青春你好：一場以創作為信仰的十年長跑

文｜李蛋

2025 年，青春你好傳媒迎來成立十周年。回望這十年，國內影視行業歷經了劇烈的周期波動——從平臺擴張的爆發期、流量主導的狂熱期，到資本理性退潮、行業回歸內容本質，市場底層邏輯數度重構，行業格局持續調整。

然而，青春你好傳媒卻堅定踐行 “創作主義” 道路，將“創作”視為公司最重要的核心競爭力，他們穩扎穩打、堅實篤行，成為了業內的一股清流。

這份對創作的執著，早在青春你好誕生之初就已埋下伏筆。時光回到2015年，中國電視劇產業正處于由資本催化向內容驅動的過渡期，流量浪潮洶涌，快產劇、熱搜劇層出不窮。彼時，編劇梁振華懷揣著對創作的赤誠理想，轉型制片人，創制了電視劇《冰與火的青春》（原名《青春你好》），開啟了青春你好公司的創業征程。

2015年的暑期，《冰與火的青春》和梁振華創作的另一部作品《神犬小七》先后在湖南衛視播出，均取得了收視佳績，后者甚至拿下了全年度收視冠軍，為湖南衛視創造了收視高地。青春你好的創業元年，便取得了令人矚目的答卷。

十年來，青春你好從現實主義的堅實根基出發，不斷拓寬類型創作的疆界，逐步搭建出一個有厚度、有節奏、有方向的內容體系。無論是《歡迎來到麥樂村》《問蒼茫》《理想照耀中國》《澳門人家》這樣的主流題材，還是《風吹半夏》《云襄傳》《怪你過分美麗》《暴風眼》這樣的類型劇集，都能看到穩定的創作核心邏輯：一部作品的價值，始于人的分量，歸于時代的共鳴，最終存于那些被時光選中的細節。

源于創作，歸于創作

用一句話總結青春你好的底色，那就是——一切從創作出發，也一切歸于創作。

自創立之初，青春你好便將 “創作” 確立為立身之本。公司以梁振華為核心，構建起兩大專業創作支柱：一方面，匯聚胡雅婷、秦文、翁良平等骨干力量，組建起業務扎實的核心編劇團隊；另一方面，集結劉一志、闞犇犇、馬藝恒等資深導演，形成專業高效的導演團隊。兩大團隊協同發力，共同構成了青春你好的核心創作力量，為作品品質奠定堅實基礎。

這支團隊，與梁振華并肩深耕十余年，不僅在創作層面達成高度默契，更在審美趣味與表達路徑上形成統一認知。他們始終秉持同一信念：對于影視公司而言，長期競爭力既源于持續產出優質內容的 “創作力”，也源于應對市場變化的強大“自我更新力”。

成熟的創作理念絕非一蹴而就、憑空生成。在資本浪潮席卷影視行業的階段，青春你好團隊亦曾陷入些許迷茫，部分作品的推進過程也遭遇過不少坎坷。但團隊并未停滯——他們在一部部作品里積累經驗，在一次次市場實踐的檢驗中校準方向，歷經逐步摸索與不斷沉淀，最終形成并完善了如今的創作理念。

這一理念貫穿于青春你好的作品譜系中。公司一方面通過《歡迎來到麥樂村》《問蒼茫》《風吹半夏》等作品深耕現實主義創作，實現主流敘事與藝術表達的融合；另一方面，憑借《怪你過分美麗》《熱血同行》《暴風眼》等劇集精準布局類型劇集，以敏銳的議題捕捉和青春化表達占領市場，展現出多元而均衡的創作格局。

《歡迎來到麥樂村》作為獻禮共建“一帶一路”倡議提出十周年、中國援外醫療隊派遣60周年、中國-坦桑尼亞建交60周年的重點作品，在創作中跳出了 “高大全” 的傳統敘事框架，以細膩筆觸講述了一位援外醫生遠赴非洲、用兩年時光完成 “自我找尋” 的故事。不僅生動展現了援外醫生在異國他鄉的奉獻精神，更深入刻畫了主角在跨文化沖突與理想信念堅守中，逐步確立自我坐標的成長歷程。

該劇自播出以來，斬獲多項重磅榮譽，包括第十七屆精神文明建設 “五個一工程” 優秀作品獎，以及白玉蘭獎、金鷹獎、飛天獎等重要獎項的提名；同時，該劇成功出海至坦桑尼亞、肯尼亞、科摩羅等非洲國家，成為中國影視文化國際傳播的全新范本。

《問蒼茫》的創作，堪稱一次 “無問西東” 的勇敢探索。重大革命歷史題材本身便面臨突破創作瓶頸的挑戰，更何況主人公是青年時期的毛澤東。

而創作團隊并未落入窠臼，他們以 “革命青年如何探尋并確立信仰” 為切入點，為重大革命歷史題材打開了全新表達空間。全劇以“創業、找路、成長”為主要脈絡，構建起偉人的蛻變路徑，為當下普遍處在迷茫的青年觀眾提供一種可參考的人生解題新思路。

梁振華曾說過：“我們把青年毛澤東當作‘創業者’，把早期的中國共產黨當作一個‘創業團隊’來寫。”這種尋求和當下對接、和觀眾共鳴的表達方式，是青春你好創作的破題法門。而這部劇的豆瓣評分高達9.1，更榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第29屆上海電視節白玉蘭獎“評委會獎”、第32屆中國電視金鷹獎“優秀電視劇”、第34屆中國電視劇“飛天獎”優秀電視劇獎等重磅獎項。

《風吹半夏》作為一部現實主義劇集，聚焦“鋼鐵行業”這一相對冷門的領域，憑借對人物的深度描摹與細膩刻畫，成功完成了“個體奮斗”與“時代浪潮”交織的雙重敘事。主人公許半夏在創業征途上步履不停、敢夢敢為，始終與時代浪潮并行，極具情感沖擊力。

這部劇不僅在播出時掀起討論熱潮，也被業內視為現實主義大劇的優秀范本，并榮獲第28屆上海電視節白玉蘭獎最佳中國電視劇提名、第32屆中國電視金鷹獎“優秀電視劇”、第34屆中國電視劇“飛天獎”優秀電視劇獎。

在行業與外界視角中，青春你好的創作版圖似乎從不設邊界。這支團隊始終保有持續迭代的創新活力與敢于挑戰的探索精神。面對不同題材，總能精準洞悉創作規律，找到差異化破題路徑，打造出兼具市場性與高品質的作品，展現出對多元題材的駕馭能力以及極強的品控能力。

《云襄傳》是青春你好在古裝劇創作中一次極具代表性的嘗試，不同于傳統武俠劇的敘事模式，該劇選擇以“智謀”為核心，將奇謀策略、家國情懷與人性抉擇交織在一起，構建出一個極具現實隱喻與思想張力的武俠奇謀宇宙。

而在都市題材上，青春你好始終保持著細膩、雋永卻又鋒芒暗藏的獨特氣質。不同于市場上的“爽感”敘事，他們的作品層次豐富、富有內涵，擅長用戲劇化的節奏和人物成長的細節，抵達觀眾的情感深處。

《怪你過分美麗》揭開了娛樂產業光鮮外表下的職業焦慮與情感裂痕，讓行業劇有了極強的現實肌理；《心想事成》以柔性敘事處理強議題，將親情、愛情與自我成長層層剝開；今年播出的《有你的時光里》則更進一步，將城市生活的孤獨與溫情深深交織，呈現出當代人情感的復雜性。

十年來，青春你好以一部部優質作品為基石，構建起獨具特色的創作體系，也在行業與市場中收獲了諸多榮光，2024 年更是成為團隊的 “豐收大年”，在第十七屆精神文明建設 “五個一工程” 、第32屆中國電視金鷹獎、第34屆中國電視劇 “飛天獎” 評選和第29屆上海電視節白玉蘭獎評選中，青春你好出品、參與創作的多部作品入圍并屢獲殊榮。

在業內看來，這是一家能做“有靈魂的主流作品”，也能做“有溫度的商業大劇”的公司。換句話說，青春你好讓“創作主義”成為一種可持續的商業邏輯。

霸蠻堅持，經典頻出

在大部分傳媒公司都選擇“降難度、拼速度”的這幾年，青春你好反其道而行，對創作的堅持近乎“霸蠻”。這種執著和真誠，換來了創作質量與市場回報的雙贏。

青春你好主投主控或參與創作的一系列作品《云襄傳之將進酒》《奇跡》《女神蒙上眼》《再青春》即將和觀眾見面。這些作品覆蓋了古裝、懸疑、青春、現實多個賽道。可見青春你好并非固守某一風格，而是在不同類型中尋找表達突破。公司的整體創作策略也不是押一個爆款，而是打造多點爆發的創作矩陣，使得每一部劇都帶著獨立創作命題，同時又能形成品牌延續性。

以《云襄傳之將進酒》為例，這部續作不是簡單的IP延伸，而是青春你好在古裝類型劇領域的一次“自我超越”。時隔兩年，主創團隊原班人馬回歸，在文本層面進一步深化了“智謀”與“人心”的主題，從個人復仇轉向家國大義，把武俠故事轉化為一場關于命運與抉擇的哲思探索。

都市律政劇《女神蒙上眼》由辛芷蕾、林雨申、張藝上、鄭希怡領銜主演。故事借律師之眼，深度剖析復雜糾葛的社會議題，直面中國式“人情與法理”的現實困境，探尋律師在情與法之間的價值抉擇。其深刻的現實關照與銳利的社會洞察，體現了青春你好一以貫之的創作追求——深耕現實肌理，融匯文化情懷。

總臺首部原創自制精品短劇《奇跡》，則讓青春你好在現實題材創作上實現了另一種突破。該劇以深圳45年發展為敘事主軸，通過多個獨立單元折射城市的精神氣質與時代躍遷。

其中，青春你好團隊承擔創作拍攝的五個單元《開市》《戀曲1999》《詠春》《城的琴》《叢林奇遇》，分別聚焦創業、愛情、傳統文化傳承等情感脈動，通過一個個普通人的故事構建出微觀敘事里的大時代，從不同視角匯聚成對“深圳精神”的人文書寫。可以說，《奇跡》既是青春你好現實主義創作理念的延伸，也是它在短劇形態中的又一次實驗。

而正在拍攝中的《尋找李順章》，被視為青春你好新一輪創作實驗的代表作。作品以穿越為骨架，承載了兩個時代的對話和探討，把傳統歷史故事做成一種現實敘事的重啟。這樣的嘗試，既考驗創作功力，也體現了青春你好敢于挑戰非主流商業題材的勇氣。

開發新項目時，青春你好主動調整創作節奏。《天香》《流金》《王炸》《他以時間為名》等新項目，分布在不同的開發階段，但都遵循一個原則，那就是“每部作品都必須有創作價值，而不是市場噱頭”。

《天香》是著名作家王安憶唯一的古典題材小說作品，此次影視化改編，堪稱王安憶與梁振華的“強強聯手”。該劇作以晚明時期的上海為敘事背景，巧妙將刺繡、園林、詩書畫等傳統藝術元素融入劇情架構，同時深度探討中國古人的處世哲思與“問道”精神，將古典美學與東方哲思相融，旨在構建出一部兼具思想厚度與審美高度的古裝大劇。

中關村題材電視劇《流金》則用虛實結合的策略，以三個互相獨立又彼此勾連的篇章，勾勒出三代人的命運交織以及中關村的精神圖譜，據悉，該劇已經入選“劇美中國”精品創作計劃；而《王炸》則是《怪你過分美麗》的姊妹篇，該劇將以女性制作人視角展現國內綜藝的幕后故事，關注她們如何在復雜的環境中穩步提升自我、實現價值。

顯然，上述每一部作品的創作都具有極大難度，但也正是這種對高難度題材的探索，構成了青春你好內容矩陣的核心差異化優勢。

在當下的劇集市場，流量與爆款越來越難預測。青春你好的做法，是用“高質量+高穩定性”替代“高風險押注”。這種方法聽起來保守，但從結果來看，每隔一段時間，總有一部作品脫穎而出、帶動話題。

這正是堅持的力量。當大家都在用算法找爆點時，青春你好在用創作積累贏得時間。

展望未來，品質為王

十年的沉淀，讓青春你好在行業中有了一個清晰標簽——穩、實、美。但他們并沒有因此停下腳步，而是開始思考一個更具前瞻性的問題：未來的創作，應該如何繼續影響觀眾、影響行業？

過去十年，在劇本開發、導演合作、項目制管理上，青春你好已經形成了一整套流程，讓創作穩中有序，又不失個性表達。這種把“創作主義”從理念升級為體系化的能力，正是當下行業最稀缺的。

而為了應對行業變化，面對短劇、AI生成內容、觀眾口味的碎片化，青春你好并沒有焦慮地跟風，而是更堅定地走品質路線，用更強的敘事、角色和視聽語言，讓作品保持辨識度。這種冷靜顯得尤為理性，讓市場看到影視公司不僅是內容生產者，更是文化價值的守望者。

當然，對“品質路線”的堅守并不意味著拒絕變化。相反，青春你好在穩中求新，也在探索IP共創、短中長劇并行等新模式，不斷主動適應行業的節奏和媒介演變，不被形式所困。真正做到了在變動的時代中，用不變的創作信念去擁抱新的敘事方式。

未來，青春你好還將繼續在兩條主線上并行。一是“現實主義高地”，聚焦時代敘事，繼續打造能代表當代精神的精品劇；二是“類型創新賽道”，用新敘事結構與新視角打開觀眾想象力。

在內容競爭日益激烈的今天，“創作主義”已經不只是理念，而是一種立場，一種對敘事品質、人物溫度和觀眾尊重的執念。在骨朵看來，青春你好做的不只是劇，而是在浮躁的時代里，用作品回答觀眾一個個關于創作信仰的問題。

而這十年的答案，已經寫在它的每一部作品里。