孤獨救贖之旅——《愛馬的女孩》

孤獨救贖之旅——《愛馬的女孩》

今天聊聊美國電影《愛馬的女孩》。

片名Horse Girl(2020)，別名愛馬怪怪女(臺)。

這是一部難以被簡單歸類的作品，表面是個平凡女孩逐漸陷入精神困境的故事，內核則是關于現實與幻覺、孤獨與瘋癲的探討。

影片和最終歸結于精神疾病發作的驚悚片不同，用冷靜的筆觸帶領觀眾進入一個分崩離析的內心世界。

主人公莎拉是一個普通女孩，在手工藝店工作，性格內向，唯一的朋友是她的老板瓊。

她特別喜歡馬匹，沉迷超自然犯罪劇《煉獄》，生活中最大的冒險也只不過是室友為她安排的相親。

電影的前半段像一部舒緩的獨立喜劇，莎拉孤獨但清醒，生活還很有序，工作、看劇、探望馬匹、與剛認識的達倫嘗試約會有條不紊。

很快裂痕開始出現，莎拉開始夢游，發現自己身上莫名出現瘀傷，時間會突然“丟失”，她不再能分辨夢境和現實的邊界。她開始相信自己是祖母的克隆體，或是被外星人綁架的試驗品。她試圖用自己從電視劇里學來的邏輯解釋一切，卻越發顯得荒誕、可憐又可怕。

剝開奇幻的外殼，《愛馬的女孩》講的其實是一個更沉重的故事。

莎拉的母親和外婆都有精神疾病，這個遺傳疾病像幽靈一樣纏著她。i人莎拉越內向就越孤獨，循環往復惡性循環。

莎拉的孤獨不是憑空來的。她的世界里，真正愿意停下來聽她說話的人太少了。

瓊很友善，但也只是在她請假時多問一句“要不要休息”。達倫很溫柔，但在她說出“我看到外婆的臉出現在鏡子里”時眼神里露出了閃躲。妮基關心她，但在她把家里弄得一團糟時忍不住說了句“你能不能正常點”。

藍灰色的現實里，沒有人能真正走進她的內心，反倒是桃色的幻覺里，她能“見到”外婆，能“找到”關于自己身份的答案，哪怕這些答案在別人看來是瘋話。

視覺語言上，電影用兩種色調建出兩個世界。

藍灰是日常的、理性的、冷峻的現實；桃紅則是夢境的、混亂的、溫暖的幻覺。

兩種顏色交替出現，甚至彼此滲透，暗示莎拉的精神狀態逐漸混雜不清，她不再屬于任何一個世界。

電影沒有給出明確的答案，我們始終無法確定莎拉的遭遇是否純屬幻覺。

導演刻意模糊了現實與超自然的界限，讓觀眾如同莎拉一樣，不斷在“這可能是真的”和“這一定是瘋了”之間搖擺。

這種不確定性正是電影想要達到的效果，讓觀眾被迫進入她的視角，體驗她的困惑與恐慌。

面對崩潰的人，我們只關心故事圓不圓，不關心她疼不疼。如果有過類似莎拉經歷的人，肯定能懂她。

其實我們不用糾結莎拉的幻覺是不是真的，這個問題已經不重要了。

像莎拉一樣被孤獨包裹的人，他們需要在現實的擠壓下用自己的方式尋找存在的意義。

莎拉對馬的執著不是單純的愛馬，而是對失去的童年的眷戀。孩童時代她還沒意識到精神疾病，還能騎著小馬在陽光下奔跑。

她對奇幻劇《煉獄》的癡迷也不是單純的追劇，而是需要在超自然的劇情里，尋找自己“異常”的合理性。

她對克隆體、外星人的執念也不是單純的胡思亂想，而是在給無法解釋的痛苦找一個出口。

電影的結尾，莎拉穿著白色的裙子，走進了一片桃色的霧氣里，身后是馬的影子。

開放性的結局沒有給出唯一答案，你可以說這是她徹底陷入幻覺的象征，也可以說她終于找到了屬于自己的平靜。

但無論結局如何，我們都能明白莎拉一直活在藍灰色與桃色夾縫里，所有的行為都是為了找到一個能讓自己安心的地方。

孤獨救贖之旅，

幻實交錯困境。