呂云所《積墨太行》藝術解讀引發熱議

呂云所的“積墨太行”系列，是他藝術創作的核心。理解這一系列，不僅是欣賞他的畫作，更是理解他如何將太行山從描繪對象升華為一種精神象征的藝術過程。

一、從“畫山”到“山化”：藝術理念的轉變

呂云所對太行的探索，經歷了一個關鍵的轉變。早期，他注重用筆墨去描繪太行山的外形，這時筆墨主要是為山“造型”服務的。而在“積墨太行”中，他的追求發生了變化。他不再僅僅滿足于畫出一座像太行的大山，而是要讓筆墨本身具有獨立的審美價值，讓整幅畫面最終凝聚成一種“太行”的精神氣場。用他自己的話說，這是從“太行的筆墨”轉向了“筆墨的太行”。畫作的終點不是那座山，而是由筆墨構建出的雄渾、厚重、充滿歷史感的浩然之氣。

二、積墨之法：如何實現“厚而透”

“積墨”是這一系列作品的技術核心。這種方法不是一次性渲染，而是像傳統工匠一樣，一層一層，反復地皴擦、點染，讓墨色層層疊加上去。

這個過程的關鍵和難點在于“控制”。墨層積得太少，山體顯得單薄，沒有力量；積得過多、過膩，畫面就會變得“死黑”、沉悶，不透氣。呂云所解決的正是這個問題。他的積墨，在層層疊加中，始終為畫面留有“呼吸”的余地。他能讓畫面在極度厚重的同時，依然保持通透感，讓你感覺墨色深處仿佛還有光透出來，這就是評論家常說的“厚而透”。同時，他的每一筆都蘊含著書法的骨力，筆痕既是山石的結構，也兼具自然的氣韻。

三、承載歷史的精神象征

呂云所筆下的太行山，超越了自然風景。因為他本人是“太行之子”，他的生命與這片土地緊密相連。他深知太行山區人民的歷史與苦難，也深刻理解太行山在民族歷史中的象征意義。

因此，他的“積墨太行”承載了沉重的歷史記憶和民族精神。那黑沉沉、巍然屹立的山體，仿佛凝聚了無數歲月與故事。它不再是某處具體的山景，而是一種堅韌不拔、雄渾剛毅的“太行浩氣”的化身。他通過筆墨，將個人的鄉土情感，放大為對民族精神的表達。

四、教學啟示：嚴謹與修養并重

從他的創作過程中，我們可以看到他嚴謹的教學態度。創作“積墨太行”并非憑空的即興揮灑。在動筆之前，他會進行大量的草圖推敲，反復構思畫面的構圖、黑白灰關系和氣勢走向。這種嚴謹的、近乎做研究的創作流程，是他教學思想的重要體現。

此外，他強調藝術家的人格修養。他自稱“很土”，并以“如黃牛拉犁，沉默無怨”的態度對待藝術。他認為，藝術的成就最終與藝術家的人格是分不開的。這種“德藝雙馨”的要求，是他留給學生的重要精神遺產。

呂云所的“積墨太行”系列，展示了一位藝術家如何通過極為專注和深入的探索，將一種技法、一片山川與一種精神完美地結合在一起。他讓古老的積墨法煥發出新的生命力，也讓太行山成為中國山水畫史上一個具有深刻精神性的文化符號。