周藝文個展在上海西岸藝博會爆了

周藝文個展在上海西岸藝博會爆了

作為第七屆上海國際藝術品交易周的重要展覽，第十二屆西岸藝術與設計博覽會于2025年11月13日開幕。上海言午畫廊推出的“新文藝復興：周藝文個展”引起較大關注，火爆全場，小紅書的博主們紛紛打卡推薦，每天有很多觀眾涌向個展現場，獲得國內外藏家、藝術界與廣大觀眾的青睞與高度評價。

周藝文的雕塑與裝置藝術作品《沉睡的蒙娜麗莎》、大型架上繪畫《被困擾的文藝復興·最后的晚餐》，成為本次上海西岸藝博會最受觀眾與藏家喜愛的作品之一。現場觀眾，尤其是年輕觀眾對周藝文“新文藝復興”系列作品充滿了濃厚的興趣。

俄羅斯藝術科學院主席瓦西里·采列捷利來到展覽現場，他認為“周藝文先生的當代藝術令人震驚，他的藝術預示著一個新的歷史起點開始了，對于當今與未來的人們具有深遠的啟示意義。”

俄羅斯藝術科學院院士、俄羅斯藝術科學院國際部部長、俄羅斯國立工藝美術大學榮譽教授謝爾蓋·沙古拉施威利在展覽現場評價：“周藝文先生開創了當代藝術新的方向，他的當代藝術里流淌著人類生生不息的文明的血液。”

俄羅斯藝術科學院主席瓦西里·采列捷利（左一）、俄羅斯藝術科學院院士、俄羅斯藝術科學院國際部部長、俄羅斯國立工藝美術大學榮譽教授謝爾蓋·沙古拉施威利（右一），周藝文（中）在展覽現場。

“新文藝復興：周藝文個展”現場。

“新文藝復興：周藝文個展”現場。

從《被困擾的文藝復興·最后的晚餐》《被困擾的文藝復興·米開朗基羅的石頭》，到《被困擾的哲學·桃花》《被困擾的哲學·爆破》《被困擾的哲學·流金歲月》《被困擾的哲學·月朦朧》《被困擾的哲學·綠幽》《被困擾的哲學·面具》《被困擾的哲學·月光中的面具》，以及雕塑與裝置藝術作品《沉睡的蒙娜麗莎》，國際著名當代藝術家周藝文的“被困擾的文藝復興”系列作品，定義了作為隱喻和思潮的“新文藝復興”，將當代藝術提升到了一個哲學和倫理學層面的討論。

意大利著名策展人、藝術批評家、威尼斯建筑大學副校長安杰洛·馬吉認為周藝文的《最后的晚餐》是“全人類共謀的隱喻”，周藝文將中國工筆畫的細膩精神注入西方丙烯的濃郁色彩中，創造了獨特的視覺語法。工筆畫的一絲不茍與丙烯顏料的現代感相互碰撞，正如畫面中東方美學與西方主題的對話。這種媒介的融合本身就是一個哲學聲明：在全球化時代，任何文化符號都不再純粹，它們在不同的視覺傳統間旅行、變異、再生。藝術家不是簡單地拼貼東西方元素，而是讓它們在畫布上進行深層次的磋商，正如那十二位門徒在鴿子注視下，進行著一場沒有劇本的對話。

安杰洛·馬吉說：“周藝文的《最后的晚餐》是一面黑暗的鏡子，映照出這個時代的悖論：前所未有的連通性與日益加深的隔閡并存，物質豐盛與精神貧瘠共生。畫中那十二位人物，不再是等待救贖的信徒，而是每一個面對世界蛋糕的現代人。和平鴿在上空盤旋，不是帶來圣靈的啟示，而是默默見證著人類自我分割的儀式。”

周藝文接受記者采訪時表示，在戰爭、疫情、氣候危機交織的當下，藝術不應是象牙塔中的玩物，而應是撫慰心靈、凝聚共識的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰爭，達利的《記憶的永恒》反思時間，他們的作品之所以偉大，正是因為承載了人文精神，這也是“新文藝復興”試圖反思的核心價值。

著名詩人、策展人、藝術批評家周瑟瑟在展覽前言《新文藝復興：從人的覺醒到人的共生》中提到：我們當前所處的時代與14-17世紀的歐洲文藝復興有諸多相似之處，正在經歷一場深刻的、全方位的范式轉移。真正的文藝復興不應只是技術狂歡，而必須包含深刻的自我反思。歐洲文藝復興的核心是人的覺醒，而“新文藝復興”的核心是人的共生。“新文藝復興”運動強調與歷史的連續性，但周藝文揭示了其中的斷裂性。我們并非平滑地繼承文藝復興的人文精神，而是將其拋入一個完全異質的數字時空。這種“困擾”源于我們無法真正將過去的精神遺產與當下的技術現實調和。我們懷揣著文藝復興的人文理想，卻身處一個算法定義一切的世界，這種精神分裂的狀態正是“被困擾”的根源。

周藝文《被困擾的文藝復興·最后的晚餐》。

周藝文《被困擾的哲學》系列作品。

周藝文《被困擾的哲學》系列作品。

周藝文《被困擾的文藝復興·米開朗基羅的石頭》。

周藝文的雕塑與裝置藝術作品《沉睡的蒙娜麗莎》。

《被困擾的哲學》系列是周藝文聚焦于線、色彩與情緒的新的藝術流派的代表作，他創造了源于生命體驗的藝術哲學－線的哲學－生命的復調。周藝文的當代藝術表達了他的世界觀。他的作品充滿了對未來的夢幻，以及純粹沉迷的愛。

周藝文的《沉睡的蒙娜麗莎》是一件在當代藝術語境中具有深刻思辨價值的作品，它通過多維度的重構與象征性語言的運用，激活了經典圖像在當下的文化生命力。作品通過“躺臥”姿態打破達·芬奇原作的端莊構圖，將蒙娜麗莎從歐洲文藝復興奇幻地拉回當代藝術的現場，賦予其更具人性化的私密狀態。這種對經典形象的“祛魅”，并非簡單的顛覆，而是通過重構姿態（沉睡）、形態（微胖）與裝置（血管）實現“再賦魅”，使觀眾在熟悉的符號中遭遇陌生化的體驗，觸發對藝術史權威敘事的反思。

周藝文的《沉睡的蒙娜麗莎》“微胖”的軀體與紅色血管構成強烈的視覺敘事：一方面，它挑戰傳統審美對女性身體的規訓，以微胖體態呼應身體平等；另一方面，血管如根系般覆蓋身體，將個體生命與文明血脈相連，暗示身體不僅是生物存在，更是文化記憶的載體。靜態雕塑因血管的“流動感”被賦予時間性，蒙娜麗莎從歐洲文藝復興的永恒微笑轉入“沉睡”，暗示經典在當代語境中的休眠狀態；而血管里血液的鮮活流動又象征文明基因的延續，形成“靜與動”“死與生”的辯證張力。

周藝文強調，血管的紅色既是血液的物質性存在，也是生命能量的象征。它們如神經脈絡般連接歷史與當下，暗示覺醒并非斷裂式的革命，而是文明血脈的持續涌動。這種“于沉睡中見生機”的構思，暗合本雅明所說的“在災難中尋找救贖”的歷史哲學。

周藝文表示，他通過經典符號的異化，促使觀眾反思藝術與現實的關系：蒙娜麗莎的“沉睡”是否映射藝術在當代被景觀化的命運？而血管的“跳動”又是否暗示藝術始終保有喚醒真實感知的潛能？這種自反性正是當代藝術的核心特質。

周瑟瑟認為，《沉睡的蒙娜麗莎》超越了簡單的經典再造，它以具身化的視覺修辭，將藝術史符號、身體政治、文明循環論熔鑄為充滿張力的審美整體。周藝文通過“沉睡”與“血流”的悖論式并置，給出了對全球化語境下文明出路的詩意提案。作品在喚醒觀者感官體驗的同時，亦激活了藝術介入現實的思想能量，堪稱“新文藝復興”運動中兼具批判性與建構性的典范之作。

周藝文的當代藝術映照出我們自身在科技洪流中的困惑、掙扎與精神肖像。他提醒我們，一場真正偉大的“新文藝復興”，必然包含著對自身代價的深刻洞察和對人類命運的持續關注。