《天地劍心》如何揮出古裝劇的創新一劍？｜對話主創

作者 / 喬苗兒

“一只卑賤的小蜘蛛，竟然能從兵人手下逃過一劫，一氣盟的兵人，原來你也會心軟。”

“你有一雙能看清世界的瞳眸，所以，你就叫清瞳吧。”

《天地劍心》在“最強兵人”的軟肋上蹦迪，創作者顯然深諳“位高者低頭、清醒者沉淪、自持者失控”帶來的情緒張力。以至于王權富貴的飯碗里某天多了幾片藕，都能令觀眾“心軟軟”，只因這位自出生便接受最嚴苛修煉的兵人，能有點“饅頭以外的吃食”。

“王權山莊的山頂上，湖中心有個島，島上有個房子，就是兵人居住的地方，寒潭。這個地方是與世隔絕的，王權富貴從小到大就住在這里。”

“他靠一頂轎子進出，轎子是銅的，金屬質地包裹感極強，與世隔絕。”

“作為兵人，他開始質疑‘越界行兇者死’的合理性，人也好，妖也罷，都有在這個世界上生存的權利……”

作為中國首部古代超級英雄劇，《天地劍心》開播首日熱度劍指8000的時候（截至發稿前，熱度已經突破8500），新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者剛剛結束和本劇編劇繆文靜、導演杜林的對話，兩位也是“恒星計劃”簽約的編劇和導演。我們談論如何用東方俠魂重塑超級英雄，對著評論思考觀眾喜歡什么樣的故事根脈和人物骨架，也陪觀眾“重返現場”，陪觀眾在創作者視角重看一遍，以期達成更多共識。

打破英雄模板，

賦予角色“雙面性”與成長弧光

在傳統的敘事語法中，“英雄”往往自帶光環。“王權富貴”作為一氣盟兵人的王權富貴，甫一登場便帶著矛盾感：他是戰力爆表的“最強兵器”，無需拔劍便能退群妖；他也是渴望父愛的“孤獨少年”，在母親東方淮竹的墓前和父親王權弘業劍鋒相交，本能壓腕翻刃，不忍劍身劃過父親脖頸。

這場如今被觀眾數度提起的“名場面”，背后同樣藏著創作者的溫情。

編劇繆文靜說，當她觸摸到王權富貴這一角色的時候，便明確他的底色是“強大者的溫柔”。富貴的成長起點是“被父親強加使命的武器”，篤信“越界行兇者死”，人妖殊途，人應斬妖。直到編號12580的小蜘蛛精出現，末流小妖試圖用蛛絲給旁人治傷，富貴看在眼里，也給了小蜘蛛精一條生路。從這一刻開始，富貴看到了不同的世界。

導演杜林說，王權富貴白衣銀甲出場，不只為突出其人的酷炫或力量感。“我們在做一些他的形象設計的時候，已經在為開場做準備了，在傳統中式造型上加入一些盔甲的元素，既保護他，也封閉他。富貴獨自走在滿目瘡痍的東城，面對群妖人海戰術，甚至無須拔劍已經制勝。”他補充道，“我們希望這種溫柔是少年感，劍出鞘必血刃，富貴的底色和對待世界的方式都是善良的。”

回到王權山莊，富貴又進入逃不脫的枷鎖。第一集結尾處的竹林一戰，迅速立起王權富貴其人是誰，解釋為何揮不出“天地一劍”的緣由：戴上面具的富貴勾起父親弘業昔日慘痛記憶——他因心軟用情而被蒙蔽，永失摯愛，其中就包括妻子淮竹，從此完成妻子成立一氣盟夙愿，將兒子培養成最強兵人，揮出天地一劍便是弘業的夙愿，也成為富貴無法勝任的心結。

正如觀眾所言，《天地劍心》“越扒越有”。在王權山莊，費管家是唯一一個稱呼富貴為“少爺”的人，其他人都冷漠地稱呼他為“兵人”。繆文靜說，費管家更是全劇悉知往事的重要人物之一。在被問及富貴和費管家的關系中，是否相當于費管家代償富貴缺失的父愛時，繆文靜卻給出不同的答案：對于富貴，費管家的“溺愛”更像母親，補全了富貴自出生便未曾獲得的，來自母親的溫存。

同時她也坦言，在被觀眾津津樂道為“東亞父子關系”的話題上，王權弘業&王權富貴，權如沐&權競霆兩組父子關系互為對照。富貴對父親，并非傳統敘事母題中“剔骨還父割肉還母”，更不是單純決裂，而是想讓父親走出過往的救贖。就這一點，她和成毅創作過程中有過深入探討，并發現默契共識：為什么孩子總是難以將自己的體悟傳遞給父母；我們到底能否坐下來好好談談，彼此了解溝通？這種雙向拉扯，讓東亞父子關系不再是“非黑即白”的對立。權家“父呲子哮”的人物關系則是另一種樣態，權競霆為權力籌謀算計，連自己兒子都可以舍；權如沐被畸形父子關系捶打，反而練出“事已至此，蒜鳥蒜鳥”的樂觀心態，至于這對父子的相處方式、關系走向，隨著劇情發展留待觀眾解讀。

編導和演員破壁協作，

打戲服務情節情緒

在對談的過程中，我們注意到作為編劇的繆文靜和導演杜林，打破“導演管視覺、編劇管文字”的壁壘，從創作初期就保持緊密協作。同時，主演成毅也為劇情提出了很多想法，并且用精湛的打戲讓“超級英雄”與“古典俠義”的視覺表達，與“平等”“和解”的價值觀傳遞形成閉環，最終實現“世界觀統一、敘事流暢、人物立得住”的創作目標。

身為鐵桿兒武俠迷，繆文靜在談到劇中打戲時整個人登時興奮起來。從文字到影像，二人的共識是“打戲情感化”——不能沒有目的地炫技，要讓觀眾舍不得快進。文武調和各司其職，都要有情緒的鋪排和遞進。

繆文靜在劇本中為每場打戲設定“情感主題”：富貴對抗群妖是“克制的強大”，父子對決是“愛與誤解”，教清瞳練劍是“溫柔的守護”；而杜林則根據這些“情感主題”設計鏡頭——對抗群妖用“慢鏡頭+環繞拍攝”，突出從容；父子對決用“特寫+對稱構圖”，放大矛盾對立；教劍用“近景+暖光”，傳遞溫存寧靜。

在創作中，繆文靜也會考慮導演拍攝的節奏，她的原則是“打完再說話”，劇本中文字描寫的細膩程度精確到步法如何、站位如何，每一招都有，其間每人臺詞盡量少，以免“破節奏”。杜林則會將編劇描繪的世界變得具象，小蜘蛛精幻化成人，富貴的世界開始有了色彩，寒潭出現朝陽夕陽，不再冰冷。

除卻大開大合的武打場面，《天地劍心》是有自己的話語體系的。繆文靜對臺詞的要求是“不刻意追求高光，卻要句句戳心”。她認為，好的臺詞不是“說教”，而是“人物性格與情感的自然流露”，尤其是在傳遞當代價值觀時，更要隱藏在情節沖突中，讓觀眾自行感受。

富貴封閉自我，外冷內熱，臺詞簡短且少，內心os卻豐富。清瞳是“吃過苦的甜妹”，“雖然‘小賤命’一條，也要努力活下去，守護自己在意的人。所以她的臺詞質地是嘰嘰喳喳的樂觀堅韌，可愛但不”繆文靜說。至于權如沐則是“徹底想開了的狀態”，他跟堂哥富貴從小干仗，敗績可查，已經習慣了打不贏拉倒。

在處理臺詞或情緒這些細節上，杜林表示，鏡頭應該往后放，演員的表演在第一位。他們驚艷于演員對角色的天然契合度，在走戲時候已經有了成型的細膩表演。“我們這些鏡頭是服務演員的，精準捕捉優于刻意設計。”

這種協作最終指向一個核心：讓“東方超級英雄”既有“形”，又有“魂”。

杜林的鏡頭讓“超級英雄”有了視覺沖擊力，繆文靜的文字讓“古典俠義”有了情感厚度；主演成毅則是這場“形魂合一”創作閉環中的關鍵。通過編劇、導演、演員的共同創作既避免了“有視覺無情感”的空洞，也杜絕了“有情感無張力”的平淡。讓《天地劍心》的呈現不止風格融合，還有精神統一——西方超級英雄的“強大”與東方俠義的“守護”，通過成毅的演繹具象為角色的每一個抉擇與動作，最終都落腳于“對生命的尊重”這一核心精神。

從“拯救世界”到“守護眾生”，

以東方俠魂重構英雄主義

作為首部古代超級英雄劇，與創作者對話，必然涉及橫縱交叉的對照求索，比如論及英雄敘事時繞不開的中西方差異。

當西方超級英雄還在講述“個人英雄拯救世界”時，《天地劍心》將英雄主義的內核，從“征服”轉向“守護”，用東方“俠義精神”重構了超級英雄的定義。杜林認為“中國的武俠就是超級英雄，俠義精神里的‘使命感’‘正義感’，與漫威英雄的內核相通，但我們的英雄更懂‘悲憫’。”繆文靜則提出，劇中富貴的覺醒，本質是“英雄主義的升級”——從“為斬妖而活”到“為讓所有生命有家而戰”，從“遵守父親的規則”到“建立人妖平等的新規則”，這種轉變呼應了東方文化中“強者應護佑弱小”的價值觀。

說到觀念投射，繆文靜還提到：一向少言寡語的王權富貴，在“萬箭穿心”的名場面中，將橫亙在心中的關于規矩、平等、人妖殊途還是同途等困惑、不解一股腦倒出來，人物狀態也將進入覺醒后的新階段。

導演杜林則從美學角度，闡述了如何用“東方元素”傳遞主題：“我們放棄了傳統奇幻劇的綠幕特效堆砌，選擇實景+延伸的拍攝方式——在真實的山林間搭建寒潭，在古樸的建筑中設計山莊，讓場景自帶東方質感。同時，用嗩吶與電吉他融合的配樂，既有傳統武俠的豪邁，又有現代英雄的熱血。片頭的嗩吶一響，就能讓觀眾感受到‘這是我們自己的超級英雄’。”

此外，在音樂方面，恒星引力音樂工廠為《天地劍心》準備了8首風格各異OST，包含主題曲、插曲和角色曲，通過旋律串聯劇情脈絡，成為深度參與敘事的一部分。

這種主題創新，還體現在對“普世情感”的挖掘上。劇中，富貴與清瞳的“雙向奔赴”，打破了“男強女弱”的愛情模板——富貴幫清瞳化形、教她劍術，是“托舉式的守護”；清瞳帶富貴看世界、喚醒他的情感，是“引導式的成長”；而弘業與富貴的從彼此封閉到愿意溝通的變化，則戳中了當代人對“家庭關系”的共鳴——“很多人都像富貴一樣，渴望父親的認可；也像弘業一樣，用‘錯誤的方式愛孩子’，我們想通過這部劇告訴觀眾，英雄不僅能拯救世界，更能學會‘與家人和解’”繆文靜說。

從“冰冷兵器”到“溫柔英雄”，從“打戲炫技”到“情感敘事”，從“拯救世界”到“守護眾生”，《天地劍心》用創新揮出了它的“天地一劍”，也在尋找類型創新的“道”。

臨近尾聲，編劇繆文靜和導演杜林被“要求”對觀眾說點什么，言簡意賅字數只能多不能少，他倆說：希望各位能在劇中找到情感共鳴，找到屬于自己心中的“道”。

故事才開場，咱們一起找。

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