王端廷談徐善循“心象繪畫”

心象畫到底是什么畫？畫的靈魂又是什么？今天，墨谷美術(shù)館就帶大家一起來(lái)跟隨王端廷老師的這篇 《情與義的交織——徐善循“心象繪畫”的品格》，一起來(lái)深入了解徐善循老師的繪畫作品。

王端廷，中國(guó)藝術(shù)評(píng)論家、西方美術(shù)史學(xué)者，自由撰稿人、策展人、獨(dú)立藝術(shù)批評(píng)家。

曾赴法國(guó)巴黎第一大學(xué)（1997—1998年）、意大利羅馬第一大學(xué)（2002—2003年）留學(xué)。現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國(guó)美術(shù)研究室主任、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系教授、研究員、博士生導(dǎo)師，國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心專家委員，歐美同學(xué)會(huì)美術(shù)家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。

情與意的交織 — 徐善循“心象繪畫”的品格

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化是一百多年來(lái)幾代中國(guó)藝術(shù)家的共同使命，不同代際藝術(shù)家的群體觀念和不同藝術(shù)家的個(gè)體選擇構(gòu)成了一百多年來(lái)的中國(guó)藝術(shù)演變史。由于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的動(dòng)力來(lái)自西方文明的沖擊，甚至現(xiàn)代性這個(gè)概念本身就是來(lái)自西方，因此，中西融合就成了傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的具體體現(xiàn)和實(shí)現(xiàn)途徑。從本質(zhì)上看，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化與中西融合是同一事物相輔相成的兩個(gè)維度，即傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化是中西融合的時(shí)間維度，中西融合是傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的空間維度。這兩個(gè)維度形成了一個(gè)橫縱坐標(biāo)系，每個(gè)藝術(shù)家都可以在這個(gè)坐標(biāo)系中找到自己的位置，這個(gè)坐標(biāo)系也藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)史家判定藝術(shù)家及其藝術(shù)價(jià)值的依據(jù)。

徐善循1960年出生，1982年畢業(yè)于東北師范大學(xué)美術(shù)系，此后一直執(zhí)教于高校達(dá)38年之久。像這一代所有接受過(guò)學(xué)院教育的藝術(shù)家一樣，徐善循的繪畫是從寫實(shí)起步的，他甚至在大學(xué)畢業(yè)后不久還參加過(guò)全國(guó)美展。我國(guó)的美術(shù)學(xué)院建制移植自西方，其教學(xué)觀念、方法和內(nèi)容也來(lái)自西方，也就是建立在寫生和寫實(shí)基礎(chǔ)上的透視、素描和色彩教學(xué)法。這套繪畫教學(xué)和創(chuàng)作方法完全不同于建立在畫譜基礎(chǔ)上的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的筆墨技巧訓(xùn)練法。最重要的是，徐善循趕上了“85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)”，那是一個(gè)思潮激蕩、觀念巨變的時(shí)代。從表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義到抽象藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義等形形色色的形式主義藝術(shù)，從達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)到裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等各種各樣的觀念主義藝術(shù)，從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，西方20世紀(jì)所有藝術(shù)樣式一股腦地同時(shí)涌入我國(guó)藝壇。正如有人所言，20世紀(jì)80年代的中國(guó)藝術(shù)家用十年時(shí)間走完了西方現(xiàn)代藝術(shù)一百年的歷史。正是在“85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)”時(shí)期，徐善循毅然決然地拋棄了學(xué)院派的寫實(shí)主義觀念和手法，而熱情投入到現(xiàn)代主義藝術(shù)的懷抱。

《速寫》系列

雖然毛筆、水墨和宣紙是徐善循最常采用的繪畫工具和材料，線條是他最主要的造型手段，但借助這些看似簡(jiǎn)單的藝術(shù)媒介和語(yǔ)言，徐善循卻能建造出一個(gè)豐富多彩、變化多端的藝術(shù)世界。徐善循是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)、不斷求變的畫家，在進(jìn)入抽象主義的“心象繪畫”之前，從題材到語(yǔ)言，他的繪畫經(jīng)歷了多次蛻變。這種蛻變以系列化創(chuàng)作的方式呈現(xiàn)，“線體系列”“速寫系列”“附體系列”和“招魂系列”鋪就了一條脈絡(luò)清晰的蛻變之路。不過(guò)，這些系列并不完全是彼此分割的，其中一些系列在時(shí)間上是相互重合的，也就是說(shuō)，徐善循同時(shí)進(jìn)行不同題材和不同語(yǔ)言的繪畫創(chuàng)作，通過(guò)深入研究、穩(wěn)扎穩(wěn)打的方式，步步推進(jìn)自己的繪畫創(chuàng)新之路。

《線體系列》

《速寫系列》

《附體系列》

《招魂系列》

在徐善循的系列繪畫中，被他本人冠之以“萬(wàn)物一體”總標(biāo)題的將女人體與山體重合在一起的繪畫作品給我留下了深刻的印象。這種將兩個(gè)或兩個(gè)以上的形象重疊在一個(gè)畫面的做法叫做“透明法”。在本人所掌握的藝術(shù)史知識(shí)中，是法國(guó)立體主義和達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia，1879－1953）最早采用了這種技法描繪重疊的人物、動(dòng)物和植物形象。后來(lái)又有一位名叫雷蒙·饒可讓（Raymond Georgein，1920—2005）法國(guó)畫家采用透明法創(chuàng)作了大量以女性肖像和人體為主體并輔以文字和樂(lè)器等各種形象的鋼筆畫作品，他曾于1987年5月5日至17日在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展，引起轟動(dòng)。本人當(dāng)時(shí)作為《中國(guó)美術(shù)報(bào)》記者采訪過(guò)他，并在該報(bào)發(fā)表過(guò)評(píng)論文章，后來(lái)本人還為他專門撰寫并出版了一本書《迷狂的獨(dú)行者——雷蒙·饒可讓的繪畫藝術(shù)》（上海文藝出版社1996年4月出版）。在中國(guó)畫家中，除了徐善循，還有一位名叫陳源初的美籍華人畫家采用過(guò)這種透明法進(jìn)行油畫和水彩畫創(chuàng)作。徐善循是第一個(gè)將透明法應(yīng)用到水墨畫創(chuàng)作的畫家，而且，他用透明法繪制的這批“萬(wàn)物一體”作品在構(gòu)思上是極為巧妙的，通過(guò)將女人體與山脈生動(dòng)地疊合在一起，作品對(duì)“天人合一”和“大地母親”的寓意進(jìn)行了直觀而形象化的呈現(xiàn)。

《萬(wàn)物一體》系列

徐善循的抽象繪畫不是一天之間突然產(chǎn)生的，而是經(jīng)過(guò)了一個(gè)從具象到半具象，再到抽象的演變過(guò)程。雖然不管是風(fēng)景還是人物，他的繪畫全部來(lái)自寫生，但他的寫生不是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是現(xiàn)實(shí)的提煉。也就是在對(duì)自然物象不斷簡(jiǎn)化的過(guò)程中，他的繪畫自然而然地步入了抽象世界。換一句話說(shuō)，他的抽象繪畫不是外在因素強(qiáng)加的產(chǎn)物，而是在他自己的藝術(shù)之樹上自發(fā)結(jié)出的果實(shí)，這也符合抽象繪畫產(chǎn)生的邏輯和規(guī)律。

《萬(wàn)物一體》系列

徐善循將自己的抽象繪畫命名為“鴻蒙系列”，該系列開始于2023年。經(jīng)過(guò)十多年的錘煉，這類創(chuàng)作已臻成熟。“草木灰線”是徐善循發(fā)明的用于創(chuàng)作抽象繪畫的材料和形式，通過(guò)這種獨(dú)特的材料和形式，他創(chuàng)造了一種新穎別致的抽象繪畫風(fēng)格。黑白線條依然是這類抽象繪畫造型的骨干，而作為畫面的背景或基底，徐善循采用了包括水墨暈染、油彩厚涂和丙烯滴灑在內(nèi)的各種手法，營(yíng)造出一種宇宙蒼茫、鴻蒙未開的超現(xiàn)實(shí)意境。

《草木灰線》系列

“心象繪畫”是徐善循給自己的抽象繪畫所取的別稱，應(yīng)該說(shuō)這是一個(gè)高度符合其抽象繪畫性質(zhì)的定義。早在十幾年前，本人曾用“心象”和“智象”兩個(gè)概念分別闡釋西方現(xiàn)代抽象繪畫中既相互對(duì)立又相互依存的兩大類型“抒情抽象”和“幾何抽象”，指出前者來(lái)自于畫家之心而作用于觀眾之心，也就是說(shuō)，建立在心理學(xué)基礎(chǔ)上的“抒情抽象”關(guān)乎人的喜怒哀樂(lè)的表達(dá)和共鳴；而后者則來(lái)自畫家的大腦而有益于觀眾智慧的提升，換一句話說(shuō)，以數(shù)學(xué)為依托“幾何抽象”旨在揭示宇宙萬(wàn)物內(nèi)在的規(guī)律和秩序。但是，就徐善循的抽象繪畫而言，這里的“心象”還不僅僅是“抒情”，而是還帶有“寫意”的因素。我們知道，在漢譯英的過(guò)程中，中西學(xué)者通常將中文“寫意”翻譯為英文“expression”（表現(xiàn)）。而作為一個(gè)中國(guó)畫家的抽象繪畫，徐善循的“心象繪畫”恰恰就是“抒情”與“寫意”相結(jié)合的產(chǎn)物。

《鴻蒙》系列

這也是包括徐善循的“心象繪畫”在內(nèi)許多中國(guó)抽象畫家的作品不同于西方“抒情抽象”繪畫的顯著特點(diǎn)。何謂“抒情”？抒情就是抒發(fā)藝術(shù)家內(nèi)心的情感。何謂“寫意”？寫意就是表達(dá)藝術(shù)家的心愿。具體考察徐善循的“鴻蒙系列”繪畫作品，我們可以清晰地分辨出“抒情”與“寫意”的構(gòu)成因素及其功效。從徐善循畫中那些或流暢或凝滯的線條，以及黑白灰紅黃藍(lán)等不同色彩的運(yùn)用，都可以看出他創(chuàng)作該作品時(shí)或舒暢或郁悶的情感狀態(tài)；而畫中那層次豐富的空間和幽深蒼茫的意境則將他超越凡塵、志存高遠(yuǎn)的意愿表露無(wú)遺。“寫意”雖然弱化了“抒情”，使得徐善循的“心象繪畫”不像西方抒情抽象特別是抽象表現(xiàn)主義繪畫在抒發(fā)情感方面顯得那樣強(qiáng)烈，卻讓他的作品比西方抒情抽象繪畫具有更耐看更耐人尋味的魅力。對(duì)于徐善循來(lái)說(shuō)，中西融合不僅僅是一種觀念，而是具體體現(xiàn)在每一條線的描繪、每一塊色彩的運(yùn)用以及整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)布局的安排上，體現(xiàn)在情與意的相互交織和精心配置上。通過(guò)經(jīng)年累月、殫精竭慮地追尋，徐善循為世人建造了一座寄托情感、安放心靈的精神烏托邦。

《眾生結(jié)界》系列

從寫實(shí)到抽象，是一個(gè)畫家能夠跨越的藝術(shù)寬度的極限，徐善循已經(jīng)成功地完成了這一跨越。對(duì)于他來(lái)說(shuō)，剩下的目標(biāo)是不斷發(fā)掘藝術(shù)的深度，因?yàn)槿诵南裼钪嬉粯樱瑹o(wú)限幽深，需要藝術(shù)家永不停歇、永無(wú)止盡地探測(cè)。