國展書法創作的干貨

白蕉作品

1、作品要有秩序感，單純寫的多并不是有效的。可以正文收縮，加強落款的豐富性。

2、參加展覽的作品要有基本難度和豐富性，點畫語言太少難度就不夠。對于筆觸很激烈的，紙張的顏色可以深一些。

3、要重視落款，拼接作品的隔水顏色不要太艷，防止喧賓奪主。

4、如何展示有視角效果的特點？創作展覽盡量不要通俗化，尤其是內容不要太通俗化。如果內容通俗，可以選用不通俗的書體格局來寫。

5、拼接的縫隙一般1.5毫米，兩張紙的距離一般是一個字的距離。

弘一法師作品

6、熟練是入門的基本門檻。

7、古代行草書的距離都是不一樣的，不能均勻對待。如《蘭亭序》行距就是前窄后寬。

8、創作存在的主要問題：缺少章法規劃，在創作立意上顯得隨意。

9、創作是反習慣的，是一種有目的、有構思的重新組合。當前存在著對古代經典格局了解不夠的問題。

10、很多創作中出現的問題是因為臨摹不到而發生的。

宋曹作品

11、臨摹先臨形式感，高校的臨摹從來不重復：第一步是先臨章法，然后是局部節臨和通臨結合起來。

12、節選范本其中的段落、節點，把特點放大。節臨是取得質的突破，通臨是量的積累。

13、“大”解決質的問題，“小”解決量的問題；臨習要按照章法的規律來臨（如張遷碑開頭莊重，結尾就不一樣），找出原作不同段落的差異性。行草書如寒食詩：第一首類似小行楷；第二首突變、夸張。前面很理性，后面很感性。《祭侄稿》的情緒變化：開頭莊重、莊嚴，最后一段沉重悲憤達到極致，作者的情緒變化是很直觀的。《蘭亭序》用二張紙，前后距離是不一樣的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有規律的。再如甲骨文常規內容一般是6段。

14、極長的和極短的作品內在規律和原理完全一致：如自敘帖和小品。自敘帖包含三個部分：顏真卿寫的懷素傳、時賢對懷素的評價、懷素對事物的感慨及落款。三部分共分6段，其中變化最大的是第5段，比較傾斜。

15、臨摹要解決創作的核心問題，通過臨摹使自己重新回到古典里面去。

八大山人作品

16、墨法的臨摹、筆法的臨摹，要有針對性的臨摹。用墨對空間和節奏都有幫助；臨摹時可以專門練習墨法，作有效地練習，各種形態墨色練習分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。

17、墨的豐富性在于使用“筆舔”（美院學生同時使用3個硯臺，高年級學生用一個硯臺及一個筆舔）。

18、用紙的效果可以以徐渭的一些作品作為參考；淡墨一般以董其昌為范本，淡墨一般是用比較剛性的毛筆寫就的。

19、其實院校訓練比創作難。包括雄強的訓練及文雅的訓練，真正的高手訓練一定是兼而有之、剛柔并濟的。

20、小行書“挺拔”是練榜書練出來的，這方面要做專業訓練。

石濤作品

21、很多字帖如金文、漢碑、魏碑要成為書家的日課，真正的書家要跟市民氣、俗氣作戰。高雅的氣質有質樸的也有文雅的，要選擇格調比較高雅的法帖，要追求一種精神高度。

22、內斂、含蓄、高古的以金文為典型；質樸又有內容的以漢碑為典型；有質樸自信的人都不需要宣傳，我們要增加質樸的氣象。

23、把惡俗之氣訓練成質樸、清雅之氣是很難的。

24、內在有骨力，魏碑是一個時代，書丹的傳統其實就是刀的傳統。

25、創作需要讀字典，讀字典應該成為書家的常態（草字編、篆書字典、金文編）。漢代人用的教材就是字典，我們用的是字帖；字典應該成為書家創作的日課；讀字典有三個層次：識字-識辨-識源。

翁方綱作品

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