新導演想講新故事，不再只能等機會

Nose

此刻的電影業面臨諸多挑戰，已是毋庸諱言的事實。而所有挑戰中，真正最核心的，永遠是怎么提升創作，怎么培養青年創作者。這是撬動所有解決之道的第一根杠桿。

然而在傳統的電影工業體系中，我們的青年導演正面臨著一個日益收緊的閉環——資本、資源和陳舊的市場偏好，構成了三重高墻。很多才華橫溢的年輕創作者們發現，他們的構思必須經過重重苛刻檢閱，才有可能觸碰到稀缺的資源，于是很多好的創意胎死腹中。

正是在這一背景下，「青年導演合作計劃」作為想象力的引擎入場了，希望為新一代創作者提供破壁的新路徑。這個計劃有一個響亮的核心口號：「讓新導演用新技術講新故事」。

三個新，都觸及到了當下電影產業的核心征候。

我們缺新的創作者，也缺新故事，那么新的技術能否催生它們？

新的技術，當然就是正在推動所有創作和工作層面轉型的AI了，尤其是處于行業領先的即夢AI創作平臺。

即夢AI的出現，絕對是一次對行業權力結構的深層挑戰。正如導演小文所比喻的，傳統路徑是「九九八十一難」，而AI則是「坐飛毯」。

因為它繞過了傳統電影工業的資源配置模式，通過提供低成本、高效率的生產工具，將生產資料直接交還給了導演——創作的第一主體。它讓創作者而不是資本，重新成為創意的核心驅動力。

相信大家看了此次「即夢AI青年導演計劃」的七支AI短片后，都會有一個相似的感受，就是最新階段的AI影像創作，已經打破了以往AI影像留給我們的「粗糙、油膩」的刻板印象。它們證明了AI在專業導演手中，能夠創造出質地考究、風格多元的電影級作品，甚至催生出傳統流程做夢也達不到的新美學。

這批作品所展現的，是AI美學正從過去那種簡單的風格模擬（例如模仿吉卜力或是梵高的畫風）向邏輯重構的范式轉移。

分析這七部作品，可以發現AI影像呈現出一個清晰的遞進層次：從在導演指令下重構風格，到自主實現逼真的物理模擬，再到在精密引導下涌現出超越指令的復雜情感……它似乎不滿足于做一個畫師，而是朝著某種意義上的世界模擬器去演化。

重塑電影和動畫的基本視覺模式，是AI的基礎能力之一。

我們可以看下導演藍天創作的《畬戰：狗王傳說》，就是一次對東方美學范本的極致探索。為了實現獨特的民族神韻，藍天選擇了以X軸和Y軸運動為主的平移式運鏡方式，并借鑒了「勉唐派壁畫」莊嚴華麗的風格。這一靈感源于藍天在西寧FIRST影展期間參觀塔爾寺時的觸動。他讓AI「凹造型」而非實打，用寫意取代寫實。藍天解釋，東方美學講究寫意，武林高手擺個架勢，觀眾便知要開打，無需一拳到肉的具象搏斗。

《畬戰》

這一創作思路，發揮了即夢AI擅長中國畫風的優勢。用中國的工具做中國的東西，這種文化和技術上的高度契合，才是真正的降維打擊。

如果說《畬戰》是導演用AI重構了美學取向，那么《珍貴的臟》則展現了AI模擬物理感的驚人進步。導演陳小雨利用即夢3.0 Pro的物理感，讓影片主角毛絨兔的動作，擺脫了以往AI動畫僵硬的「掰骨骼感」。

《珍貴的臟》

最核心的細節在于，毛絨兔的耳朵能夠跟著甩。這得益于3.0 Pro的動作特別流暢靈動，有物理感，遠勝之前版本的生硬動作。

這種基于物理規律的動態模擬，是AI影像擺脫粗糙刻板印象的關鍵一步。它使得毛絨兔的動作實現了堪比迪士尼風格的流暢動態和豐富的表現力，標志著AI初步具有了生成可信的動態世界的能力。

AI能做的不止是復刻現實，比如導演胤超在創作《河水東流又往西》時，就將AI推向了寫實表達的邊界。

《河水東流又往西》

胤超在工作中延續了自己的實拍習慣，他會使用超級細節的提示詞，例如他規定所有離開家的鏡頭往東（銀幕右邊），回家的鏡頭往西（銀幕左邊），以對應片名和時代遷移的寓意。正是在這種精密控制與AI的不可控性碰撞時，一個意外之喜誕生了——AI生成了一個男孩同時包含害怕、無知、委屈的復雜微表情。這是一個令胤超感到無比驚喜和珍惜的瞬間。

他將這個瞬間與實拍中攝影指導偶遇「白鷺落在光里」的魔法時刻相提并論。因為傳統觀點認為AI只是機械的，無法產生實拍中那種大自然的奇跡。但胤超的經歷表明，AI同樣能產生數字世界里的奇跡，它不再是純粹的執行者，而是一個能在導演搭建的框架內即興表演的合作者。

《河水東流又往西》

如果說重塑視覺是AI作為視頻生成工具的分內之事，那么它重構敘事本身的能力，更加已超出我們的認知。

它能做到這一點，跟它獨特的即興式工作流方法有關，這徹底顛覆了傳統電影的劇本-拍攝-剪輯的流程順序。

在傳統工業流程中，劇本和分鏡是必須嚴格執行的藍圖。正如導演曾贈說，補拍是需要盡量避免的，因為代價太高昂。但AI的工作邏輯允許導演邊剪邊拍，在剪輯臺上即時補拍，甚至「freestyle創作」。導演還可以根據AI生成的結果動態調整敘事，使劇本成為真正活的文本。

曾贈說，AI剪輯臺讓她的創作過程更像寫小說。陳小雨也證實了這一點，他此次創作沒有分鏡表，邊拍邊改詞，freestyle得很爽。

《珍貴的臟》

陳小雨將傳統電影工業總結為「確定流」，追求高度可控和規劃，而AI則是「非確定流」，路徑靈活多變。在AI流程中，補拍從災難變成了常態，極大地解放了導演的試錯空間，將前、中、后三個涇渭分明的階段，融合成了一個流動的創作狀態。

而在導演小文和曉丹的《老媽的心愿》中，AI甚至充當了元敘事的功能——它不僅是制作工具，更成為了故事核心的情感道具。

這部短片源自導演小文的真實經歷。她的媽媽為了給外公外婆辦墓地折騰了七年，最后的心結卡在了遺照上。在影片中，母女倆最終通過AI技術，修復了外公外婆的遺照。

《老媽的心愿》

關鍵的情節在于，AI技術讓照片中的外公外婆活過來并露出笑容。當小文正在醫院就診的媽媽，在現實中看到AI生成的父母動起來的畫面時，當場淚如雨下。AI在影片內外都成為了母女和解、化解執念的關鍵行為。這種「AI拍AI的故事」模式，讓技術本身成為了情感的載體和解決方案，模糊了工具與主題的界限。

如果說《老媽的心愿》利用AI修復了情感，那么《東方既白》則利用AI解構了歷史。導演祝新在創作中，有意利用了AI生成歷史時的不確定性。

《東方既白》

比如說，AI會生成不同版本的馬可·波羅，他沒有糾正這種「錯誤」，反而將AI的這種「幻覺」作為一種美學和敘事手段，來呼應歷史與傳說本就真假難辨的哲思主題。

祝新將自己與AI的關系比作馬可波羅與忽必烈：我講我的，他說他的。AI的「幻覺」被導演提升為影片的核心隱喻。

AI有一種奇特的非線性邏輯，于是曾贈就發現，用AI來生成的影像，它具備夢的某種特質。

她利用這一點，在《大夢》中構建了無限流式的環環相扣，也就是殺手、作家、公園女孩三個看似無關卻緊密相連的世界。這種多重夢境的嵌套和轉化，需要打破真實和虛幻的界限，實拍是極難實現的，而對AI來說，這是它的某種本能。

《大夢》

在特效上，AI也幫助很大，像世界坍塌這種宏大奇觀，在傳統實拍體系里是極難完成的，耗錢耗時，但引入AI后，這可以成為花時間最少的場景。實際操作中，導演只需要根據AI生成的海量參考圖，做選擇題即可。

總的來說，AI的創作邏輯和傳統電影生產差異巨大，它很有可能在打造一種高創意、輕量化、高成熟度的生產新模式。這場革命的核心不只是「降本」，更是利用AI新邏輯帶來的流程再造和創作平權。

傳統電影工業追求高度的確定性，分鏡必須嚴格執行。而AI流程則充滿了靈活性和意外。導演可以不用分鏡表，為了獲得某個鏡頭，可以采用完全不同的解題思路。

例如，陳小雨為了生成一個側面鏡頭，放棄了切換機位的傳統思路，而是讓AI進行環繞運鏡再截取就好了。

這種靈活性帶來了團隊結構的劇變。導演的角色更像互聯網產品經理。團隊規模從百人劇組急劇縮減。導演胤超提到，他18分鐘的片子在初剪前基本都是一個人做的。藍天的《畬戰》的核心AIGC團隊也只有三個人。

《畬戰》

同時，AI流程是「小樣即成片」，跳過了大量中間環節。影視颶風團隊說，看似在做小樣，其實做完它就已經是成片了。

《海豚的故事》

AI的輕量化，最終導向了創作平權。

它讓小眾、獨特的創意得以實現。藍天的《畬戰》這類很難被投資的創意，終于獲得實現的機會。

它還打破了資源的壁壘。影視颶風團隊的《海豚的故事》，如果在傳統的工業里，一定需要全球場景、大量群演，這在實拍中成本是天文數字，而用AI，只要充一個會員即可。

《海豚的故事》

AI還有一個效果是拆除了過去復雜的溝通壁壘，尤其是關于審美細節的傳達和理解，常常雞同鴨講，謬以千里。

影視颶風舉了一個例子，和美術溝通90年代媽媽的房間，原本可能需要反復開會，確認房間中每個道具的細節，但AI能秒懂意圖，并自動填充所有細節，這中間的溝通成本幾乎就是零。

前面講了這么多AI的好處，那么問題來了，當技術和資源不再是壁壘時，什么成為了新的門檻？

祝新的答案是審美。

AI平權時代，導演的核心競爭力不再是資源調動能力，而是回歸到最本質的——審美、想象力，和講故事的能力。

《東方既白》

這次「即夢AI青年導演計劃」的七支短片只是一個開端。即夢AI真正關心的不只是一個或幾個項目的成功，而是希望搭建一個能造福所有創作者的生態，為青年創作者提供長線支持。

在首映禮上，即夢官宣了「青年導演合作計劃」，旨在將扶持常態化、長線化。不管你是職業導演，還是業余創作者，都可以用AI來激發連自己也未曾意識到的影像表達潛能。

這個生態的核心驅動力，一部分來源于AI影像工具自身高速迭代的技術。

《老媽的心愿》

這幾年我們都有過的一種經驗是，很多對AI工具的批評，幾天后就過時了。因為AI的進步速度，遠超我們的想象。

這次參與計劃的導演們，都感受過即夢版本迅速迭代的威力。藍天對比即夢3.0和4.0后就說，3.0的鳳凰飛行還很機械，4.0就能飛出神韻。

曾贈的感受是，即夢4.0的圖片模型和3.0 Pro的數字人功能出來后，環境一致性和對口型這些技術難題，都迎刃而解。

《大夢》

這種創作生態的構建，必定是雙向的。

一方面，即夢通過「青年導演合作計劃」和不停迭代的工具賦能創作者；另一方面，頂尖導演們以極端的專業需求去推動AI的極限，最終構成一個平臺和創作者共同探索AI影像邊界的共創生態。

在AI的加持下，一個屬于青年導演、創意迸發的新時代，一定會真正到來。