三檔音綜同期上線，但音樂不再是最重要的那件事

觀眾究竟為什么要在眾多綜藝中選擇觀看一檔音綜？是因為能聽到更好的音樂，還是能獲得更好的觀看體驗？

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

近期，音樂綜藝市場出現了難得的熱鬧景象。《一起開麥吧》以“盲聽盲選”的新穎模式面世；八臺聯播的《聲鳴遠揚2025》似乎要重拾傳統選秀的模式；而《音樂緣計劃2》也攜“老帶新”的原創音樂模式回歸。

三檔節目的集中亮相，在平靜的音綜市場激起了漣漪。但比節目本身更值得關注的是，它們不約而同地進行著模式創新的嘗試，這背后折射的正是整個音樂綜藝類型面臨的生存壓力。

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音綜遇冷，從市場寵兒到“燙手山芋”

2025年的音樂綜藝市場，延續了近年來的下行趨勢。云合數據顯示，上半年音綜正片有效播放市場占有率僅為去年同期的七成左右，頭部音綜的播放量跌幅普遍超過30%，《歌手2025》甚至出現了42%的大幅下滑。

商業表現同樣不容樂觀。據廣告監測機構統計，今年音綜品牌的平均贊助數量從去年的3.2個下降至2.1個，跌幅超過30%。某視頻平臺綜藝負責人透露：“除了少數幾個頭部IP還能保持三個以上的贊助商，大部分音綜都在‘裸播’或只有一個冠名商支撐。”

與此同時，音綜也失去定義流行音樂的能力。回顧2024年，各大音綜推出的原創或翻唱歌曲中，僅有不到5%進入了主流音樂平臺的熱歌榜前100。這與《中國好聲音》第一季能夠產出《我愛你中國》《我的歌聲里》等多首熱門金曲的盛況形成鮮明對比。

某音樂平臺內容總監直言：“現在的情況是，音綜在借短視頻神曲的勢，而不是為流行樂壇造勢。”《跳樓機》《花園種花》等短視頻熱歌被各大音綜爭相翻唱，恰恰證明了音綜在音樂推廣上的無力。

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三檔節目的差異化探索

面對嚴峻的市場環境，三檔新音綜選擇了不同的創新路徑。

《一起開麥吧》選擇了最為激進的創新路徑——弱化視覺元素，打造純粹的“聲音戰場”。節目的核心賽制“40間盲聽空間”確實令人耳目一新：選手僅憑歌聲爭取組隊機會，聲音成為唯一的評判標準。

在實際播出中，這一設計確實產生了有趣的效果。某些外形平平但嗓音獨特的選手得以脫穎而出，而一些顏值出眾但唱功稍遜的選手則早早出局。這種“去顏值化”的賽制，在某種程度上確實回歸了音樂的本質。

然而，這種極致的純粹性也帶來了問題。首期節目中，雖然產生了獲得22贊的“點贊王”，但整體來看，缺乏視覺刺激的純聽覺體驗，對普通觀眾的耐心構成了挑戰。有觀眾在彈幕中直言“聽了半小時就覺得單調，想來點視覺刺激”。

而與《一起開麥吧》的極致創新相比，《聲鳴遠揚2025》似乎選擇了回歸經典。從目前流出的信息看，節目采用了傳統的選秀模式，從海選到正賽，分賽道競技，頗有向十多年前的選秀黃金時代致敬的意味。

這種復古路線的聰明之處在于，它巧妙地避開了當下音綜過度強調音樂專業性的陷阱，而是回歸到選秀節目最本質的吸引力——人物故事和情感共鳴。從預選賽情況看，選手實力確實參差不齊，可能會憑部分選手的“抽象”而吸引年輕市場，并且，放出預選賽內容也更容易制造話題，比如選手模仿成熟歌手已經引發了一定的小規模討論，這也符合芒果系綜藝一直以來用話題性吸引流量的底層邏輯。

不過，這種模式的風險同樣明顯。在經歷過選秀節目各種“劇本”、“黑幕”質疑后，觀眾對傳統選秀的信任度已大不如前。如何在新環境下重構選秀節目的公信力，是《聲鳴遠揚2025》面臨的最大挑戰。

《音樂緣計劃2》選擇了更為穩健的路徑——聚焦原創音樂，通過前輩音樂人與新秀的合作，推動華語原創音樂的發展。節目通過前輩歌手搶原創歌曲的形式，既給原創音樂人留出一定的表現空間，也能借助成熟歌手的影響力保證節目的市場吸引力，足夠巧妙的模式創新讓這檔節目能夠在今年播出第二季。

不過雖然節目強調了對原創的尊重，但對于觀眾而言，看點也還是聚焦在成熟歌手而非音樂作品上，在節目首期播出后，也是周深在節目中的反應登上熱搜。這再次印證了當下音綜面臨的核心困境：人們對音樂人故事的關注，遠大于對音樂本身的興趣。

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從音樂本位到觀眾本位

三檔音綜的創新嘗試各有特色，但它們都面臨著同一個根本性問題：音綜的定位與當代觀眾的綜藝需求已經產生錯位。

當代觀眾對綜藝的需求已經發生了本質變化。在娛樂選擇極其豐富的今天，觀眾打開綜藝的首要目的是放松和解壓。數據顯示，2024年收視率與話題度雙高的綜藝，如《哈哈哈哈哈》《萌探探探案》等，無一例外都是輕松愉快、弱化競爭的“下飯綜藝”。

對于音綜而言，觀眾收獲的如果僅僅是“能聽到好歌”，那么它已經輸給了音樂平臺，如果答案是“能看到有趣的人物和故事”，那么它才具備了與其他類型綜藝競爭的基本資格。

當下的音樂審美已經極度多元化，試圖通過一檔節目滿足所有觀眾的音樂口味幾乎不可能。當節目連續播放觀眾不感興趣的歌曲時，他們沒有任何理由繼續停留。年輕觀眾會主動在音樂平臺尋找自己喜歡的音樂，而不是被動接受音綜的推薦。

三檔新音綜的嘗試，實際上都在不同程度上回應著這一轉變：《一起開麥吧》通過盲聽機制創造了懸念感和新鮮感，讓“聲音選人”的過程本身成為看點；《聲鳴遠揚2025》回歸傳統選秀，并將美聲、民族、流行三種唱法類型聚合到一個節目中，制造更多可能的碰撞點與話題性吸引觀眾；《音樂緣計劃2》則聚焦音樂人收歌的過程，讓觀眾了解歌手們是如何挑選歌曲并見證一個音樂舞臺從無到有的歷程。

這些創新都在試圖證明同一個觀點：音綜的核心價值不再局限于音樂本身，而在于音樂能延伸出的人物社交、故事情感。

具體而言，也就是讓音綜從音樂本位轉向觀眾本位。這意味著音綜需要重新思考自己的核心價值——觀眾究竟為什么要在眾多綜藝中選擇觀看一檔音綜？是因為能聽到更好的音樂，還是能獲得更好的觀看體驗？答案顯然是后者。

當代觀眾對綜藝的情感投入，往往來自于對節目中人物關系的共鳴。三檔新節目都不約而同地加強了人物關系和情感聯結的呈現，這些設計都是在用“關系”留住觀眾。

并且音綜需要放下“定義音樂審美”的包袱，坦然接受自己只是眾多娛樂選擇中的一種。不是高高在上的音樂殿堂，而是為觀眾提供輕松娛樂的服務者。這意味著音綜可以理直氣壯地追求“好看”勝過“好聽”，追求“有趣”勝過“專業”。

音綜的未來，不在于如何更好地呈現音樂，而在于如何將音樂融入觀眾喜歡的綜藝形式中。當觀眾只為輕松而來，音綜或許應該坦然接受：讓音樂成為好故事的背景，而不是故事本身。

三檔新音綜的嘗試，無論成敗，都是有價值的探索。它們共同預示著：音綜正在接受一個現實——在這個時代，音樂或許不再是綜藝中最重要的事。而接受這個現實，恰恰是音綜重獲新生的開始。

THE END