獨家｜未來已來：設計與藝術的邊界重構

當藝術與設計的邊界變得愈發模糊，當收藏的定義不再局限于傳統意義上的藝術品，可收藏設計與功能性藝術正在迎來前所未有的關注與發展。這些介于純藝術與實用設計之間的作品，既承載著深刻的文化內涵，又具備日常使用的功能價值，在當下這個時代獲得了更加廣泛的認知與市場接受度。

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P1：Alvar Aalto，《Armchair 42 – Black Lacquer》/座高36，寬60，深75，靠背高72cm /框架：彎曲成型實心樺木片層，座殼：模壓樺木膠合板 /1932?Ark Kollekt

P2：Dori Deng，《Expansion Series, Work No.31》/145x190x80cm /LED霓虹燈管、金屬線、天然巖石 /2024?Ark Kollekt

2025年11月13日-16日，第十二屆西岸藝術與設計博覽會即將在上海拉開帷幕。本屆博覽會的galleries畫廊單元再度齊聚頂尖精選畫廊，領銜展示全球當代藝術不同代際的杰出佳作；design /delight設計平臺專注于當代可收藏設計與功能性藝術精品、探索設計功能與藝術之間交匯；perspective視角單元鏈接國內外藝術機構的最新動態、集中展示跨地域多元藝術視角；現場單元突破傳統展會的展位限制、專為大型藝術創作及裝置作品表演藝術等提供展示平臺；DREAM moving image動態影像單元則聚焦反映當下時代、挑戰常規敘事的跨媒介創作；以及dunhill x west bund voice論壇將圍繞中國當代藝術發展、多元文化社群、影像藝術以及設計與城市敘事等主題，展開近20場深度對談。

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P1:《Collection No.7》/尺寸可變 /手工吹制玻璃 /2024?Verre d’Onge /攝影：Nathan Lang

P2:《Collection No.6》/尺寸可變 /手工吹制玻璃 /2023?Verre d’Onge /攝影：Nathan Lang

在這個多元化的生態中，design /delight設計平臺尤其引人矚目——不僅匯聚了Ark Kollekt、Studio Victor Miklos、Verre d'Onge、Haus of Hu、random clichés等近40家設計畫廊與創意工作室，其中多數為首次在中國亮相。更重要的是，design /delight代表著一種全新的美學趨勢——藝術不再高高在上，設計也不再僅僅追求功能，兩者在這里找到了完美的平衡點。其中，Main主單元以開放式展位探索設計、功能與藝術之間的交匯，策展計劃form:a聚焦亞洲設計師在全球語境下的實踐，debut新聲單元則作為首發舞臺呈現新銳設計機構的前沿創作。

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“form:a策展計劃”作品

P1 Siin Siin，《克隆 克隆》/尺寸不同 /鋁 /2025?Siin Siin

P2 李光鎬，《切割線 N.1》/85x35x60cm /聚氨酯涂層3D打印塑料 /2023?Natelee Cocks

P3 張忠宇，《胡盧桌面系列》/尺寸不同 /葫蘆、藤編 /2024?MMR Studio

正是基于對這一新興領域的深刻洞察，《CULTURED》中文版在展會開幕前率先出擊，搶先對話了design /delight中極具代表性的五位創作者。這不僅是對當代可收藏設計與功能性藝術發展趨勢的前瞻性關注，更是希望通過深入了解這些來自不同文化背景、不同創作領域的杰出創作者的理念與實踐，為讀者提供把握當代藝術與設計收藏和生活美學發展脈絡的獨家視角。

比利時設計師、工藝家

步入design /delight展區，比利時設計師與工藝家阿瑟·范德古赫特將為觀眾帶來一次震撼的藝術呈現——一件高達3.5米的椅形公共雕塑。

《FR 04 Sculpture》/350x160x130cm /鋁合金雕塑 /2025?Arthur Vandergucht

這位從高中時期就開始鉆研金屬工藝的創作者，以其對TIG焊接的精湛掌握和對建筑語匯與設計語言融合的獨特探索，在design /delight上呈現出"連接"與"構造"的詩學表達。此次全新委任作品采用折彎金屬片構成，通過重復、反轉、彎折等方式構建，每一個連接關系都不加修飾地展現構件間的邏輯與物理聯系。

CULTURED:

您的3.5米高椅形公共雕塑在亞洲首次亮相，這件作品的靈感來源是什么？

《FR 04 Sculpture》/350x160x130cm /鋁合金雕塑 /2025?Arthur Vandergucht

Arthur Vandergucht:

這件椅子的靈感來自我對自身創作的理解——我從不將椅子僅視為具有功能的物件，而是能留下印象的雕塑形體。對我而言，這不只是“一把椅子”，而是一種形式與結構的結合。每個元素都至關重要，缺少任何一部分，整體的平衡與意義便不復存在。

CULTURED:

從金屬工藝到TIG焊接專長，您的技藝學習過程如何影響了您的設計哲學？

Arthur Vandergucht:

我在高中時第一次接觸金屬加工與TIG焊接，那是一種我意外發現自己擅長的技能。隨著時間推移，這些技能成為我人生中重要的工具。有趣的是，我最近的一些作品甚至沒有使用焊接，但焊接塑造了我的性格與創作方式，教會了我精準、耐心與轉化的力量。如今，我覺得是時候將這些經驗帶入新的方向。

CULTURED:

您提到探索"連接"與"構造"，這種研究如何體現在您的實際作品中？

Arthur Vandergucht:

我所有的作品都圍繞“連接”與“構筑”展開——就像人生一樣。這關乎于建立、信任，以及讓自己被所愛的人包圍。作品中的每一個接縫與結構，都象征著個體或元素之間的相互依托，只有連接在一起，才能產生更堅固、更有意義的整體。

CULTURED:

建筑語匯與設計語言的融合對您而言意味著什么？

Arthur Vandergucht:

當你將建筑語言轉譯為設計對象，就打開了全新的敘事方式。這種融合能讓作品與觀眾建立更深層的共鳴。建筑本身具備強大的感染力與存在感，而當這種結構、尺度與情感被引入設計時，作品便獲得一種超越功能的精神氣質。

CULTURED:

來到亞洲展示作品，您對東方觀眾的反饋有什么期待？

Arthur Vandergucht:

嚴格來說，這并不是我第一次參展。在去年design /delight中Uppercut 畫廊帶來的群展里有展出一件我的小型作品《Dragon Chair》。今年能夠展示一件大型公共雕塑，對我而言是一次真正的里程碑。我對東方觀眾并沒有特定的期待，更多的是感到感激——我的故事與作品能夠抵達亞洲，這意味著其中的能量與理念，正走向比我曾想象更遠的地方。

CULTURED:

您認為西岸藝博會design /delight設計平臺對歐洲設計師拓展亞洲市場有什么價值？

Arthur Vandergucht:

我認為歐洲設計師能有機會在本土之外展示作品與故事非常重要。像西岸藝博會design /delight這樣的平臺搭建了文化的橋梁，使我們能夠在不同語境中重新詮釋自己的創作。亞洲市場對我來說仍然充滿未知，而這樣的交流不僅拓寬了創作視野，也讓我們在個人層面上獲得新的啟發。

丹麥藝術家、設計師

本屆博覽會的一大亮點是丹麥藝術家與設計師Victor Miklos Andersen在亞洲的首次大型個展"A Decade of Design"。這位以丹麥現代設計為原點、橫跨雕塑、表演、裝置與空間干預的創作者，將在design /delight中展現其過往十年的創作歷程。

《維納斯（Venus）》/179x146x47cm /混凝土、絲襪、顏料、丙烯、環氧樹脂、LED燈、電源線 /2018?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

展覽涵蓋20余件代表作，包括已被蓬皮杜中心收藏的"Electric Chair"系列，以及專為此次博覽會與廣東工匠合作完成的全新系列——這一系列巧妙融合了嶺南家具與歐洲巴洛克洛可可風格，并加入電子工業元素，完美詮釋了廣東作為傳統工藝重鎮與全球制造中心的雙重身份。更令人期待的是，展覽現場還將結合聲音影像藝術及電子游戲，為觀眾營造前所未有的多維感官體驗。

CULTURED:

您如何看待自己的設計語言演變？

《母艦（Mother Ship）》/430x72x90cm /鋁、青銅、漆 /2022?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

《蘇萌答臘紅毛猩猩（Sumatra Orangutan）》/124x65x162cm /水泥、顏料、鋼、導線、絲襪、燈泡 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

我的創作語言圍繞自然與人類的本能展開。我在自然、森林與海洋的環境中長大，這些元素始終伴隨我進入城市生活。如今我依然追求孤獨與節奏感，或許這也是我選擇定居威尼斯的原因。我的作品像靈魂或有機體一般，似乎只有在觀者的凝視中才會靜止。我始終專注于手工實踐——一切都由我親手完成，發展出屬于自己的技法。最終，沒有人能奪走這份手藝。每當我創作新作品時，我都感到自己更為豐富，因為我從不重復，總是努力拓展自己的“材料圖書館”，讓語言更加深邃與成熟。

CULTURED:

被蓬皮杜中心收藏的"Electric Chair"系列有什么特殊意義？

《電椅（Electric Chair）》/66x78x189cm /水泥、顏料、鋼、導線、絲襪、燈泡 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

那是我第一次被機構收藏——而且這個機構恰好是蓬皮杜中心，這自然是個不錯的開始。此后他們又收藏了我另一件作品。整個“Electric Chair”系列共有12件獨一無二的作品，如今大多進入重要的私人及公共收藏。這次經歷讓我獲得信心，相信自己的作品能被真正理解與尊重。最美好的部分在于，當我年長、或許有了孩子時，可以帶他們親眼看到那件作品的存在。

CULTURED:

與廣東工匠的合作如何融合嶺南家具與歐洲巴洛克、洛可可風格？

《廣東椅（Guangdong Chair）》/90x90x90cm /鋁（tbc） /2025?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

這個概念源自我與好友Antonio Davanzo的合作，我們共同創立了實驗性工作室 Bloko_748，專注于融合前沿科技與傳統工藝的跨界設計。

“A Decade of Design”展覽由一組與中國工匠合作的作品壓軸，專為此次展覽創作。作品取材于廣式傳統家具的豐富遺產——這一風格在清末民初吸收了大量來自歐洲巴洛克與洛可可風格的造型影響。在當時的全球貿易背景與西方需求驅動下，粵地工匠將曲線優美的 S 型、C 型線條、花卉浮雕，以及貝殼、石材鑲嵌等裝飾元素融入本地硬木家具之中，在歐洲華麗與嶺南匠心的融合中形成獨特的混合美學。

基于這一歷史脈絡，我們與廣東工匠共同創作了3件新作，從當代科技與物質文化的視角重新詮釋傳統比例與裝飾語言。通過將古老的手工技藝與當代電子與工業設計符號結合，項目在過去與未來之間建立起對話，既致敬廣東的文化血脈，也開拓全球設計合作的新路徑。

最終的作品成為一種靈動的文化器物——立足于地方，根植于歷史，又回應當下跨文化交流的動態與能量，其中一件作品將先行在design /delight亮相。

CULTURED:

您在作品中加入電子工業元素的考量是什么？

《邁阿密萃?。‥xtraction Miami）》/85x75x90cm /鋼、紙漿、紙、丙烯顏料、橡膠 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

我對當代景觀、基礎設施及塑造日常生活的系統非常感興趣。那些“被馴化的”科技——信息流、信號、裝置——已成為我們的新常規。我看到洛可可風格中浪漫化的藤蔓與花葉，正如工業化初期人們對自然的想象，而如今我們被 Wi-Fi 信號、應用程序與光纖網絡所環繞，它們重新定義了我們與自然的關系。在深圳的電子市場、昆明與廣州的走訪中，我深刻感受到科技制造與創新不僅是經濟核心，也是這些地區的文化身份。因此，將這些符號融入作品，在圖像與技法上創造新的當代象征與審美語言，對我而言是自然的選擇。

CULTURED:

展覽結合聲音、影像和電子游戲，您希望創造怎樣的感官體驗？

《柏林萃?。‥xtraction Berlin）》/85x75x90cm /鋼、紙漿、紙、丙烯顏料、橡膠 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

這將是獨一無二的的展覽，設計將跨越多重媒介。觀眾可以在開放世界的電子游戲中“化身”為他們所坐的雕塑椅，與其空間互動。游戲的影像與聲音將被投影在展覽現場，營造出包裹式的沉浸體驗，讓觀眾進入作品的“生命環境”。如我所言，我把作品視為“有生命的有機體”，通過影像、聲音與互動游戲，我希望觀眾能了解作品的背景出處。

CULTURED:

從威尼斯到哥本哈根再到上海，不同文化語境如何影響您的創作？

《赫勒海洋（Hler Ocean）》/210x210x10cm /橡膠、帆布 /2021?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

威尼斯、哥本哈根與上海，都與水息息相關，帶來貿易、生態節奏，也帶來全球化與氣候變化的挑戰。三座城市都是其時代的“熔爐”，因航海與貿易而興盛，也因此在文化與工藝上相互交融。它們在歷史上都曾是風格與手藝的重鎮，如今又在現代化過程中不斷重塑自身的相關性。這些不斷的演變與再生為我帶來靈感，讓我從歷史周期與當代技術中汲取符號，轉化為推動新作品與實驗的視覺語言。

從左至右分別為設計師Dariia Nepop與Theo Sykes，

Haus of Hu創始人Ellen Hu

在此次博覽會中，由Ellen Hu創立的跨領域設計工作室Haus of Hu將呈現一次意義深遠的跨文化合作首秀。作為一位致力于融入華語文化感性、強調東西方古典與極簡等不同視角之間微妙差異的設計師，Ellen Hu將與設計師Theo Sykes和Dariia Nepop攜手，在design /delight上展出他們共同完成的"玄關系列"。

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P1:《NOST》/45x35x14cm /橡木、不銹鋼、玻璃、數字印刷 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

P2:《DYAD》/65x37x37cm /橡木、不銹鋼、布料軟墊 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

P3:《CHARM》/30x30x4cm /橡木、不銹鋼、大漆吊飾 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

這次合作源于三位創作者對建筑與家具交疊領域的深度探索，他們選擇家中最容易被忽視卻最富二元性的玄關空間作為創作起點。展覽現場將被構想為一座"過渡的建筑"，玄關桌、低椅與掛衣鉤等作品將邀請參觀者成為空間的參與者，親身體驗家具作為"器具"的互動魅力。

CULTURED:

Haus of Hu提出的”華語文化感性”具體指什么？

Ellen Hu:

是一種融合華語文化特質、歷史記憶與當代感性的創作視角，強調文化混融；在全球設計語境中尋找屬于“華語世界”的感性與敘事方式，而非僅僅是“中國風”的再現。2023年Haus of Hu推出的系列中的屏風，由三塊壓克力組成的特殊色彩，像是90年代家中常有的茶色玻璃物件的色澤，反應一代人的共同記憶。這次新的玄關系列也是一個好的例子，這個常被人遺忘的過渡空間，卻可以是儀式展開的地點，記錄日常的來去與停留。

CULTURED:

選擇”玄關”作為設計出發點的原因是什么？

Ellen Hu:

從建筑的角度出發，我們嘗試思考有什么空間是時常被忽略的，最后我們目光一起落在了玄關。作為進入家的第一個空間，它需要被再思考——怎么樣的家具可以讓家的玄關既有美感，又具有實用性。玄關是一個充滿二元性的場所——到達與離開，室內與室外的交界點。我們嘗試在這個系列里給出答案。

CULTURED:

與Theo Sykes和Dariia Nepop的合作如何體現東西方設計思維的碰撞？

Ellen Hu，《KWA CHAIR》/45x45x93cm /紅梨木 /2025 /攝影：Tessa Chung

Ellen Hu:

我們自然是來自完全不同的地方，有時候我們會很隨意的討論同一類別的事物在不同文化中的情形。Theo和Dariia都對東方有好奇心，他們會用他們自己的視角去尋找與東方有關的靈感，我覺得這很有意思，有些時候他們可能理解的或許不是完全正確的，但是他們觀看的方式會讓我感到新奇。我們會一起去看明清家具，解讀線條，也會在城市中漫步，尋找靈感，是一種不刻意，很尊重的合作狀態，同時又總是新鮮的，意想不到的。

CULTURED:

“過渡的建筑”這個概念如何在展覽空間中實現？

Ellen Hu:

展覽重現了玄關的空間特征：從公共到私密的轉變、邊界的劃定（地毯作為馬克邊界的工具）、空間的不同層次：高低不一的墻體、大膽的粉色地毯以及作品本身共同構成了一連串的門檻與視野。我們特意模擬了玄關的入口，及展覽的入口—一個相對窄的過道與門框。當觀眾緩緩向前移動的過程中他們會想像自己進入了一個家的空間。

CULTURED:

您認為當代華語設計師在國際舞臺上的優勢是什么？

《NOST》/45x35x14cm /橡木、不銹鋼、玻璃、數字印刷 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

Ellen Hu:

當代華語設計師最大的優勢在于他們能夠在多重文化之間進行轉譯與對話。我們有很多故事，可以用我們的方式去講。

CULTURED:

您覺得design /delight對推動華語設計國際化有什么獨特作用？

Ellen Hu，《HAUS OF HU 2024SS》/尺寸可變 /綜合材料 /2024 /攝影：Thomas Adank

Ellen Hu:

我覺得最獨特的地方在于它的前瞻性與包容性。design /delight 不僅僅是一個展示設計的舞臺，更像是一個擁有清晰文化愿景的策展平臺。它積極集結當下最具創造力的新銳設計師與跨領域創作者，推動華語設計在國際舞臺上以全新的語言被看見。這個平臺讓我們有機會共同探索在全球化的語境里，華語文化如何以當代方式被重新表達。

中國藝術家

作為一名生活在倫敦的中國藝術家，李鴻璽將為本屆博覽會帶來一場獨特的現場行為藝術表演。這位在多重結構與文化交織中體驗"夾縫感"的創作者，擅長通過雕塑與行為表演探討人類行為與社會結構的復雜性，并以黑色幽默引發觀眾的深度共鳴。

中國藝術家李鴻璽與其作品《三點一線》

在design /delight中，李鴻璽將呈現名為《三點一線》的現場行為藝術——由三件椅子雕塑與一場30分鐘的現場表演構成，伴隨實時錄制的音景，以都市上班族"工作-酒吧-回家"的單調軌跡為線索，深度關注人類如何在重復日常中被消耗與打磨。這場融合雕塑與功能性藝術的現場演出，將為觀眾提供關于當代城市生活的深刻反思。

CULTURED:

您提到在多重文化交織下體驗到的"夾縫感"，這如何轉化為創作動力？

李鴻璽的工作室一瞥

李鴻璽:

在夾縫里，也是一種觀察位置。有在夾縫視角看到的東西和思考的東西。創作對我來說，是向外發聲的方式。

CULTURED:

《三點一線》行為藝術關注都市上班族的單調軌跡，您想傳達什么信息？

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P1：《三點一線（At Home）》 /2022?李鴻璽

P2：《三點一線（At Home）》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

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P1：《三點一線（At Work）》 /2022?李鴻璽

P2：《三點一線（At Work）》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

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P1：《三點一線（At Bar）》 /2022?李鴻璽

P2：《三點一線（At Bar）》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

李鴻璽:

這件作品或許是一面鏡子，用我的語言反射給觀眾。在鏡子里，我們可以看到城市生活模版中自帶的一種荒誕感。當生活被固定在一種高效， 重復的軌跡上時，我們往往進入“自動駕駛”的狀態，也許在這個過程中，我們正在遺忘一些更重要的東西？

CULTURED:

雕塑與行為表演的結合對您而言有什么特殊意義？

《三點一線》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

李鴻璽:

對我來說，雕塑是一種媒介，活生生的表演者也是一種媒介。兩者無法互相取代。我一直對當代生活的設計語言感興趣——城市規劃、家具、物件，系統性的空間邏輯。設計反映著當代人的生存狀態，也反過來塑造著我們。沒有“使用者”的設計是失效的；而使用者的欲望，又推動設計不斷演化。這種相互作用本身就很迷人。我的作品正是在這種循環里，去觀察人和結構之間的關系。

CULTURED:

黑色幽默在您的作品中扮演什么角色？

《三點一線》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

李鴻璽:

沒有想太多，可能我的性格就是這樣吧！哈哈哈哈哈哈。我一直喜歡“被喜劇包裹的悲劇”——它讓人笑的時候，也能突然意識到自己笑的是什么。感覺幽默能為沉重的議題打開一條縫。

CULTURED:

作為生活在倫敦的中國藝術家，您如何平衡東西方文化身份？

《輕裝出行》 /2022?李鴻璽

李鴻璽:

我最近似乎能更坦然地接受自己處在“灰色地帶”的身份。這種灰色地帶常常感覺比較孤獨。但也讓我能在不同文化之間穿梭，看到更多維的層次與矛盾。對我來說，這種模糊反而是一種自由。

CULTURED:

您對design /delight這樣連接東西方的設計平臺有什么看法？

《無限休息室》 /2024?李鴻璽

李鴻璽:

非常期待！這次是我第一次帶自己的作品回到中國。能在 design /delight 這個“混合體”平臺中呈現，讓設計與藝術的界限更模糊。有這樣的機會打破框架和標簽，是一件很興奮的事情。

中國藝術家、Unicoggetto創始人

在design /delight的debut新聲單元中，藝術家趙子晗創立的功能性藝術品品牌Unicoggetto將成為一大焦點。他作為創作者致力于探討家具藝術去功能化可能性、形態情緒表達與未來主義作品表現形式。展覽將邀請觀眾步入以“構建的廢墟”為題的特別場景設計，打破習以為常的展會平面墻體環境，以此激發對功能性藝術的價值定位的反思。

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Unicoggetto米蘭工作室

此外，Unicoggetto將首次發布全新的"融與不熔"系列家具，均由藝術家手工操作完成純鋁不連續鑄造，每件作品都保留著材料的獨特肌理與恰到好處的手工痕跡。作為涵蓋家具設計產品設計與藝術裝置的跨領域品牌，Unicoggetto在design /delight中的呈現將完美詮釋當代功能性藝術的前沿探索。

CULTURED:

Unicoggetto探討"家具藝術去功能化"，這個概念如何在實踐中體現？

趙子晗，《云椅》/60x61.7x64.3cm /PETG /2014?Unicoggetto

趙子晗:

我主張把“功能性藝術”與“家具品的去功能化”做為對等，因為創作的目的不同所以區別于純粹的功能型物品與裝飾物品。功能性藝術可以把更多的創作語言集中在隱喻、啟發、精神及科學探究等。與其他藝術作品的創作方式相同，同樣是脫離制式或流程化的創作方式，

CULTURED:

"融與不熔"系列的純鋁不連續鑄造工藝有什么特殊之處？

趙子晗，《融與不熔 no.02》/35x38x112cm /鋁、大理石、高分子復合材料、LED /2025?Unicoggetto

趙子晗:

使用碎石作為模具這件事，想象中能是石器時代的人會做的事情，但人類是在進入工業大發展時代過程中能夠逐步大量生產鋁材，作為工業文明的產物很難與用簡單的自然之物作為生產方式相連接，這是這個系列的作品的沖突性之一。

趙子晗，《融與不熔 no.02》/35x38x112cm /鋁、大理石、高分子復合材料、LED /2025?Unicoggetto

因為鋁在冷卻過程中會形成氧化膜，所以每澆鑄一段需要調整模具的形態，讓后面一段很好的包裹住前面一段的尾部，如此連續操作的過程中去塑造作品的形態。如果把人類的群體比作一個建筑的話，作品的每一段像是一個獨立的個體，每個個體不可熔合，但是通過改變包裹的形態同意可以層層遞進構建出巨大的建筑。

CULTURED:

您如何平衡功能性與藝術性之間的關系？

趙子晗:

對我來說這兩種的平衡是在功能性上“點到為止”、藝術性表達需要盡可能的豐富。例如很簡單的承載（坐、放、躺）和光是功能的需求，藝術性則需要把控的很多，如材質、紋理、顏色、空間感、線條的節奏和形態的韻律、創作當下的情緒和背后的語言思考、可以說除了功能性、其余與藝術創作無區別，我享受創作過程和最終帶給藏家愉悅的滿足感。

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趙子晗，《融與不熔》（吊燈）/65x54x126cm /高分子復合材料、鋁、LED /2025?Unicoggetto

純粹的雕塑是藝術，但生活中無法處處是雕塑。融合家具功能的創作方式會給藝術家帶來一些麻煩，會進入讓人感覺作品顯得沒有那么純粹的誤區，那么堅定的觀念是很重要的，同時也考驗創作者是否能謙和的接受某種解決實用性作品的能力。

CULTURED:

手工痕跡在您的作品中有什么重要性？

趙子晗:

我認為創作最基本的是要體現自我表達上的真實度，手工痕跡或是過程中制造的隨機因素都是操作過程中真實的記錄，也是用來區別普通功能用品與功能性藝術的特殊標識。這些痕跡在經驗不成熟到或是創作方式不同的情況下遺留的的痕跡是完全不一樣，可以用來鑒定作品的線索。不糾結于點墨、著眼與整體從而一氣呵成是在塑造過程中很重要的事情，也是傳統大寫意繪畫方式所提倡的方式。如此相比于過度打磨與修飾會降低作品的純粹性，也會顯得出諂媚與笨拙。

CULTURED:

從藝術家到創立功能性藝術品品牌，這個轉變過程如何？

趙子晗:

這是一種身份的兼容和對藝術市場探索的實踐。對我而言把作品賣出去是創作以外的另一個維度的事情，陌生到遲遲不敢輕易嘗試。但相比維持創作者身份的純粹性，做商務更加真實而迫切但不沖突。需要更加充分利用時間，不同的時間去做不同的事情即可。這是年輕藝術家在沒有得天獨厚的市場條件下必須勇于嘗試的事情，從而有益于更加宏觀的了解商業化運作和全球藝術市場下自己所處位置。

CULTURED:

您認為中國的功能性藝術市場有什么發展潛力？

趙子晗:

中國的功能性藝術自古就有，因為這些作品的流通同時也影響全世界其他地區的功能性藝術的發展。區別于傳統功能性藝術作品的表現形式，現代藝術中結合功能性的藝術品在如今的中國還是新的存在，幾乎還沒有建立起一個穩定而堅實的市場。我想在現代藝術領域里的功能性藝術品也應該有自己的更加豐富表達和代表性作品，然而這個領域的作品量有待發展、單件作品的價值也未有太可觀的成績。我相信隨著展會的影響力、更多的創作者的出現，情況會越來越好。這次Unicoggetto在design /delight展覽策劃的主題叫做“構建廢墟”，這是在溝通中受到主辦方的鼓勵，決定以敘事性的場景去打破藝術展中常見的白色方盒的形式。用場域刻畫的方式去呈現不同系列的功能性作品的同時，也想借此反思功能性藝術與純粹藝術品之間的價值衡量。

《“舊”長椅（Aged Form Bench）》/132.7x44.3x68.8cm /舊鋁模板、螺栓、螺母 /2024?1979 Gallery，NICEWORKSHOP

雖然第十二屆西岸藝術與設計博覽會尚未正式啟幕，但從這五位創作者的對話中，已能感受到設計領域的蓄勢與能量：手工技藝與當代技術的交匯，傳統美學與現代理念的共振，功能與藝術的再平衡——這一切都將在design / delight上得到鮮活呈現。

《聚水架（Gather Water Shelf）》/200x50x80cm /不銹鋼，透明板 /2021?璠苑FánYuàn

每一件作品的陳列、每一個空間的構思，都凝聚著策展的思考與創作者的匠心。觀眾將在這里體會到可收藏設計的獨特語境，感知藝術與生活的互相滲透。

安東·西比克（Aldo Cibic）為“2025年西岸藝術與設計博覽會design /delight”展位創作的設計稿?Licheng Ling Projects

可以預見，11月的西岸藝博會design /delight設計平臺不僅是一場關于設計的展示，更是一場關于生活方式與審美邊界的再定義——讓“設計”不止于物，更關乎感知與想象的延伸。

WORDS

Eliot

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 7, 2025