王鐸草書立軸《臨王羲之〈闊別帖〉》：一場跨越千年的筆墨對話

在浩如煙海的書法碑帖世界里，有一類作品總能引發(fā)藏家與愛好者的強烈共鳴——那便是名家臨摹前賢法書的“臨古之作”。這類作品既保留了原帖的精神氣質(zhì)，又注入了臨寫者自身的理解與性情，堪稱“二度創(chuàng)作”的典范。明末清初的書法巨匠王鐸，便是一位以“臨古”著稱的大師。他一生臨帖無數(shù)，尤其鐘情于“書圣”王羲之。今天我們要介紹的這件草書立軸，正是王鐸五十六歲那年臨寫王羲之《闊別帖》的精品。這件作品尺寸雖不大，卻筆力千鈞，墨韻淋漓，是研究王鐸晚年書法風(fēng)貌不可多得的實物資料。接下來，讓我們一同走進這幅作品，感受王鐸如何在臨摹中“借古開今”，實現(xiàn)與王羲之的隔空對話。

王鐸的書法地位與明末草書風(fēng)氣

王鐸（1592—1652），字覺斯，號嵩樵，河南孟津人。他身處明末清初的動蕩年代，仕途坎坷，卻將滿腔郁勃之氣傾注于筆墨之間。在書法史上，王鐸以行草書成就最高，尤其擅長大幅立軸，用筆恣肆奔放，結(jié)字奇崛險絕，被譽為“神筆王鐸”。近代日本書法家甚至發(fā)出“后王勝先王”的感嘆——在他們眼中，王鐸的草書成就已超越了王羲之。當(dāng)然，這更多是對王鐸個人風(fēng)格的極高贊譽。明末書壇盛行“尚奇”之風(fēng)，書家們不再滿足于溫文爾雅的傳統(tǒng)二王面貌，而是追求視覺沖擊力與情感宣泄。王鐸正是這一風(fēng)潮的領(lǐng)軍人物。他獨創(chuàng)的“漲墨法”使線條產(chǎn)生濃淡枯濕的劇烈對比，極大拓展了草書的藝術(shù)表現(xiàn)力。而臨摹古人法帖，恰恰是他錘煉個性語言的秘密武器。王鐸一生留下了大量臨作，有時甚至將數(shù)帖雜糅成一件作品，所謂“臨”已遠非忠實復(fù)制，而是借題發(fā)揮、自出機杼。

一件立軸里的三個“密碼”

這件草書立軸的內(nèi)容為王鐸臨寫王羲之《闊別帖》。雖然王羲之原帖已失傳，但從歷代著錄和刻帖中可知，《闊別帖》屬于羲之尺牘中的一通行草書信，內(nèi)容表達對友人的思念與問候。王鐸的臨本釋文如下：

眷與時長，寒嚴，足下何如？想清豫耳。賢從當(dāng)不疏。日就羸頓，加復(fù)風(fēng)勞，諸無無意賴，促膝未近，東望慨然。丁亥五月初七，王鐸。

短短五十余字，卻至少藏著三個值得關(guān)注的“密碼”。第一，時間節(jié)點“丁亥”即清順治四年（1647），王鐸時年五十六歲。這是他書法創(chuàng)作的高峰期，技法純熟，個人風(fēng)格已然定型。第二，臨寫對象雖是王羲之，但落款“王鐸”二字赫然在目，表明這件作品并非單純摹古，而是帶有鮮明自我印記的“意臨”。第三，內(nèi)容本身充滿蕭索感——“羸頓”“風(fēng)勞”“無意賴”“慨然”等詞，折射出王鐸晚年入清后內(nèi)心的壓抑與孤憤。他借臨寫東晉書圣尺牘，將自己的人生況味融入其中，使得這件作品既是致敬先賢，也是自我抒懷。

筆墨細節(jié)看王鐸的“再創(chuàng)作”

若將王鐸臨本與傳世刻帖中的王羲之《闊別帖》對比（盡管原帖無墨跡存世，但《淳化閣帖》等叢帖留有刻本），會發(fā)現(xiàn)王鐸并非亦步亦趨。他以草書立軸形式呈現(xiàn)，本身就改變了原作尺牘的形制。原帖多為小字行草，溫潤典雅；而王鐸立軸字大如拳，氣勢撼人。具體到用筆，王鐸大量運用“漲墨法”：起筆蘸墨飽滿，落紙后墨色洇開，形成塊面感，如“眷”“寒”“足下”等字起筆處墨團渾厚，與后續(xù)枯筆飛白形成強烈反差。在結(jié)字上，王鐸刻意拉長縱向筆畫，如“長”“豫”“東”等字的末筆縱逸而下，制造出上下字之間的穿插咬合。章法布局更是顛覆傳統(tǒng)——行軸線左右搖擺，字組忽大忽小，行距疏可走馬，密不透風(fēng)。尤其是“諸無無意賴”一句，“無無”二字重疊擠壓，仿佛嘆息聲的急促重復(fù)；“促膝未近”四字則突然拉開間距，營造出欲言又止的頓挫感。這些處理手法，完全是王鐸個人的“注冊商標”，在王羲之原帖中絕難見到。可以說，王鐸是用自己的草書語言“翻譯”了王羲之的文字，實現(xiàn)了對經(jīng)典的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

如何看懂王鐸的“臨古”價值？

對于普通書法愛好者而言，理解王鐸臨作的價值，需要跳出“像不像”的評判標準。以下幾點干貨知識或許能幫您打開新的欣賞視角：

1. “意臨”的本質(zhì)是對話：古代書家臨帖有三種層次——對臨（忠實復(fù)制）、背臨（默寫）、意臨（取神遺貌）。王鐸屬于典型的意臨派。他關(guān)心的不是點畫形狀與原帖是否一致，而是捕捉原帖的氣息，并用自己的筆法加以強化。欣賞時，不妨留意哪些地方明顯不同于王羲之風(fēng)格——那恰恰是王鐸的個性所在。
2. “漲墨法”的視覺原理：王鐸喜用濃墨，且不勤蘸墨，讓一筆寫下去從濕到干、從濃到淡自然過渡。這種技法模擬了自然山水的陰陽向背，使平面的線條產(chǎn)生立體感和時間流動感。觀察作品中的墨色變化，可以想象王鐸運筆的速度與節(jié)奏。
3. 立軸與尺牘的功能差異：王羲之的尺牘是實用書信，三五好友私密傳閱；而王鐸的大立軸是懸之于壁的觀賞品，講究遠觀氣勢、近玩細節(jié)。因此，王鐸把尺牘的小字放大書寫，必然要改變原有的點畫質(zhì)感與空間構(gòu)成，這是藝術(shù)媒介轉(zhuǎn)換的必然結(jié)果。
4. 臨古與原創(chuàng)的邊界模糊：王鐸許多“臨作”其實是將數(shù)帖雜糅，甚至自己編造內(nèi)容。他的目的不是保存古帖面貌，而是借“臨古”的名義釋放創(chuàng)作激情。這提醒我們：在書法史上，“臨摹”有時是一種策略，是書家獲得合法性又保持自由度的巧妙方式。

這件王鐸五十六歲所作《臨王羲之〈闊別帖〉》，尺幅雖小，卻堪稱“螺螄殼里做道場”——它濃縮了王鐸對晉人風(fēng)骨的深刻理解，也迸發(fā)著明末浪漫主義書風(fēng)的熱烈氣息。透過它，我們既能觸摸到王羲之的流風(fēng)余韻，更能看見王鐸那顆在時代夾縫中掙扎而又不屈的靈魂。對于碑帖收藏者而言，這樣的作品是研究王鐸取法淵源與風(fēng)格演變的絕佳標本；對于普通讀者，它則是一扇窗，讓我們得以窺見中國書法史上最激動人心的“古今對話”之一。

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