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莉莉·安妮·勞琳（Lili Anne Laurin）出生于加拿大蒙特利爾，，青少年時期便開始跟隨知名藝術家Helmut Gerth學習水彩畫，堅持只從生活中汲取繪畫素材。后來在康考迪亞大學攻讀美術。
Laurin的青春和成長伴隨著蒙特利爾豐富的自然風光，這種環境成為她日后熱衷戶外寫生的根本動力。移居美國后，Laurin徜徉于新澤西的群山和亞利桑那的荒漠，在不同的光線與氣候下觀察、提煉自然的形態，從生活點滴積淀出屬于她的色彩感知。
勞琳是一位熱衷于戶外寫生的“plein air”畫家，無論是沙漠、海岸還是晨曦中的風景，都樂于在自然環境中捕捉光影變化。她喜歡天剛破曉即背上畫具走進戶外。
她認為初生晨光下的世界寧靜純粹，是捕捉氣氛與光色變化的最佳時機。她常以敏銳的觀察，用流暢的筆觸和清新而飽滿的色彩，將自然的瞬間化為畫布上的永恒。
Laurin的畫風受寫實主義和印象主義雙重影響，畫面既強調光與影的微妙交融，也注重整體氛圍的營造。她常結合細膩的筆法和大面積色塊，表現大自然的壯美與柔情。
她的創作多以自然風光和生活場景為主，注重表現光線與色彩的變化。勞琳的風景油畫、生活場景和肖像作品彼此呼應。她偶爾以亞麻布為載體，用厚重的油彩描繪人與自然的互動，追求意象與現實之間的平衡。
生活寫生的練習，使她對材料和色彩變化擁有極強控制力。在肖像創作上，她擅長用近乎雕塑的方式表達人物質感，讓觀者既能捕捉形象本身，又體會內心流露的情感張力。
莉莉·安妮·勞琳作品多次亮相北美各大展覽，并贏得收藏家的青睞，在亞利桑那和新澤西等地藝術圈享有聲譽。她熱衷于社交媒體分享創作過程，講述戶外寫生的樂趣和挑戰，吸引不少同道。
她始終堅信，繪畫是認識世界的橋梁，是與自然對話的私密時刻。對她而言，日復一日地捕捉光線流動，是心靈與環境共振的過程，也是表達自我感受、釋放激情的最佳方式。
來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。
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