北京
剛剛落幕的 2026 春夏時裝周，時尚界再次顯現微妙共振。
Dior 套裝的輪廓被新任創意總監 Jonathan Anderson 重新解讀，Christopher John Rogers 將裙撐的體量擴張，Carolina Herrera 舞會裙結構化重塑——這些設計在延續復古典雅的同時，也在與當代的藝術節奏對話。
Dior 2026 春夏系列
仿佛回到了數個世紀之前時興的舞會沙龍，VOGUE 在2026春夏的完整趨勢報道里總結了其中的這個流行元素：
“春季系列時裝仿佛呼吸著洛可可的空氣，設計師們用現代體量與色彩重新定義宮廷舞會的儀式感。”
Wiederhoeft 2026 春夏系列
Carolina Herrera 2026 春夏系列
Christopher John Rogers 2026 春夏系列
Vaquera 2026 春夏系列
在倫敦 V&A 博物館的“瑪麗·安托瓦內特風尚（Marie Antoinette Style）”展覽開幕之際，舞臺上的蓬裙與褶皺，不只是復刻歷史，更是將傳統儀式感與當下美學重新連接。
Fran?ois Boucher, Madame de Pompadour, 1756.
當然，本季設計師的換帥潮，更讓品牌煥發新生：像 Dior、CHANEL、Gucci、Bottega Veneta、Balenciaga、Loewe 等老牌時裝屋的新任創意總監們，既在挑戰傳統，也在延續品牌傳承。
Dior Men 2026春夏系列
這一切都在提醒我們： 在保持經典的同時，勇于突破才是審美永恒的動力。
這一手法在汽車設計的美學體系里同樣被展現得淋漓盡致。剛發布的梅賽德斯-奔馳 Vision Iconic 概念車，便以更加大膽、豎直且挺拔的數字化前臉進行了視覺的延續，完美詮釋了品牌新升級的設計語言，重新塑造了梅賽德斯-奔馳已逾百年的標志性面孔，開啟了又一個嶄新的美學輪回。
時裝與汽車，看似兩條平行的產業線，實則共享一種審美邏輯：比例、體量、線條、材質和細節，是塑造感知體驗的核心元素。
在梅賽德斯-奔馳 Vision Iconic 概念車全球首秀現場，這一邏輯便得到了淋漓盡致的體現。
車頭格柵的廓形延續了品牌經典元素，車身線條從前臉自然流淌至尾部，流線的設計與豪華比例呼應頂級車型的視覺權威感。
車門開啟，仿佛進入電影沙龍——Vision Iconic 概念車內飾以華麗的裝飾藝術 Art Deco 風格為靈感，車內一體式長椅與尾部則令人聯想到 300 SL 等傳奇車型，天鵝絨與金箔等奢華材質的運用，使百年品牌的傳統奢華被現代語境重新喚醒。
VOGUE 攜手超模陳瑜和歐陽穎第一時間奔赴現場，問及對車的第一印象，兩人提到的，正是這種“過去與未來的結合”所帶來的震撼感。
“沒有想到它可以那么酷地去把之前、過去和未來結合在一起。”
——陳瑜
“車掀開紅布的那一刻，令人驚艷。”
——歐陽穎
這些設計語言，不僅僅是偶然呼應，更是汽車設計在跨界中自然延展時尚精神的體現——
美，永遠共通。
在活動現場，《服飾與美容VOGUE》編輯總監劉沖 Rocco Liu 還與梅賽德斯-奔馳首席設計官瓦格納 Gorden Wagener 及中國設計師陳鵬進行了一場深入對談。
關于梅賽德斯-奔馳 Vision Iconic 概念車的設計靈感，瓦格納指出，延伸的車身、修長的引擎蓋、流暢的線條輪廓，這種比例帶來的永恒優雅，是他創作中的巨大靈感。而細看細節與材質——天鵝絨與金箔等奢華元素的運用，更喚醒了沉寂百年的奢華基因，重現了那個時代被遺忘的華美風范。
他強調，設計中最關鍵的是比例。正如短裙配高跟鞋可以徹底改變身體輪廓，車的長車身、修長引擎蓋及貫穿全車的線條，創造出“極致自信的視覺張力”。在細節上，LED 燈組、輪轂設計及整車線條的極簡處理，都體現了“刪去多余、保留精髓”的設計哲學。
陳鵬也分享了從時裝角度觀察設計的心得：“我們品牌擅長冬季羽絨服設計，在口袋內加入小細節——如品牌當季主題或 Slogan。這種小設計既是功能性的，也能在用戶習慣性動作中被感知。”
每一位成功的設計師總有自己的獨特語言，他們有著自己慣用的設計手法，但 VOGUE 與兩位設計師的對談又揭示了一個共同理念：設計的核心不是華麗，而是與人的感知和習慣對話。無論是時裝，抑或是汽車設計，都是構建用戶“空間體驗”的工具。
Vision Iconic 概念車并不只是一個技術或產品展示，更是一個跨界的美學實驗場。
從格柵、輪轂到車身比例，梅賽德斯-奔馳將汽車設計中的“經典元素”提煉出來，映射到整體感知體驗中。
在瓦格納的眼中，格柵的設計在時尚領域具有重要意義。近乎從整塊金屬中精雕細琢而成，再輔以 LED 元素點綴，把傳統散熱裝置轉化為現代視覺符號。全黑輪轂與流線車身形成對比，使張力更集中、體量感更穩。這種設計在車尾處得到完美呼應——僅保留兩道狹縫，卻營造出飽滿立體感，體現了“以少勝多”的設計哲學。
這些設計不僅傳達出品牌精神，也定義了當下乃至未來的審美。正如時裝作品可以定義一季的潮流，Vision Iconic 概念車的面世在某種程度上，是為汽車設計領域設置了新的審美標桿。
談到未來生活與出行方式，陳鵬和瓦格納給出了大膽而具體的想象：
陳鵬表示，“未來服裝可能不再是傳統紡織材料，而是一種植入皮膚的保護層。出行方式可能從地面延展到空中，甚至在宇宙中開車。”
瓦格納則告訴我們：“自由碰撞永遠占上風。AI 和新技術可能改變我們的生活，但不會改變我們本質——我們如何穿著、生活、駕駛。”
他們的共識很明確：技術與機器日新月異，但創造力和人類感知的核心價值不會消失。
Vision Iconic 概念車的意義，也正是體現了這一點：它不是簡單的技術展示，而是讓過去、現在與未來在視覺、觸覺與情感上形成自然連接的載體。
回到設計本身，無論是時裝還是汽車，都在講同一個故事：美學與比例、細節與材質、傳統與創新，它們共同塑造我們的感知。正如瓦格納所說的：技術上的變化，不曾改變，也不可能改變內心深處真實的我們。
Vision Iconic 概念車的發布，不僅是一次汽車概念的全球首秀，也是一場跨界審美與文化實驗。它讓我們重新理解： 經典從未被遺忘，未來從未如此可觸。
在這里，我們看見的不僅是汽車。更是現代生活方式面向未來的一次美學宣言。
編輯：mago
設計：aube
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