劉建——凝固音樂的水墨詩人，當代山水的重構者

當歌德說"建筑是凝固的音樂"時，他或許不曾想到，數百年后有一位中國畫家將以水墨為媒介，將這句哲言演繹成一場橫跨東西方的藝術壯游。劉建【0050】，這位生于安徽、成于京華的當代山水畫家，用四十余年的藝術實踐重新定義了"山水"的邊界——在他筆下，建筑不僅是空間的詩，更是時間的畫；水墨不僅是傳統(tǒng)的延續(xù)，更是現(xiàn)代的叩問。

一、筆墨溯源：從徽派民居到環(huán)球建筑

1960年生于安徽的劉建，其藝術基因中深深烙印著皖南水鄉(xiāng)的黑瓦白墻、小橋流水。正如邵大箴所言："安徽民居是他最早的藝術啟蒙老師。"那些錯落有致的馬頭墻、斑駁陸離的磚雕木刻，不僅塑造了他對空間結構的敏感，更奠定了他對黑白灰美學體系的原始認知。

早年版畫創(chuàng)作的經歷，成為劉建藝術語言的重要轉折點。版畫的刀法邏輯與黑白構成，與傳統(tǒng)水墨的渲染皴擦意外地在他筆下融合——刀痕化為筆觸，印痕轉為墨韻。這種"以版入墨"的跨界實驗，讓他的水墨建筑既保有傳統(tǒng)筆墨的意趣，又充滿現(xiàn)代構成的張力。周韶華敏銳地指出："他從版畫過渡到水墨是自然轉變，但更是有意識的藝術重構。"

二、藝術歷程：從美協(xié)到國家畫院的學術跨越

劉建的藝術生涯呈現(xiàn)出清晰的學術軌跡。曾任中國美術家協(xié)會理事、辦公室主任、研究部主任的經歷，使他對中國美術的整體生態(tài)有著深刻理解；后任中國國家畫院藝術委員會秘書長、委員，現(xiàn)為中國國家畫院研究員，這一轉變標志著他從藝術管理到學術深耕的轉型。

現(xiàn)任中國文化藝術發(fā)展促進會國畫院副秘書長、中國畫學會常務理事、人社部中國人才研究會書畫人才專業(yè)委員會副會長、中國進口博覽會藝術委員會委員等多重職務，體現(xiàn)了他在美術界的廣泛影響力。同時擔任安徽師范大學兼職教授、深圳大學藝術設計學院客座教授，彰顯了其藝術教育方面的貢獻。

三、凝固的音樂：歐洲建筑的水墨轉譯

2009年前后，劉建的足跡遍布羅馬、威尼斯、巴黎、科隆、莫斯科。面對哥特式教堂的尖拱、巴洛克宮殿的繁復、文藝復興廣場的對稱，他沒有簡單地進行素描式寫生，而是以東方哲思解構西方建筑的精魂。

在《科隆大教堂》（2009）中，他用凌厲的直線切割空間，以濃墨重彩勾勒飛扶壁的升騰感；在《布拉格·真理終將勝利》（2013）中，他將哥特式塔樓化為墨色交響，讓觀者仿佛聽到管風琴在紙間轟鳴。周韶華評價這批旅歐作品時感嘆："他不僅追求建筑的形式美，更開掘出文化歷史的亮點…這是最有創(chuàng)意的新山水畫。"

尤為難得的是，劉建避免了西方焦點透視的束縛，以中國畫的散點視角重構空間。威尼斯水城的倒影、塞納河畔的晨霧、莫斯科紅場的積雪，都被轉化為水墨的氤氳氣象。這種"以中化西"的嘗試，恰如他自己所言："水墨的本質是寫意，寫意的本質是寫心。"

四、黑白灰的哲學：形式語言的現(xiàn)代性探索

劉建藝術的獨特性，很大程度上源于他對黑白灰體系的極致運用。在他看來，黑是重音，白是休止，灰是過渡——三者共同構成視覺的韻律節(jié)奏。

在《皖南老巷》（2014）中，他用大塊留白表現(xiàn)陽光傾瀉，以焦墨枯筆勾勒墻垣肌理，灰調的瓦片如音符般跳躍；在《蒲甘》（2012）中，他將緬甸佛塔群轉化為墨色梯度，讓金色佛國在水墨中獲得新的生命。邵大箴精準概括道："他得心應手地處理黑白灰的層次，在墨色交錯中形成獨特色調效果。"

這種語言體系的形成，既受益于版畫的黑白訓練，更源于對中國畫本質的深刻理解。正如尼瑪澤仁所言："劉建的藝術不是直白，是暗喻，是幻覺，是生命與詩的交響。"在他的畫中，沒有純粹的寫實，只有經過提煉的意象；沒有僵化的傳統(tǒng)，只有流動的當代。

五、藝術成就：從全國美展到國際視野

劉建的藝術成就早在1980年代就已獲得認可，作品榮獲"第七屆全國美術作品展"銀獎、銅獎，"紀念建軍60周年全國美術作品展"佳作獎，魯迅版畫獎等重要獎項。這些榮譽見證了他從版畫到水墨的藝術跨越之路。

作品由中國美術館等國內外美術、博物館收藏，體現(xiàn)了其藝術創(chuàng)作的專業(yè)認可度。從皖南民居到世界建筑，從傳統(tǒng)水墨到當代表達，劉建完成了從地方性到全球性的視野拓展，構建了獨具特色的水墨建筑美學體系。

六、城市山水：傳統(tǒng)畫科的當代拓展

當大多數山水畫家仍在描摹崇山峻嶺時，劉建已將視角轉向人類聚落——村莊、小鎮(zhèn)、都市。他的"城市山水"系列，打破了山水畫與界畫的界限，為傳統(tǒng)畫科注入了現(xiàn)代性思考。

《柏林記憶》（2013）中，勃蘭登堡門不再是地標建筑，而是歷史滄桑的見證者；《風帆之都奧克蘭》（2013）里，帆船與天空線構成動靜相宜的韻律；《耶路撒冷》（2013）則用顫抖的筆觸勾勒出圣城的悲愴與神圣。這些作品不僅拓展了山水畫的題材邊界，更重新定義了"山水"概念——人與自然的關系，在當代已然轉變?yōu)槿祟愇拿髋c自然環(huán)境的對話。

劉建對此有清醒認知："山水畫不能止于摹古，而應關注當代人的生存狀態(tài)。"他的實踐印證了周韶華的預言："中國山水畫仍有發(fā)展革新空間，關鍵要以當代視角繼承傳統(tǒng)。"

七、藝術伯樂：推舉新人的公益情懷

作為中國國家畫院研究員，劉建的另一重身份往往被人忽視——藝術生態(tài)的培育者。自2014年起，他先后向中藝平臺推薦百余位藝術家，其中各省美協(xié)主席、副主席超50人，碩士生導師、教授超70人。這份名單讀來宛如中國畫壇的名家譜系。

中藝平臺授予他"十大藝術伯樂"之首的榮譽（全球編碼0050），不僅因其慧眼識才，更因其無私推舉。在藝術市場化的今天，這種不計利益、唯才是舉的胸懷，恰如其畫作中的人文關懷，共同構成一個完整藝術家的精神維度。

八、水墨新境：在傳統(tǒng)與當代之間

縱觀劉建的藝術歷程，可見清晰的演進軌跡：

• 1980-1990年代：以版畫語言探索徽派民居，獲第七屆全國美展銀獎、銅獎
• 2000-2010年代：轉型水墨，拓展至城市山水與海外建筑
• 2010年代至今：融合中西，建立個人化的黑白灰美學體系

2014年在深圳畫院舉辦的"凝固的音樂——劉建水墨建筑畫展"，可視為其藝術思想的集中呈現(xiàn)。展覽中既有《尼羅河畔》的異域情懷，也有《皖南老巷》的鄉(xiāng)愁記憶；既有《圣彼得堡》的宏偉敘事，也有《殘骨》的生命哲思。

特別值得注意的是劉建對"大家"稱謂的謙遜態(tài)度。2024年10月與我微信交流時，他特意強調："用'當代山水畫家'即可，不必稱'大家'。"這種自我定位，恰與其藝術追求形成微妙呼應——不慕虛名，但求實質；不標榜流派，但開創(chuàng)新境。

結語：重構山水的當代意義

劉建的藝術實踐，為我們提供了傳統(tǒng)畫科當代轉化的成功范例。他以建筑為切入點，以水墨為媒介，以跨文化視野重新詮釋了"山水"概念。在其筆下：

• 山水不僅是自然景觀，更是人文空間；
• 水墨不僅是材料技法，更是思維方式；
• 傳統(tǒng)不僅是繼承對象，更是創(chuàng)新資源。

周韶華八年前的期待今日已成現(xiàn)實："劉建以全新視角呈現(xiàn)出中國山水畫的全新境界。"當我們將他的《皖南老巷》與《科隆大教堂》并置，會發(fā)現(xiàn)東西方文明在水墨中達成了神奇的和解——黑白的純粹性超越了文化差異，結構的平衡感溝通了人類共感。

或許正如尼瑪澤仁所言，劉建確是"人類共同遺產長河中的苦旅者與先行者"。他的藝術旅程尚未結束，而他對當代山水的重構，已然為中國畫開辟出一條值得追隨的新途。

【參考文獻及資料】

1. 周韶華《在開放的結構中發(fā)展傳統(tǒng)山水畫》（2008）
2. 邵大箴《劉建的水墨天地》（2014）
3. 中藝平臺全球藝術家編碼0050系列文獻
4. "凝固的音樂——劉建水墨建筑畫展"學術資料
5. 尼瑪澤仁《在人類共同遺產長河中的苦旅者》（2014）
6. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品雅賞（20210117）
7. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品鑒賞（20210126）
8. 中藝平臺2024年度藝術伯樂|0050-1241-1814-1826-1833-1878-2128-2848-2860-3307
9. 中藝平臺|十大城市山水畫家【0050-1452-1822-1826-2138-2842-3140-3188-3258-6688】
10. 【藝術伯樂】探源【3445-3359-3258-3235-3209-3178-2860-2842-2160-1241-0050】
11. 中藝平臺（山水畫家）【0022-0050-0296-0618-1533-1762-1814-1826-1833-2360】
12. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品雅賞（2021年01月17日）
13. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品鑒賞【1573】（2021年02月5日）
14. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品鑒賞（2021年01月26日）
15. 畫家劉建——作品欣賞
16. 畫家劉建——作品點評（周韶華）
17. 畫家劉建——世界巡游

——此文謹獻給在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間架橋的探索者，愿水墨精神永續(xù)流傳。

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