Rosso策劃，并由 Formafantasma工作室負(fù)責(zé)展陳設(shè)計(jì)。Formafantasma工作室將展區(qū)構(gòu)想為一座“建筑的燈籠”：通透的視覺(jué)空間，結(jié)合極具張力的材料語(yǔ)言，既承載每件展品背后的敘事，又謙退于物件本身的光芒。展覽意圖彌合高端創(chuàng)意生產(chǎn)與B2B當(dāng)代設(shè)計(jì)市場(chǎng)之間的斷層，力圖構(gòu)建一個(gè)精選場(chǎng)域，拓展人脈與視野，重塑藝術(shù)孤品、限量創(chuàng)作與“小眾”物件的展示與收藏方式。這些作品一旦被納入高端項(xiàng)目中，便足以定義公共與私人空間的內(nèi)在氣質(zhì)。

Salone Raritas家具孤品珍藏展

展期：2026年4月21-26日

地址：米蘭國(guó)際展覽中心Fiera Milano, Rho

一場(chǎng)法式生活美學(xué)的短暫遷徙

心馳巴黎 Voyage à Paris：Ligne Roset寫意空間亮相2025法式生活藝術(shù)巡展

2025法式生活藝術(shù)巡展（Art de Vivre à la Fran?aise）在成都SKP啟幕，Ligne Roset作為法國(guó)當(dāng)代設(shè)計(jì)代表品牌受邀參展。本次巡展由法國(guó)商務(wù)投資署與成都SKP聯(lián)合主辦，并由巴黎建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所ICI擔(dān)任整體策展，匯集25家法國(guó)品牌，共同呈現(xiàn)法式生活方式。

展覽以“心馳巴黎Voyage à Paris”為主題，將法式設(shè)計(jì)的自由、舒適與浪漫帶入成都城市日常。Ligne Roset以跨越160年的當(dāng)代美學(xué)基因，呈現(xiàn)從Togo、Ploum等經(jīng)典家具，到當(dāng)代合作系列的沉浸式生活場(chǎng)景，強(qiáng)調(diào)“法式生活方式”在當(dāng)代語(yǔ)境下的松弛與優(yōu)雅。其展區(qū)以鮮明的現(xiàn)代法式氣息吸引眾多訪客停留，也引發(fā)城市對(duì)于“高品質(zhì)生活方式”的進(jìn)一步討論。

心馳巴黎 Voyage à Paris

展期：2025年11月13日-23日 10:30 – 18:00

地址：成都市武侯區(qū)天府大道北段2001號(hào) 成都SKP

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole Wu

設(shè)計(jì)丨Darki

圖片提供 | 各品牌

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