跨越城市、文化與媒介：HIAF 2025 構(gòu)筑亞洲藝術(shù)的未來(lái)地平線

2025年11月14日至16日，HIAF 2025（Horizon International Art Fair）國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)于上海西岸美高梅酒店隆重揭幕。作為今年上海藝術(shù)季的重要組成部分，HIAF 與 ART021、West Bund Art & Design 同期亮相，在城市藝術(shù)能量最集中的十一月，為公眾帶來(lái)一場(chǎng)跨文化、多媒介、跨領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)盛會(huì)。本次藝博會(huì)位于上海西岸美高梅酒店 51、52 層（云錦路 688 號(hào)），憑借酒店獨(dú)有的私密空間、城市高空視野以及靈活場(chǎng)景布置，為藝術(shù)呈現(xiàn)創(chuàng)造了介于日常生活與專(zhuān)業(yè)展示之間的沉浸式體驗(yàn)。

作為主辦方，Art Horizon 將 HIAF 2025 定位為一個(gè)“跨越國(guó)界與類(lèi)型的創(chuàng)造力與靈感交匯平臺(tái)”。在全球化背景下，HIAF 更強(qiáng)調(diào)亞洲藝術(shù)在國(guó)際語(yǔ)境中的能見(jiàn)度與對(duì)話(huà)能力，通過(guò)邀請(qǐng)來(lái)自中國(guó)、韓國(guó)、馬來(lái)西亞、日本、俄羅斯、法國(guó)等地區(qū)的畫(huà)廊、藝術(shù)家與策展團(tuán)隊(duì)，使此次博覽會(huì)形成兼具地域多樣性與內(nèi)容深度的藝術(shù)生態(tài)。

展會(huì)涵蓋繪畫(huà)、雕塑、裝置、紙本、影像、光影實(shí)驗(yàn)與跨媒介項(xiàng)目，呈現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)在結(jié)構(gòu)、語(yǔ)言與思想上的最新趨勢(shì)。與此同時(shí)，HIAF 也特別重視青年藝術(shù)力量，以支持新興藝術(shù)機(jī)構(gòu)、獨(dú)立藝術(shù)平臺(tái)與跨學(xué)科創(chuàng)作者作為其策展理念的一部分，讓更多正在生成中的藝術(shù)語(yǔ)言被國(guó)際觀眾、專(zhuān)業(yè)人士與藏家看到。

本屆 HIAF 的參展畫(huà)廊矩陣橫跨兩個(gè)樓層，形成多樣化的國(guó)際組合：從深耕韓國(guó)藝術(shù)生態(tài)的 WAS Gallery、AG Gallery、K.M. ART LAB，到以跨媒介玩具美學(xué)著稱(chēng)的 Crazy Lab；從專(zhuān)注視覺(jué)質(zhì)感與細(xì)膩敘事的 EBI ART，到位于紐約，聚焦當(dāng)代亞洲藝術(shù)語(yǔ)境的 Asian Art Contemporary，再到探索光影結(jié)構(gòu)的 LUMINATORS，它們共同構(gòu)成了此次展會(huì)中最具代表性的國(guó)際視野與實(shí)驗(yàn)?zāi)芰俊?/p>

這些畫(huà)廊不僅呈現(xiàn)了各自的藝術(shù)方向，也構(gòu)成了 HIAF 2025 的精神核心：跨文化的對(duì)話(huà)機(jī)制、青年藝術(shù)的活力、材料語(yǔ)言的創(chuàng)新，以及在酒店空間中展開(kāi)的當(dāng)代視覺(jué)敘事。

Was Gallery（瓦斯畫(huà)廊）

WAS Gallery 以其連接亞洲與國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)的方向呈現(xiàn)出兼具現(xiàn)代性與實(shí)驗(yàn)性的當(dāng)代面貌。作為成立于上海、深度關(guān)注韓國(guó)藝術(shù)發(fā)展的平臺(tái)，畫(huà)廊長(zhǎng)期通過(guò)展覽合作與跨文化項(xiàng)目推動(dòng)?xùn)|亞當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際傳播。本次展出作品由三位藝術(shù)家構(gòu)成互相關(guān)聯(lián)的視覺(jué)呈現(xiàn)：權(quán)赫以大尺幅丙烯營(yíng)造飽含象征性的視覺(jué)力量；朱泰錫以跳躍的色塊與節(jié)奏化構(gòu)圖探討自然與心象的對(duì)應(yīng)；李敦娥則以光柵版畫(huà)結(jié)合歷史紋理與光學(xué)影像，呈現(xiàn)文化記憶在視覺(jué)層面的延續(xù)。作品在材料與敘事上形成互文，使展位呈現(xiàn)出跨文化視角下對(duì)韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的整體性表達(dá)。

EBI ART

EBI ART 以其注重細(xì)膩材質(zhì)語(yǔ)言與跨文化創(chuàng)作理念的展呈方式呈現(xiàn)出克制而富觸感的當(dāng)代面貌。作為于紐約成立、秉持“人人皆為藝術(shù)”理念的畫(huà)廊，機(jī)構(gòu)長(zhǎng)期支持專(zhuān)業(yè)與新銳創(chuàng)作者，在亞美文化交流中推動(dòng)多元視覺(jué)實(shí)踐。本次展出的藝術(shù)家陣容包括金森正樹(shù)（Masaki Kanamori）、松枝悠希（Yuki Matsueda）、島內(nèi)美佳（Mika Shimauchi）等，他們以多樣媒材探索節(jié)奏、能量與視覺(jué)感知：石川美奈子以丙烯版繪制的《波長(zhǎng)·共振5!_068》系列呈現(xiàn)光與形態(tài)的律動(dòng)；松枝悠希的《安全出口400—上海版 I》以 LED、亞克力與木材構(gòu)成富有都市象征性的立體裝置；其他藝術(shù)家則通過(guò)紙本、綜合材料等呈現(xiàn)極具日本當(dāng)代繪畫(huà)特色的細(xì)膩觀感。作品在材料、色調(diào)與結(jié)構(gòu)上形成統(tǒng)一的視覺(jué)節(jié)奏，使展位呈現(xiàn)出兼具質(zhì)感、文化延展與當(dāng)代觀察的藝術(shù)語(yǔ)境。

AG Gallery（AG畫(huà)廊）

AG Gallery 以其立足韓國(guó)、支持青年藝術(shù)家的文化使命呈現(xiàn)多媒介交匯的當(dāng)代面貌。作為由安國(guó)文化財(cái)團(tuán)運(yùn)營(yíng)的非營(yíng)利平臺(tái)，畫(huà)廊長(zhǎng)期通過(guò)征件展、跨學(xué)科合作與藝術(shù)教育推動(dòng)新興藝術(shù)生態(tài)的發(fā)展。本次展出作品由多位藝術(shù)家構(gòu)成層次豐富的視覺(jué)矩陣：李柱娟以抽象線條與色塊構(gòu)筑心理空間；金基太則以水墨融入寓言結(jié)構(gòu)，形成新的敘事方式。作品在情緒、空間與文化符號(hào)的交織中互相回應(yīng)，使展位呈現(xiàn)出開(kāi)放、多元且具思辨性的青年藝術(shù)景觀。

Crazy Lab

Crazy Lab 以其跨越玩具文化與當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方式呈現(xiàn)出輕盈、幽默且具流行視覺(jué)的當(dāng)代面貌。作為由馬來(lái)西亞藝術(shù)家 James Lee（Jimsee）打造的創(chuàng)意工作室，畫(huà)廊長(zhǎng)期以咖啡媒材、日常語(yǔ)匯與潮流符號(hào)探索年輕文化的視覺(jué)表達(dá)。本次展出作品以充滿(mǎn)趣味性的圖像與語(yǔ)言展開(kāi)：作品通過(guò)咖啡漬、文字幽默與擬態(tài)化角色表達(dá)生活中的情緒與節(jié)奏，以跨界方式將設(shè)計(jì)、美學(xué)與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)融合。整體展呈既輕松又富創(chuàng)造力，使展位成為觀眾與藝術(shù)產(chǎn)生即時(shí)共鳴的開(kāi)放空間。

K.M. ART LAB（KM造型研究所）

K.M. ART LAB 以其專(zhuān)注雕塑語(yǔ)言與材料實(shí)驗(yàn)的研究方向呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)性與情感性并行的當(dāng)代面貌。作為由藝術(shù)家金庚民創(chuàng)立的工作室，機(jī)構(gòu)長(zhǎng)期以“形態(tài)—材質(zhì)—能量”作為核心切入點(diǎn)，推動(dòng)雕塑在當(dāng)代語(yǔ)境中的多重延展。本次展出藝術(shù)家包括金庚民、權(quán)治圭、樸贊傑、金炳鎭與李成玉，他們以金屬、樹(shù)脂與復(fù)合材料發(fā)展出不同的視覺(jué)結(jié)構(gòu)：金庚民透過(guò)流線造型與光澤表面探討身體感的延伸；樸贊傑以重量結(jié)構(gòu)與銳利切面構(gòu)成力量感與張力；金炳鎭與李成玉則以幾何構(gòu)成與材料疊加表達(dá)空間中的能量流動(dòng)。作品在造型、材質(zhì)處理與敘事方向上形成互文，使展位呈現(xiàn)出具有研究性、實(shí)驗(yàn)性與未來(lái)感的雕塑現(xiàn)場(chǎng)。

LUMINATORS（律彌工作室）

LUMINATORS 以其圍繞光影、能量與材料互動(dòng)的創(chuàng)作方式呈現(xiàn)出富有未來(lái)感的當(dāng)代視覺(jué)語(yǔ)境。作為一家來(lái)自上海的創(chuàng)意工作室，他們以多元文化視角連接藝術(shù)、策展、寫(xiě)作與項(xiàng)目規(guī)劃。本次展出藝術(shù)家包括傅至雅（Jessica Fu）、布萊茲·施瓦茨（Blaise Schwartz）與吳鼎。其中，Blaise Schwartz 的作品《歐洲，蝸牛，蝙蝠》以木板油畫(huà)描繪象征性場(chǎng)景，在平靜色調(diào)中呈現(xiàn)跨文化奇想；其他作品則通過(guò)光的折射、材質(zhì)表面的反射與幾何結(jié)構(gòu)的組合，形成沉浸且具有能量流動(dòng)感的觀看體驗(yàn)。整體展位在光影語(yǔ)言的層層推進(jìn)中構(gòu)建出開(kāi)放的感知空間。

Asian Art Contemporary（亞洲藝術(shù)當(dāng)代）

Asian Art Contemporary以其專(zhuān)注亞洲青年藝術(shù)的國(guó)際化視角呈現(xiàn)出鮮明的當(dāng)代面貌。作為總部位于紐約的藝術(shù)平臺(tái)，畫(huà)廊長(zhǎng)期通過(guò)展覽、訪談與策展合作推動(dòng)跨文化交流，關(guān)注亞洲藝術(shù)在全球語(yǔ)境中的多元發(fā)展。本次展出作品由三位藝術(shù)家構(gòu)成獨(dú)立又互文的視覺(jué)敘事：王昶以卡紙與馬克筆探討日常中的秩序結(jié)構(gòu)；王敬宜以柔韌綠色與油彩描繪自然在都市情緒中的投射；子樸以木板油畫(huà)回應(yīng)數(shù)碼影像時(shí)代的“生圖”邏輯。三件作品在材料、構(gòu)圖與主題上交叉出當(dāng)代視覺(jué)文化的思考，使展位呈現(xiàn)出鮮明的跨文化與時(shí)代感視野。

HIAF 2025 不僅是一次酒店藝博會(huì)的突破實(shí)踐，更致力于成為亞洲文化互聯(lián)的橋梁。它在上海藝術(shù)季的全球關(guān)注度中，為韓國(guó)、中國(guó)及亞洲地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作者提供新的國(guó)際舞臺(tái)，也向公眾展示藝術(shù)如何在當(dāng)代生活方式中呈現(xiàn)新的可能。

隨著多國(guó)畫(huà)廊、機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家的積極參與，HIAF 正在逐漸形成其獨(dú)特的文化定位——在藝術(shù)、生活與跨文化交流的交匯處，打造一個(gè)真正開(kāi)放且富有活力的“地平線”。

撰文：陸佳寧，亞洲藝術(shù)當(dāng)代

圖片致謝：主辦方Art Horizon