拼爹媽、拼流量、拼資本，這個「培訓班」讓青年演員「拼自己」

文 ｜ 闌夕

虎鯨文娛搞了一個青年演員培養計劃「虎鯨超越班」，要長期招聘全職藝人并提供穩定收入，給演藝圈來點新鮮血液。

根據已經披露的信息，「虎鯨超越班」不僅面向在校生、應屆畢業生，還會覆蓋已畢業的社會人員，入職藝人將接受全方位的培訓，并被推薦進組，參演多種形式的影視節目。

如果我沒記錯，這是虎鯨文娛最近一年來第三次發起影視行業的人才選拔機會了，此前的「海納國際青年導演發展計劃」和「春苗編劇計劃」分別面向的是導演和編輯，加上這次的演員，影視工業的核心生產鏈路，要素基本齊全了。

「虎鯨超越班」的業務負責人張帆明確表示，這個計劃的核心旨在培養演員，不是造星，演員若是能夠成為明星，那是他自己的本事，是工作之外的附加值，但這一切的前提，是他靠著自己的表演技能獲得的，而非本末倒置，用流量來包裝自己。

所以甚至也不鼓勵班里的學員經營自媒體，「這在成名之前，對他們是一種消耗，我還是希望他們把所有的精力放在專業上。」

只能說，天下苦影視行業的流動性枯竭，已經太久了。

一方面，頭部制作怕風險，中腰部劇集預算有限，低成本項目又更偏向選擇熟悉的演員，新人不是沒人想用，而是缺口位置很難向他們開放。另一方面，國內演員體系最大的問題就是缺乏系統性成長通道，青年演員接戲難、出頭難、處境難，已成為有目共睹的現實。而對于這個群體中的大部分人，他們依賴片酬維持生計，一旦無戲可拍，別說成長，生計都成問題。

還有一些經紀公司選擇擁抱流量、偶像甚至直播帶貨等快錢產業，不再重視長坡厚雪的演員路線，最后就是文娛行業的層級固化與日俱增，一眼望到頭也望不到好苗子。

再比如直播和短劇這種新興媒介對于傳統影視市場的劇烈沖擊，很多接不到戲的青年演員在投奔低水平的短劇之后，很快就能發現這是一個絞肉機式的鏡頭流水線，與真正意義上的表演相距甚遠，經濟回報也波動巨大，只剩下跳板功能。

加上現在投資緊縮造成的開機量變少趨勢，「僧多粥少」的現象越來越嚴重，競爭同一個角色的演員數量只會倍增。

影視行業不是沒有危機感，事實上，以2017年第一檔演技綜藝「演員的誕生」為標志，從生產到發行的上下游都意識到年輕演員的斷檔問題，并試圖公開重塑一套選拔機制用以自救，然而由于多種因素，這條路也被走窄了。

只有在讀懂了這些紛擾復雜的困境，才能理解虎鯨文娛愿意站出來為青年演員創造機會的根本價值。

是的，機會，是所有問題的共同內核。

會演戲的青年演員必然是有的，但他們沒有機會登上屏幕，這才是最本質的原因，所以「虎鯨超越班」的意義才顯得尤為珍貴，并不只是一個簡單的培訓班，而是通過優酷、大麥娛樂等產業級平臺，以全場景資源來為青年演員提供「訓練+實戰」的機會。

很多時候，片方選人并不是非老面孔不可，但在機會集中度過高的環境里，老面孔意味著試錯成本的降低，但這又涉及到一個悖論，如果新面孔永遠不被選用，那他們又從何積累自己的信任資源？

只有機會不再緊缺，才有更多的上升空間留給行業的下一代藝人們。

張帆還舉了一個自己親歷的例子：之前排劇，男一到男十全是帥哥，女一到女十全是美女，反而是想找一個小胖子來演男二根本找不到，因為每個人都瘦成紙片一樣，這是相當嚴重的供給偏差，甚至會影響編劇，迫使他不敢寫類似的角色，而觀眾也會頻繁感到「臉盲」，好像所有面孔都是一個模子里刻出來的。

所以「虎鯨超越班」要向全社會招募優秀的苗子，回歸「生旦凈末丑」的細分標準，用各式各樣的材料，來做出一桌滿漢全席，「我們不限背景出身，讓更多非科班但有天賦的年輕人也能獲得系統培養和真實舞臺。」

這也不是憑空構想、未經檢驗的模式，早前的「海納計劃」和「春苗計劃」，已經推動了超過300位編劇、43名導演的首部作品上架優酷，成功幫助年輕的從業者跨越了由院校到產業的「最后一公里」。

△ 虎鯨文娛“春苗編劇計劃”——春苗大師班現場

幾年前，張藝謀在東京電影節上說，如果把拍電影看成工業體系的話，演員就是這個鏈條的第一生產力，因為演員是在表現人物，人物是故事的主體性所在。

當這種第一生產力都能陷入產能不足的低谷，重新回到源頭去做事情——而不是甘于修剪枝葉——就很有必要性了。

「虎鯨超越班」的培養計劃里有一處不太起眼卻相當重要的細節，即它會讓學員們在不拍戲的時候也能進行多種形式的表演、訓練、匯演甚至巡演。

如此便是「授人以魚，不如授人以漁」的道理了，如果只是虎鯨文娛背靠阿里來給部分青年演員開金手指，反倒沒意思了，真正的機會，不是靠發牌發出去的，要靠年輕人自己親手爭取。

就是應該堅定樹立這樣的行業理念，拼什么都不好使，拼自己才能出人頭地。

涉足新的行業，往往也有一個從莽撞到深刻的調整過程。

阿里大文娛（現「虎鯨文娛」）剛成立的時候，曾經也遇到過至暗時刻——

外界一度表達相似的觀點：「阿里味兒」和「文藝范」的不兼容。即便新管理團隊提出新的理念「不要鋪張要效率，不要偶像要演員，不要流量要價值」，也仍有不少人產生質疑。

互聯網固然沒有記憶，但終究還是會出“合訂本”，誰能想到，現在的虎鯨文娛——已經成為中國影視業重要的人才培養基地。

僅在最近一年，《唐探1900》《誤殺2》的編劇劉吾駟、《門鎖》的編劇兼導演別克、《邊水往事》的導演算都相繼加入虎鯨文娛成立工作室，專注于內容創作。

如果再去業內打聽虎鯨在文娛行業打響的諸多動作，最常見的評價只有三個字：「上道了」。

「虎鯨超越班」也是在做一件「慢、難但正確」的事情，系統性的投入資源，從源頭培養符合市場要求的人才，同時為行業和自身構建可持續的未來競爭力。

在新浪娛樂的25周年活動上，霍汶希、龍丹妮、杜華三位資深「操盤手」，都表達了對于當前文娛行業趨于快餐化的憂慮，養角不如造角，造角不如挖角，游戲規則完全變了。

作為生態的共建者以及受益者，虎鯨文娛無法容忍「公地悲劇」，除了不想跟著一起擺爛的因素之外，在「內容+科技」兩條腿走路的戰略里，人才是最基本的驅動單元。

于是，行業給不夠的，自己下場來造，互聯網公司的風格，多是如此。

而且我會覺得虎鯨文娛如此頻繁的「開班授課」，已經遠遠超出了一家公司的人才儲備需求，更像是對整個文娛行業人才生態構建的一次深度探索，要在內容同質化、演員斷層化、觀眾疲勞化的debuff里，重建一個可以長出新人的環境。

江大浪大，過河的辦法有很多種，租快艇很省事，但修好了橋，整條河的兩岸就都有了商道。