在沙漠里拍大海，這導演是瘋了嗎？

青年導演吳雙的首部長片《百川東到海》于11月18日公映，在此之前，四味毒叔與導演進行了一次訪談，了解了她的創作靈感與過程。這次，我們在沙漠與大海的交融中，踏上精神歸途。

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年11月18日

巴丹吉林與騰格里沙漠的夾角，風掠過甘肅民勤荒蕪的小鎮，那些空置的院落里，鍋碗瓢盆還守著舊日痕跡，無人打理的樹木卻瘋長著枝丫，在干旱的土地上迸發出倔強的生命力。

導演吳雙被這些景象擊中，與編劇劉婧一起，在沙漠腹地采風，深入當地生活，將沙漠里的沉默與吶喊，創作出了《百川東到海》這部充滿奇趣的電影。它不是傳統意義上的兒童片，也并非刻意煽情的鄉土敘事，而是以孩童的眼睛為鏡頭，以作文的虛實為脈絡，寫下一首關于東去與西歸的影像詩歌。

影片的創作起點帶著天然的真誠。導演沒有帶著預設命題去采風，而是在一次偶然旅行中，被沙漠小鎮的獨特景象觸動。那些空房子里遺留的書包、衣物，無聲訴說著城市化浪潮下鄉村的變遷。而院落中頑強生長的樹木，又暗示著故土與生命的羈絆。

這種源于真實經歷的靈感，讓影片擺脫了懸浮，每一個場景都帶著土地的溫度。全片實景拍攝，近乎與世隔絕的環境反而讓創作更專注。它沒有將鄉村描繪成悲情的標本，也沒有美化荒蕪，而是呈現出一種復雜而真實的存在。

“百川東到海，何時復西歸”，漢樂府的詩句為影片定下了宿命般的基調。小海母親的東去象征著對城市文明的向往，她帶著對美的追求離開鄉村，成為走出去的代表。梁鵬的西歸則是衣錦還鄉的另一種可能，卻也藏著成年人的無奈與妥協。而小海的一天，便是在這兩種選擇之間的徘徊與思考。

影片最精妙的地方，在于用三個相互映照的角色，解構了去與留的永恒命題。元元是小海的當下映照，他搬到離縣城更近的鎮子，父母在水上樂園打工，看似走向了東去的路，卻依然面臨著親情疏離的困境。梁鵬是小海某種有可能的未來，作為考上城市大學的狀元，他已成為鄉村的驕傲，卻也在世俗的期待中隱藏著壓抑。而小海自己，在尋找小伙伴的旅程中，完成了對自我與故土的認知。

這種人物關系的設計，讓影片的主題超越了單純的鄉土情懷，觸及了每一個人的生命體驗。就像導演在訪談中說的，每個時代都有自己的敘事，而這些關于選擇的困惑，是我們正在經歷的現實。

對于背井離鄉的漂泊者，影片映照出他們對故土的牽掛；對于堅守家園的人，它道出了守護的意義；而對于在兩者間猶豫的人，它提供了一種思考的可能。

除了人物關系，影片的結構也是一大亮點。導演采用對折結構，以小海的作文為載體，在現實與幻想之間自由切換。

開篇小海反復修改作文的場景，讓人耳目一新，也像每個創作者初下筆時的猶豫與探索。而隨著他的腳步踏入空屋、遇見元元、闖入水上樂園，現實與幻想的邊界逐漸模糊，作文中的世界與真實的旅程交織在一起。

這種虛實結合的敘事，不僅讓故事更具奇幻色彩，更暗合了主題的表達。人生本就是一場在現實與理想間反復拉扯的旅程，而成長便是在這種拉扯中逐漸清晰的過程。

海報中，少年蹲在沙地凝視水洼，水里倒映著碧海藍天的畫面，是這種敘事詩意的注腳，即便身處貧瘠荒漠，心靈依然能孕育遼闊大海。

影片雖然以兒童視角展開，卻沒有局限于孩童的世界。導演刻意避開了傳統西部片對廣袤沙漠、干旱貧瘠的刻板呈現，也沒有將鄉村生活描繪成苦情戲。

在采風過程中，她發現當地孩子的童年依然充滿歡樂，他們不會將沙漠的荒蕪視為苦難，只是單純地享受著屬于自己童年的無憂無慮。這種觀察讓影片的鏡頭語言充滿暖意。

沙漠的黃與幻想中大海的藍交織，當地民勤小曲、電聲音樂碰撞，方言臺詞帶著不加修飾的樸實，兩位甘肅素人小演員的自然表演更讓人驚喜。吳潘芮飾演的小海帶著超越年齡的沉靜，王浩宇塑造的元元則有著未經雕琢的靈動，這種真摯遠比技巧化的表演更具感染力。

導演對素人演員的引導方式，也體現了影片的創作理念。她沒有讓小演員們理解復雜的主題，而是將劇本簡化，只讓他們專注于當下的情感與故事。只給元元看前半段劇本，讓他在表演中自然流露真實情緒，不刻意講解角色的深層含義，只讓他們感受友誼的純粹。

小海的早熟，也不是導演強加的成年人投射，而是鄉村孩子在時代變遷中自然形成的生命狀態。這種創作方式帶來的真實感，讓角色有了打動人心的力量，也讓影片的情感表達穩穩落地，沒有刻意煽情的痕跡。

影片的深層魅力，還在于它將個人命運與時代命題巧妙融合。留守兒童的困境、鄉村的空心化、城市化的沖擊，這些宏大的社會議題，都通過小海的一天娓娓道來。元元害怕成為留守兒童的焦慮，梁鵬在成功背后的身不由己，小海對媽媽的思念與對故土的眷戀，每一種情緒都扎根于現實土壤。

但是，影片沒有停留在對問題的批判，而是轉向對人性與希望的書寫。就像沙漠里的樹，無論人們是否離開，都堅守著生長的信念。無論選擇東去還是西歸，只要心懷故土，便能在旅程中找到精神歸宿。

作為新人導演，吳雙憑借這份細膩的人文關懷，讓影片收獲了業界廣泛認可，《百川東到海》此前入圍了第13屆北京國際電影節注目未來單元、第16屆FIRST青年電影展主競賽單元，讓業界看到青年創作者的潛力。

導演還在訪談中提到，家園是她繞不開的創作主題。而且，跟很多新晉導演的首作不同的是，導演沒有將個人經驗生硬地植入自己的首部長片，她講述的是“他者和異鄉”的故事，那些北漂的年輕人、猶豫是否返鄉的創業者、堅守鄉村的守望者，能在小海的旅程中，找到自己的影子。這就是影片最動人的地方，它讓我們相信，每一次東去都是為了更好地西歸。

如今，這場關于家園故土與去留選擇的對話，已在全國藝聯專線正式開啟，不妨走進影院，在沙漠與大海的交融中，完成一場從眼底到心底的旅程，踏上屬于自己的精神歸途。小海的作文在戲里雖然畫下了句號，但我們每個人關于去與留的思考，遠遠沒有結束。沙漠里的樹還在生長，從來不曾枯萎。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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