紅舞鞋永不落幕：配音藝術家蘇秀的聲影人生

作者：山佳學生時代的每周三下午，中央人民廣播電臺的“電影錄音剪輯” 是我的摯愛，許多精彩的外國電影，都在這段時光里與我 “聲” 逢其會。而今天的女主角蘇秀，正是這份聲音記憶里的重要注腳 —— 她是資深配音藝術家，被同事稱作 “上譯廠的佘太君”，更在自己的文字里，將自己與同事們比作 “穿著紅舞鞋、停不下來的人”。點擊輸入圖片描述（最多30字）01 家國情懷里的初心萌芽1926 年，蘇秀生于長春，父母都是中長鐵路學校的教師，家境殷實。九一八事變后，她隨父母定居哈爾濱，在東北的歲月里，民族意識悄然覺醒：“我們是中國人，不是‘滿洲人’；日本是侵略者，絕非什么‘友邦’。”中學時的蘇秀，有兩位偶像：南宋詞人李清照與波蘭科學家居里夫人。在她眼中，這兩位女性不僅和自己有著相似的亡國之恨，更以卓越成就照亮了女性的可能性—— 而她，也渴望成為這樣 “學有所成” 的人。高中畢業后，蘇秀赴北平讀大學，卻因北平淪陷被迫返回哈爾濱。抗戰勝利后，她結婚生子，成了一名家庭主婦，后來又隨丈夫定居上海，生活看似歸于平淡，心底的火苗卻從未熄滅。點擊輸入圖片描述（最多30字）02 列寧裝與紅舞鞋的命運轉折上海解放后，街頭巷尾滿是身著列寧裝的革命女性，她們昂首闊步的模樣，深深刺痛了蘇秀—— 她不想再圍著鍋臺打轉，渴望走出家門，找到屬于自己的價值。“念念不忘，必有回響”。1950 年，上海人民廣播電臺劇團招新，蘇秀一舉考中，卻發現劇團帶著 “業余” 編制 —— 這意味著，她穿不上那身象征干部身份的列寧裝。不久后，中央電影局電影演員表演藝術研究所（北京電影學院表演系前身）招生，蘇秀再次上榜。招生老師翻看她的檔案，勸道：“你已結婚生娃，不用再念書了，干脆去翻譯片組工作吧。”“聽人勸，吃飽飯”，就這樣，蘇秀終于穿上了心心念念的列寧裝，在 1950 年 9 月 7 日意氣風發地走進翻譯片組。從這天起，她成了新中國第一代配音演員，也像穿上了一雙紅舞鞋，在聲音的舞臺上，再也停不下來。點擊輸入圖片描述（最多30字）03 漏雨棚里的大師引路彼時的翻譯片組隸屬于上海電影制片廠，尚在起步階段。組長陳敘一曾帶著組員去長春，向說著一股“大馇子味” 方言的前輩取經。盡管工作的錄音棚被同事戲稱為 “漏雨棚”“奶奶廟”，蘇秀卻始終覺得幸運 ——“我一直和大師合作，而每位大師，都是一所行走的大學。”提及上譯廠的成就，老廠長陳敘一始終是繞不開的名字。他在上海長大，精通英語，能邊看影片邊為身邊人同聲傳譯，水平極高。最初的譯制片事業并不風光，不少分到翻譯片組的演員覺得“能說話就能配音”，又自認形象不錯，總想轉去拍電影。可蘇秀漸漸明白，配音遠非 “說話” 那么簡單 —— 要讓聲音貼合角色、傳遞神韻、綻放光彩，需要日復一日的打磨。為了讓新人成長，陳敘一特意請來孫道臨、舒繡文、張瑞芳等資深演員來組里配音。蘇秀就這樣一邊工作，一邊學習“怎么讀臺詞、怎么塑造人物”，很快在聲音的世界里找到了方向，也看清了自己愿意付出畢生精力的廣闊天地。點擊輸入圖片描述（最多30字）04 聲入人心的 “絕配” 時刻在配音領域，蘇秀的戲路寬得驚人：20 歲時能配 70 歲的老太婆，人到中年又能駕馭年輕姑娘；既演過高高在上的女王，也詮釋過滿臉無奈的小偷妻子。《尼羅河上的慘案》里，她為黃色小說家奧特伯恩太太配音，語氣里的神經質與夸張感讓人起雞皮疙瘩，可臺詞的節奏、與畫面嚴絲合縫的口型，又讓人忍不住贊嘆“太厲害”；《孤星血淚》中，她演繹新婚被棄、一心報復男人的哈維小姐，聲音里的變態、扭曲與戾氣，聽得人不寒而栗；《華麗的家族》里，她是飛揚跋扈的女管家兼情婦相子，將角色 “八面玲瓏” 的嘴臉、“為達目的不罷休” 的狠勁詮釋得恰如其分 —— 沒有刻意扮 “壞”，卻與畫面極度貼合，真實得令人信服。在同事眼中，蘇秀的配音堪稱“絕配”：她不僅能抓住原片演員的 “神”，更能結合自己的聲音條件與角色需求，用語言功力還原人物的 “魂”。點擊輸入圖片描述（最多30字）05 佘太君的導演傳奇與永恒遺憾除了配音演員，蘇秀還有一個耀眼的身份—— 上譯廠首位譯制女導演，這也是同事稱她 “佘太君” 的原因。早在1951 年，蘇秀就已涉足導演工作，第一部作品是蘇聯動畫片《黃鶴的故事》，后來又過渡到故事片，《羅馬，不設防的城市》便是她的代表作。她尤其偏愛喜劇片，因為 “創作空間大，不用被規則束縛”。當看到法國電影《虎口脫險》時，她迫切希望能執導這部作品，而老廠長果然將這個機會給了她。為了吃透原片，蘇秀把影片拆成兩三百個小段，一遍遍反復觀看、揣摩，最終引導演員“像說相聲一樣” 完成配音。尤其是指揮家與油漆匠斗嘴的段落，觀眾幾乎忘了配音演員的存在，只覺得是原片演員在說中國話 —— 這段配音，也成了譯制片史上難以逾越的 “傳奇”。蘇秀常說，生命的意義在于欣慰與滿足，可配音于她而言，是一門“遺憾的藝術”：譯制片配完就無法修改，“我到現在還會想，某句臺詞怎么翻譯才更貼切、更傳神。明明早已退休，這些思考沒了實用價值，可一輩子養成的習慣，就像紅舞鞋，停不下來。”2023 年 1 月 7 日，97 歲的蘇秀告別了這個世界，也帶走了那雙永不疲倦的紅舞鞋。編劇史航曾說：“我們該以欣賞唐詩、宋詞的心態，去看上譯廠 80 年代的譯制片 —— 那是能傳世的藝術品。” 為了這份 “傳世” 的感動，我再次打開《蘇秀配音合集》，在她風情萬種的聲音里，重逢那些永不褪色的聲影瞬間。點擊輸入圖片描述（最多30字）落幕：配音藝術家蘇秀的聲影人生

作者：山佳

學生時代的每周三下午，中央人民廣播電臺的“電影錄音剪輯” 是我的摯愛，許多精彩的外國電影，都在這段時光里與我 “聲” 逢其會。而今天的女主角蘇秀，正是這份聲音記憶里的重要注腳 —— 她是資深配音藝術家，被同事稱作 “上譯廠的佘太君”，更在自己的文字里，將自己與同事們比作 “穿著紅舞鞋、停不下來的人”。

01 家國情懷里的初心萌芽

1926 年，蘇秀生于長春，父母都是中長鐵路學校的教師，家境殷實。九一八事變后，她隨父母定居哈爾濱，在東北的歲月里，民族意識悄然覺醒：“我們是中國人，不是‘滿洲人’；日本是侵略者，絕非什么‘友邦’。”

中學時的蘇秀，有兩位偶像：南宋詞人李清照與波蘭科學家居里夫人。在她眼中，這兩位女性不僅和自己有著相似的亡國之恨，更以卓越成就照亮了女性的可能性—— 而她，也渴望成為這樣 “學有所成” 的人。

高中畢業后，蘇秀赴北平讀大學，卻因北平淪陷被迫返回哈爾濱。抗戰勝利后，她結婚生子，成了一名家庭主婦，后來又隨丈夫定居上海，生活看似歸于平淡，心底的火苗卻從未熄滅。

02 列寧裝與紅舞鞋的命運轉折

上海解放后，街頭巷尾滿是身著列寧裝的革命女性，她們昂首闊步的模樣，深深刺痛了蘇秀—— 她不想再圍著鍋臺打轉，渴望走出家門，找到屬于自己的價值。

“念念不忘，必有回響”。1950 年，上海人民廣播電臺劇團招新，蘇秀一舉考中，卻發現劇團帶著 “業余” 編制 —— 這意味著，她穿不上那身象征干部身份的列寧裝。

不久后，中央電影局電影演員表演藝術研究所（北京電影學院表演系前身）招生，蘇秀再次上榜。招生老師翻看她的檔案，勸道：“你已結婚生娃，不用再念書了，干脆去翻譯片組工作吧。”

“聽人勸，吃飽飯”，就這樣，蘇秀終于穿上了心心念念的列寧裝，在 1950 年 9 月 7 日意氣風發地走進翻譯片組。從這天起，她成了新中國第一代配音演員，也像穿上了一雙紅舞鞋，在聲音的舞臺上，再也停不下來。

03 漏雨棚里的大師引路

彼時的翻譯片組隸屬于上海電影制片廠，尚在起步階段。組長陳敘一曾帶著組員去長春，向說著一股“大馇子味” 方言的前輩取經。盡管工作的錄音棚被同事戲稱為 “漏雨棚”“奶奶廟”，蘇秀卻始終覺得幸運 ——“我一直和大師合作，而每位大師，都是一所行走的大學。”

提及上譯廠的成就，老廠長陳敘一始終是繞不開的名字。他在上海長大，精通英語，能邊看影片邊為身邊人同聲傳譯，水平極高。

最初的譯制片事業并不風光，不少分到翻譯片組的演員覺得“能說話就能配音”，又自認形象不錯，總想轉去拍電影。可蘇秀漸漸明白，配音遠非 “說話” 那么簡單 —— 要讓聲音貼合角色、傳遞神韻、綻放光彩，需要日復一日的打磨。

為了讓新人成長，陳敘一特意請來孫道臨、舒繡文、張瑞芳等資深演員來組里配音。蘇秀就這樣一邊工作，一邊學習“怎么讀臺詞、怎么塑造人物”，很快在聲音的世界里找到了方向，也看清了自己愿意付出畢生精力的廣闊天地。

04 聲入人心的 “絕配” 時刻

在配音領域，蘇秀的戲路寬得驚人：20 歲時能配 70 歲的老太婆，人到中年又能駕馭年輕姑娘；既演過高高在上的女王，也詮釋過滿臉無奈的小偷妻子。

《尼羅河上的慘案》里，她為黃色小說家奧特伯恩太太配音，語氣里的神經質與夸張感讓人起雞皮疙瘩，可臺詞的節奏、與畫面嚴絲合縫的口型，又讓人忍不住贊嘆“太厲害”；《孤星血淚》中，她演繹新婚被棄、一心報復男人的哈維小姐，聲音里的變態、扭曲與戾氣，聽得人不寒而栗；《華麗的家族》里，她是飛揚跋扈的女管家兼情婦相子，將角色 “八面玲瓏” 的嘴臉、“為達目的不罷休” 的狠勁詮釋得恰如其分 —— 沒有刻意扮 “壞”，卻與畫面極度貼合，真實得令人信服。

在同事眼中，蘇秀的配音堪稱“絕配”：她不僅能抓住原片演員的 “神”，更能結合自己的聲音條件與角色需求，用語言功力還原人物的 “魂”。

05 佘太君的導演傳奇與永恒遺憾

除了配音演員，蘇秀還有一個耀眼的身份—— 上譯廠首位譯制女導演，這也是同事稱她 “佘太君” 的原因。

早在1951 年，蘇秀就已涉足導演工作，第一部作品是蘇聯動畫片《黃鶴的故事》，后來又過渡到故事片，《羅馬，不設防的城市》便是她的代表作。她尤其偏愛喜劇片，因為 “創作空間大，不用被規則束縛”。當看到法國電影《虎口脫險》時，她迫切希望能執導這部作品，而老廠長果然將這個機會給了她。

為了吃透原片，蘇秀把影片拆成兩三百個小段，一遍遍反復觀看、揣摩，最終引導演員“像說相聲一樣” 完成配音。尤其是指揮家與油漆匠斗嘴的段落，觀眾幾乎忘了配音演員的存在，只覺得是原片演員在說中國話 —— 這段配音，也成了譯制片史上難以逾越的 “傳奇”。

蘇秀常說，生命的意義在于欣慰與滿足，可配音于她而言，是一門“遺憾的藝術”：譯制片配完就無法修改，“我到現在還會想，某句臺詞怎么翻譯才更貼切、更傳神。明明早已退休，這些思考沒了實用價值，可一輩子養成的習慣，就像紅舞鞋，停不下來。”

2023 年 1 月 7 日，97 歲的蘇秀告別了這個世界，也帶走了那雙永不疲倦的紅舞鞋。編劇史航曾說：“我們該以欣賞唐詩、宋詞的心態，去看上譯廠 80 年代的譯制片 —— 那是能傳世的藝術品。” 為了這份 “傳世” 的感動，我再次打開《蘇秀配音合集》，在她風情萬種的聲音里，重逢那些永不褪色的聲影瞬間。