60歲老男孩，退休玩藝術、造房子，過江南文人的桃源生活

葉鴻平 & 俞文偉

THE DESIGNER & THE HOST

葉鴻平（左），當代藝術家，自蘇州工藝美院繪畫系與中央戲劇學院舞臺設計系畢業后，其深耕以傳統文人畫為根基的創作，將當代水墨大寫意的豪放與西方色彩技法相糅合，形成獨特寫意風格。以外，他還涉足設計與收藏領域，親自打造兼具文人氣質與當代美學的家具作品。

屋主俞文偉（右）是一位在空調系統行業深耕四十年的企業家。工作中，他對科技有著嚴苛的追求；生活中，則展現出極高的藝術品位。這位企業家與葉鴻平相交近二十年，正是對藝術的共同熱愛，促成了這座住宅作品的誕生。

入口處一棵樸樹高聳參天，與9米高的白墻共同圍合出靜謐的場域，沿著石板小徑便可抵達竹里館。

來到竹里館的路有些漫長，繞過一排排白色廠房，空氣里夾著金屬的味道。忽然，竹子稠密了，風吹過，葉聲簌簌，沿著竹林小徑蜿蜒向前，一方池塘在竹影間若隱若現，六七只大白鵝悠游其間。路的盡頭，一堵9米高的素白墻體陡然矗立，一棵姿態舒展的樸樹靜立門前，簡潔、沉默，將外界的喧囂徹底隔絕。

初見葉鴻平，他正站在樸樹下等候。高瘦身形，一頭微卷的黑發，眼神深邃，言語間透出濃郁的藝術家氣質。而屋主老俞則扎著一束小辮，鬢角摻著銀絲，身著垂感十足的亞麻襯衫，乍看更像一位從畫中走出的文人。

竹里館的建筑主體以純白色調呈現，巨大的落地玻璃消弭了室內外界限。由客廳延伸出的白色平臺輕架于池塘之上，與自然渾然一體，藝術家蕭昱的雕塑《不定式1號》立于一旁。

“當年建造廠房挖了4000立方土，土往哪里放呢，那就堆成小土丘種竹子吧！”老俞回憶起他與葉鴻平的故事。十年光陰，幾千棵竹苗長成了密林，而這間閑置的廠房變成了如今的“竹里館”。建筑的誕生，源于一次疫情間的酒局，面對這座閑置的9米高廠房，老俞覺得浪費，葉鴻平當即提議：“要不我們來做一個自己玩的地方？”這座空置建筑，便成了葉鴻平筆下全新的“畫布”。

沿客廳山墻面望去，一片巨大的假山石靜立于前，其粗糲的肌理與素凈的白墻形成對話。二者宛若一幅完整的山水畫作，將江南意蘊藏于方寸之間。

葉鴻平的改造，算得上是大刀闊斧，他將廠房的小窗全部換成整面落地玻璃，讓光與景自由流動。入口自動門滑開，是一個巨大敞亮的客廳，整片水磨石已被磨得锃亮。左側長桌配以十二把葉鴻平設計的當代紅木椅，背后矮柜上陳列著藝術與設計書籍。右側則是會客的休息區，兩排柯布西耶的黑色沙發與兩把藤編椅圍合著玻璃案幾，與上方那幅葉鴻平創作的抽象水墨《荷塘印象》悄然對話。

從客廳延伸出的白色平臺，是靜觀自然的絕佳位置。池塘對岸的竹林郁郁蔥蔥，構成一幅天然的避世畫卷。中式紅木椅由葉鴻平設計，其溫潤流暢的弧線貼合人體，在此小坐，便擁有了屬于自己的一隅精神角落。

落地窗外，一個巨大的白色平臺延伸至池塘，擺放著藝術家蕭昱的雕塑《不定式1號》，平臺另一側，一株櫻花樹是老俞從山上移來，與原有的香樟并肩而立。“我們不想過度設計，要給空間留白。”葉鴻平這種“恰好”的哲學，讓空間在極致考究中，透出松弛自在的生命力。

開闊的客廳是核心社交場域，前方為葉鴻平設計的紅木長桌與椅組，后方陳列著由建筑師柯布西耶設計的沙發，墻上巨幅抽象水墨《荷塘印象》是葉鴻平為空間量身創作的作品，其深邃的墨色與靈動的筆觸，統領著整個客廳的藝術格調。

葉鴻平與老俞，一個是在蘇州園林里“泡”大的藝術家，一個是深耕實業多年的企業家，在竹里館開啟了人生最酣暢的藝術實驗。他們的相識始于2006年的一次偶遇，老俞路過葉鴻平在蘇州的正豐堂空間，被其簡潔氣質吸引，推門而入。兩人一見如故，從收藏聊到藝術，從生意談到生活，至此相交近二十年。

會客區是他們設計與藝術默契的縮影。葉鴻平打造的黑色矮柜與圍合式家具，構建出沉穩的場域；而墻上老俞的黑白線條畫，則以自由的筆觸與之形成巧妙對話，共同書寫著屬于竹里館的獨特語言。

“老俞以前不畫畫，后來想畫，我讓他先練兩年毛筆字。”葉鴻平談起這位老友，語氣中帶著欣賞。他從不教具體技法，只出題目，比如“今天只能用一根線畫人體”。沒有經過學院派訓練的老俞，反而保留下一種可貴的天性，他的線條生動而真摯。如今，他筆下的“人體”系列已頗具規模，即將在今年11月本色美術館做一場小展覽。葉鴻平打趣道：“他現在畫得比我還多。”

柚木格柵移動屏風勾勒出茶室的邊界，墻邊靜立著一組葉鴻平設計的黑色大漆置物案幾，質感溫潤，其上方的藝術作品《春》同樣為葉鴻平創作。在此以竹團為席，煮茶會友，詮釋著當代江南文人的生活范式。

這份“玩”出來的默契，浸透了竹里館的每個角落。這里幾乎所有的家具都是葉鴻平的原創設計：從客廳6米長的整體矮柜，到茶室里充滿大漆韻味的可拆分茶具柜，再到餐廳的十二把紅木椅，每一件由他畫圖設計、監制、打磨。他形容自己的設計理念：“看過明式家具的極致，就知道什么叫‘有度’。只要度對了，氣就對了。”而老俞則給予百分之百的信任，葉鴻平感慨：“正是這種信任，這里的氣息才能一貫到底，不被破壞。”

二層畫室利用保留的原始天窗引入自然光，光線傾瀉于10米長畫桌之上，此處是葉鴻平與老俞主要的創作空間。

二樓是專屬于他倆的創作空間。葉鴻平別出心裁地保留了廠房原結構的兩塊天窗，讓天光如瀑布般傾瀉在畫桌上。“竹里館”的每一寸都像被畫筆點過。葉鴻平親手畫圖、選料、制作家具，連燈光都是“現場潑墨”般點出來的。“我拿根棍子蘸墨，在天花板上點，工人就跟著打洞。點到哪兒，光就落在哪兒。”他說。點光源散落成星，遠近有致，像寫意的夜空。

二層餐廳一側，懸掛著葉鴻平與藝術家程秋一的即興合作書法。這幅作品誕生于2023年一次酒后乘興的雅集，筆觸奔放灑脫，墨趣橫生。

餐廳一角的墻上掛著一幅他與藝術家程秋一合作的作品，上面用狂放的書法寫著蘇州本地的俏皮諺語：“不殺念，三天太長，一生苦短，看見過，有花頭。”那是酒后微醺的即興之作，充滿了文人之間的戲謔與率真。

在白墻的映襯下，幾把紅木椅、一塊假山石、些許盆景便自成天地。桌面上擺放的茶器來自上海器物空間荃二。這不僅是物件的陳列，更是江南文人生活的微縮哲學。

對于兩位地道的蘇州人而言，江南文人的氣質是流淌在血液里的。葉鴻平年少時在拙政園旁的工藝美院求學，“吃完飯就去園子里溜達，上課有時就在亭子里，跑步就在回廊下”。他回憶起只要5分錢門票就能進拙政園的年代，園林對于他，不是景點，而是后花園，早已成為他們潛意識里的生活方式。

二層會客區以方正的格局構建出理性的秩序感，整面落地玻璃窗外，茂密的竹林恣意生長，綠意洶涌而入，為沉靜的空注入自然的野趣與生機。桌面上手作器皿來自上海器物空間荃二。

圖1：玻璃茶幾來自B&B ITALIA，音箱來自英國TANNOY天朗皇家西敏寺，靠窗矮柜上陳列著老俞的愛好，黑膠、音樂放映設備比比皆是，香港黃金年代的音樂讓他心醉。

圖2：矮柜上的假山石如同一座精神雕塑，凝聚了山岳的意象，將遠方竹林的盎然綠意引入室內，有限的空間獲得了無限的詩意延伸。

“民國時，胡適、張大千家里每周都有這樣的雅集，”葉鴻平說，“我們延續的，就是這種‘玩’藝術的老傳統。”竹里館的夜晚，總有說不盡的風雅。威士忌酒柜亮起暖光，老俞收藏的黑膠唱片在唱針下流淌出醇厚的音符。他們常邀幾個朋友，在延伸至池塘上的平臺飲酒、賞月。葉鴻平特意不在室外裝燈帶，“留一點野味，等月光照進來，一條一條的白，很舒服。”

圖1：從二層露臺眺望，素凈的白墻與蔥郁的綠意構成一幅天然畫卷。

圖2：扶搖而上的樓梯旁，竹子的翠色身影便恣意地闖入眼簾。

老俞則一直期待一場大雪。他想象著，雪花覆蓋白墻、露臺與竹林，那時煮一壺熱茶，看天地俱白，萬籟俱寂，才是江南冬日最極致的浪漫。

長桌鏡面如洗，倒映著窗外的天光竹影，寧靜映入心底。手邊一杯清茶，此間光景，便是江南。

夕陽西下，池塘泛起金光，大鵝悠然劃水。竹里館靜立林中，白墻如宣紙，樹影似筆墨。它不屬于蘇州的過去，也不迎合當代的潮流，只是兩個人，用二十年友情，慢慢“玩”出的一場江南文人夢。

攝影｜趙易宏

造型、編輯｜秦震

撰文｜Manni

視覺設計｜LULU

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