雙??宅，東?美學在養(yǎng)云的兩種當代敘事

坐落于上海市郊的養(yǎng)云·河岸大宅建筑群落中，兩座古宅靜待新?。在養(yǎng)云“?象?形”藝術?活節(jié)的背景下，這里展開了一場東?美學的雙?對話。梁建國與吳濱分別執(zhí)掌河岸?宅17與18號院，以古宅為紙、藝術為墨，將東?哲思融入日常，讓美學從展墻走入?活。這片由建筑?師Kerry Hill在上海留下的首個且唯一的作品，以精妙的光影融合自然與人文肌理，在喧囂時代中開辟另一種?活可能。在這里，藝術并非遙不可及，而是呼吸之間的日常，吸引兩位設計師走進養(yǎng)云，不為設計而設計，讓藝術真正成為滋養(yǎng)?活的靈魂。

17號院，梁建國的“?為”與“療愈”

推開17號院的木門，仿佛踏入了一個筆墨與空間對話的現場。梁建國在這里踐行著他的藝術?活化，?活藝術化理念，讓設計退隱到藝術的背后。國際策展人鄭勝天、空間設計?師梁建國共同為中國當代書法代表人物王冬齡策展，將動與靜、力與美的東?哲思帶入養(yǎng)云。

左：亂書《人?得意須盡歡》

右：亂書《?象?形》

左：亂書《?子·第五十一章》

右：亂書《金剛經偈》

王冬齡的亂書作品《人?得意須盡歡》懸掛于此，狂放的筆觸與?宅的木結構形成微妙對話。梁建國巧妙地運用游園式的動線設計，讓觀者在移步換景間，不期而遇《?象?形》的灑脫、《結廬在人境》的超然。他說：“最難的就是節(jié)制，你做的所有東西，不要跟本身藝術作品去沖突。”

為本次展覽特意創(chuàng)作的《金木水火土》裝置

在古宅的廳堂里，為本次展覽特意創(chuàng)作的《金木水火土》裝置格外引人注目。彩色亞克力材質與百年?木形成鮮明對比，反而為古?空間注入了當代的活力與趣味。更值得一提的是，這個裝置不止是一件藝術品，還是一件可以擁有的“商品”。梁建國直言：“因為剛好每一個人都有一個心理作用嘛，就特別是現在?家都相信，這是一種精神療愈。”這正是他藝術?活化理念的體現，讓藝術成為觸手可及的精神慰藉。

1&2.“開窗莫妙于借景”，梁老師通過留窗讓自然景觀和王冬齡老師的作品完成了一次藝術對話。

3.亂書《紅豆生南國》

院落深處的樹下，王冬齡在這里展開《道德經》亂書創(chuàng)作，使其升華為一場用筆墨與時間對話的療愈儀式。梁建國解釋道：“我們不要讓自己過度地去消耗，我們是通過做這個事情，是在誠心蓄能。”

18號院，吳濱的“張力”與“時空”

步入18號院，吳濱用摩登東?的設計語言策展、創(chuàng)作，他和當代藝術的開創(chuàng)者與重要代表人物之一谷文達的合作，恰如一場充滿張力的深刻對話，跨越物理意義上的時間概念。

《天象》系列作品

主樓首層呈現的《天象》系列作品，儒石陣列以強?的氣場迎接著來訪者。十三塊石頭散布于空間的各個角落，砂礫鋪就的步道蜿蜒而入。吳濱通過對光線的精細調控，使空間在曲暗中積蓄力量——目光被引導至作品，四周漸入虛化的場域。置身其中，既能感受老宅數百年的沉積，又能全然沉入作品的場域之中。

《基因與蛻變》

吳濱通過鋼板重塑了古宅的觀展動線。他說這樣是為了引導觀眾，營造開合之間、明暗之間的變化。在幽暗的空間里，低角度的天光反射上來，點狀照明精準地打在作品上，營造出冥想的氛圍。作品《基因與蛻變》以紅綢緞構建巴比倫塔式的橢圓環(huán)形裝置，成為空間的視覺焦點，地面鏡面的反射讓整個空間產?了?限的延伸感。吳濱介紹，觀眾不僅可以看，還可以以“聽”的?式進入這個裝置，“在看的同時，也是可以被聽見的趣味”北展廳，谷文達的作品《簡體詞—壹種中文?模型》覆蓋了天地墻，吳濱營造了一個非常洗練的空間盒子，在這里，傳統(tǒng)文字被解構重組，創(chuàng)造出超越文化界限的新意義。

1.《簡體詞—壹種中文?模型》

2.《天象》系列作品

東方自然元素在18號院被提升至哲學高度。五億年的儒石承載著時間的概念，幽暗的光線與沙地共同營造出冥想的氛圍，北展廳的簡體詞跳動著生命的能量。吳濱希望通過這些元素，讓人在精神洗禮中完成與自我的對話。

谷文達作品《歡樂頌》（十二?肖）

站在養(yǎng)云河岸?宅的庭院中，望著相鄰的17號與18號院，不禁讓人思考：盡管路徑迥異，但梁建國與吳濱的實踐，其實都在回應著同一個核心問題——藝術如何通過設計，真正轉化為可感知的?活氣息？

“不消耗自己，在做喜歡的事情中蓄能。” ——梁建國

梁建國選擇“向內求”，將王冬齡的書法藝術融入日常起居，甚至轉化為可擁有的精神商品。他的空間透著文人雅士的灑脫，讓藝術如呼吸般自然存在于?活之中。他說：“我覺得最重要的還有一樣就是由于我們都相互仰望。”這種謙遜的態(tài)度，讓他的設計始終為藝術服務。

“快節(jié)奏下的都市人群，

內心一定會向往更松弛、更有養(yǎng)分的狀態(tài)。”

——吳濱

吳濱則偏向“向外展”，在古宅中制造沖突與張力，將谷文達的觀念藝術轉化為可步入、可感知的身體體驗。他的空間帶著哲人詩人的深邃，在傳統(tǒng)與現代的碰撞中，創(chuàng)造出震撼人心的藝術史詩。他說：“我覺得一個好的創(chuàng)作者，他是融會貫通的一個狀態(tài)。”

令人感動的是，兩位設計師都將這次合作視為一次彼此的滋養(yǎng)。梁建國欣賞吳濱空間的“更藝術了”，吳濱則偏愛梁建國裝置的“互動與松弛”。正如梁建國所言：“我們內心骨子里是一樣的，只是教法不同……相互顧盼，才是愛。”這恰恰是東?“和而不同”智慧的極致體現。

他們改造的遠不止是物理空間，更是一種?活?式。梁建國通過“藝術?活化”，讓書法走出展廳，成為日常中的陪伴；吳濱通過“空間戲劇化”，讓觀念藝術變得可感可觸，成為精神的洗禮。盡管?法不同，但都致力于讓藝術、空間與人形成一個完整的?態(tài)系統(tǒng)，讓身處其中的人，找到與自我、與自然、與文化的和諧共鳴。

在上海養(yǎng)云這片秘境中，時間仿佛以另一種節(jié)奏流淌。經過二十余年的沉淀，這里不僅是一處棲居之地，更是一個歷經廿載養(yǎng)蓄、自然??的全球藝術村落。ART養(yǎng)云作為核心藝術載體，持續(xù)推動文化探索與藝術實踐，每年呈現眾多高品質展覽。藝術在這里真正突破了空間地理的界限，融入?活的每個角落。樹與宅相守，水與岸回響，物與我相容，東?美學中??不息的哲思在此落地?根。

真正的東?美學，從來不是復古的符號，是一種?活的智慧。它能夠在古宅的肌理中，借助設計與藝術的深度融合，??出既承接文脈、又安頓當代人身心的高品質?活。站在河岸邊，聽著遠處隱約傳來的古琴聲，忽然理解了梁建國所說的“不消耗自己”的真意，也明白了吳濱追求的“更松弛、更有養(yǎng)分的狀態(tài)”。

最終，我們追尋的是如養(yǎng)云所呈現的一種讓藝術成為日常、讓設計回歸本心、讓?活充滿呼吸感的理想境界。在這里，每個人都能找到“不卷”的活法，在與美學?活的重逢中，遇見那個更從容、更真實的自己。

展覽信息

《書道可道》王冬齡個展

藝術家：王冬齡

策展人：鄭勝天、梁建國

展期：2025年10月11日-2026年4月10日

地址：上海市閔行區(qū)中青路1515號

養(yǎng)云·河岸?宅17號院

《簡體詞—壹種中文?模型》谷文達個展

藝術家：谷文達

策展人：吳濱

展期：2025年10月12日-2026年3月11日

地址：上海市閔行區(qū)中青路1515號

養(yǎng)云·河岸?宅18號院

攝影 | Runzi

部分圖片提供 | 養(yǎng)云

文 | Sea

采訪 | 王小邪

編輯｜Dona

設計丨卓瑪