這波古裝劇，為何讓年輕觀眾欲罷不能？

撰 文丨陳 桐

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

秋季的劇集市場成功延續(xù)了暑期檔的熱度，并實現了平穩(wěn)過渡，其中表現最為穩(wěn)健的依然是古裝題材。

剛剛上線的《唐朝詭事錄之長安》開播即爆，昨日該劇內容熱度值正式突破10000，進入愛奇藝榮譽殿堂，豆瓣開分8.1，掀起全民追劇熱潮。

盧凌風一行人啟程時踏上漫漫黃沙，歸來時場景依舊，開篇的多個鏡頭與上一季緊密呼應，每一個空鏡、每一個特寫都暗藏伏筆與鋪陳，瞬間將觀眾拉回熟悉的盛唐詭譎氛圍，“細節(jié)控”唐詭系列用四年時間詮釋了何為“穩(wěn)定輸出”。

更早播出的《天地劍心》《暗河傳》《水龍吟》等劇，也上演了一場精彩的“接力賽”，不僅熱度無縫延續(xù)，更展現出古裝類型劇依然充滿創(chuàng)新活力。

盡管同屬古裝題材，這些作品均跳出了傳統創(chuàng)作套路，在點燃劇集市場熱度的同時，也為古裝劇的未來創(chuàng)作路徑帶來新思路。平臺方也趨于務實，憑借越來越多風格多樣、定位清晰的優(yōu)質作品，贏得了市場的積極反饋。

長短劇優(yōu)勢兼收并蓄

《唐朝詭事錄之長安》延續(xù)了第二季的基調，在《供養(yǎng)人》單元完結后，六人組進入長安，恰逢康國使團進貢十八箱金桃。因康帝病危，四皇子將護送任務托付給盧凌風，由此引出第三季首案《康國的金桃》。

第一案作為引子，承上啟下，沿襲前兩季的慣例，在鋪陳長安權力架構的復雜背景中引出“詭案”。神秘大鳥與長相酷似劉十七的鳥人興風作浪，促使蘇盧裴褚費薛六人組再度聯手破案。

開篇案件節(jié)奏緊湊、詭味十足，著力于推理與抓捕，情節(jié)不拖沓。打戲同樣精彩，盧凌風槍刀并用，以一敵百，場面令人熱血沸騰。

這樣強情緒、強節(jié)奏、強爽感的開篇，借鑒了短劇每5-10分鐘設置一個高潮、對話信息密集等優(yōu)勢，在“黃金前三集”便牢牢抓住觀眾。稍一走神就可能錯過關鍵信息，觀眾無法也不必開啟倍速。

第二案《成佛寺的哭聲》采用典型的多線并進、最終匯成一案的敘事模式，同樣汲取了短劇的高效率、強情緒與網感化風格。寺廟哭聲、脂粉店女孩、打更女子這三條初期看似無關的故事線，將少女失蹤案與朝堂權謀、前朝秘辛深度交織，形成一張牽動多方勢力的懸疑網，僅用一集便吊足觀眾胃口。

與此同時，《唐朝詭事錄之長安》也充分發(fā)揮了長劇的優(yōu)勢，在人物塑造與線索鋪陳上展現出充分的耐心與細致。舞陽與天后的容貌關聯、沉空居士的雙面身份、哭聲與壁畫的映照、金簡的多重作用等情節(jié)處處暗藏隱喻，看似不經意的細節(jié)，轉瞬即成為串聯真相的關鍵伏筆。

在保留短劇爽感足、節(jié)奏快等優(yōu)點的同時，《唐朝詭事錄之長安》又深入挖掘故事內涵，為懸疑氛圍留足回味與探索空間，極大提升了觀劇體驗。

《天地劍心》在長短劇融合方面創(chuàng)新性地采用了“前長后短”結構：前18集為長劇風格，聚焦王權富貴的成長與蒼生大義，劇情厚重、打戲高燃，展現人物的悲憫與孤勇，符合傳統仙俠劇敘事風格；后半部分轉向短劇模式，節(jié)奏加快、腦洞大開，融入人妖戀、家庭倫理等元素，形成“高開癲走”的獨特觀感。

通過兩種截然不同的敘事形態(tài)，《天地劍心》實現了“一劇兩體驗”，被網友調侃為“在《紅樓夢》里加特效，讓林黛玉倒拔垂楊柳”。盡管風格割裂引發(fā)爭議，但其大膽創(chuàng)新不失為古裝劇乃至長劇領域的一次突破性探索。

如何平衡

離地的“夢”與落地的“實”？

近期播出的這幾部古裝劇，都在努力擺脫以往作品對架空手法的依賴，跳出對帝王敘事的權力趣味、或淺薄空泛的男女純愛糾纏，重新審視古今之間的心理距離，在離地的“夢”與落地的“實”之間尋找平衡點。

《唐朝詭事錄之長安》外表以志怪詭事、奇聞異錄營造懸疑、奇幻、詭譎的觀感，內核卻始終承載普通人的成長波瀾與動人情感。劇集不僅延續(xù)了精巧詭異的探案設定，更通過角色間從搭檔到家人的羈絆、配角豐滿的血肉故事，以及女性角色的獨立與力量，展現出盛唐背景下復雜而真實的人性圖景。

所謂“詭案”，終究是“詭在人心”，考驗的始終是人性、人情與人心。第一案《康國的金桃》便跳出了“非黑即白”的破案模式。真兇曝光時，并未被簡單定義為反派，其復仇動機背后隱藏著國仇家恨的無奈。

此外，阿摩挪護鳥所袒露的善良、赤英笨拙而深沉的母愛，以及唐詭小隊從搭檔變?yōu)榧胰说谋舜耸刈o，每一幀都閃爍著人性的微光。在激發(fā)大眾認知與共鳴的過程中，這部表面奇詭的故事，讓古代與現代、真實與虛構之間建立起更緊密的情感聯結與價值貫通。最動人的，仍是懸疑外殼下的溫情內核與人性光輝。

《水龍吟》中的江湖，同樣是人性與哲思的試煉場，既有欲望的沉淪與掙扎，也有道義的堅守與升華。主角唐儷辭并非傳統意義上的完美英雄，他因移植師兄心臟而背負“怪物”之名，內心始終在避世自保與入世救世之間掙扎。面對“救一人而害百人”的困境，他選擇以功利主義倫理踐行“非俠之道”，這份冷酷背后，是對江湖大義的清醒認知，而非簡單的善惡判斷。

反派柳眼也并非純粹的惡，他操控猩鬼九心丸、攪動江湖風云，根源在于被欲望與執(zhí)念裹挾的扭曲訴求，其行為背后隱藏著對命運的反抗與對權力的偏執(zhí)，使“惡”具備了可追溯的邏輯。而沈郎魂從最初的追殺者，到彌留之際斬斷毒線、將解藥塞給唐儷辭，展現出人性中向善的可能。

《暗河傳》中的人性命題，則蘊藏在角色的覺醒與救贖之路上。主角蘇暮雨身為暗河蘇家繼承人，雙手沾滿鮮血，是江湖聞風喪膽的刺客，卻始終心懷對正義的渴望。他的成長是一場從傀儡刺客到正義守護者的覺醒。在經歷無數暗殺任務的血腥與虛無后，他不再認同暗河“以殺立威”的規(guī)則，轉而組建“影子護衛(wèi)”，保護被追殺的無辜者，重新定義了江湖正義。

盡管上述作品風格各異，但都蘊含人生體味的共情與回響。即便是深陷執(zhí)念的角色，也藏有未泯的良知。這幾部劇中沒有絕對的反派，只有被命運與欲望困住的普通人，而救贖的可能，正存在于每個角色內心深處的道義微光中。在關照現實的創(chuàng)作意識下，近期上線的古裝劇為觀眾呈現了豐富的人性深度與思考層次。

跨界融合，求新求變

近期開播的古裝劇還有一大鮮明亮點，即跳出古裝劇的單一框架，不再拘泥于單一題材標簽，而是大膽進行類型融合，為故事與情感注入更具張力的層次感。

《天地劍心》作為2025年的現象級仙俠劇，在多個維度實現了跨界融合。敘事上，融合玄幻世界觀與傳統俠義精神，以王權富貴的成長詮釋“劍心即仁心”的哲學內核，傳遞眾生平等、覺醒擔當的價值觀。

武打與視效方面，劇集將太極劍“云手”、敦煌飛天舞姿、苗銀鍛造、明代嵌鋼法等非遺技藝融入武打設計與服化道，堅持真火實拍、實戰(zhàn)組合動作的匠心制作，形成剛柔并濟的中式武打語言。蒙眼盲打、真火劍招等高燃場面復刻動漫分鏡節(jié)奏，“分鏡級戰(zhàn)斗美學”廣受觀眾好評。

武俠與懸疑、宿命的跨界融合同樣精彩。《暗河傳》以暗河刺客組織為背景，將江湖俠義與懸疑探案深度結合，刺客追殺的緊張感與揭秘暗河陰謀的懸念交織，再疊加宿命枷鎖下的人性探討，使武俠故事超越單純的打斗場面。

播出期間，《暗河傳》的熱度甚至延伸至蘇超決賽。主演龔俊以蘇暮雨身份空降蘇超決賽評論區(qū)，用標志性臺詞“十八劍陣助一臂之力”為球員助威。劇中關于信念、搏殺與守護的臺詞，與蘇超賽場的拼搏精神相得益彰。這波江湖熱血與體育競技的跨次元聯動，不僅點燃觀眾熱情，也為武俠劇在創(chuàng)作與營銷層面的跨界融合提供了新范式。

《水龍吟》則在玄俠江湖中融入權謀博弈，猩鬼九心丸引發(fā)的江湖紛爭，既有權謀斗爭的波譎云詭，又兼具仙俠元素的奇幻色彩，拓寬了武俠劇的敘事維度。更早的《國色芳華》《錦繡芳華》以女性商戰(zhàn)為核心，融入歷史背景、女性互助等元素，使商戰(zhàn)故事既有爽感又不失溫度，帶來全新觀劇體驗。

從借鑒長短劇優(yōu)勢，到深耕人性刻畫，再到跨界融合創(chuàng)新，近期古裝劇的變化本質上是“以人為本”的回歸。優(yōu)秀作品不再沉迷于大場面與強設定，而是以更扎實的敘事、更立體的人物、更具普世意義的情感贏得觀眾。

當市場的成功不再依賴于單一爆款，而是源于多元類型的“繁花競放”，古裝劇也有望進一步收獲市場的積極反饋，挖掘出新的潛力與可能性。

本文為文娛價值官原創(chuàng)作品。

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