太慘烈了…

假期票房特別慘。

慘到什么程度呢？

全國觀影人次蒸發2500萬，票房不足20億。平均下來，單廳票房一天甚至賣不到四張票，已經跌到了近十年來最低水平。

這不是降溫，而是斷崖式速凍。

凄涼的表現，直接帶崩了影視股，博納、橫店、中國電影等等一字跌停，甚至上半年的明星股光線傳媒都跌超10%。

那么問題來了，為什么沒人看電影了？

網上有很多論調，很多人說是因為消費降級，人們沒錢了。

根本站不住腳，今年春節檔，經濟比現在差多了，但票房卻依然創造了高潮。而且跟電影市場的蕭條形成鮮明對比的，是國慶假期的旅游業。

數據顯示，假期旅游火爆，出行的客單價同比去年提升14.6%，全國重點零售和餐飲企業銷售額同比增長3.3%。餐飲、住宿、購物等團購額增長5成以上，國內出游總花費 8090.06 億元，較 2024 年國慶節假日 7 天增加 1081.89 億元。

這說明人們口袋里用于享受的錢，并沒有消失，只是轉移到了“更值得信任”的地方。

旅游，可以看風景，享受風土人情，吃特色美食，實實在在的體驗和回憶不會騙人，即使是人擠人也愿意。

而電影院，到現在還充斥著各欺詐式營銷和老套反智劇本，讓普羅大眾對電影市場嚴重缺乏信任感。

這個問題已經存在好幾年了，只不過今年更為嚴重。

不用看內容，就單說題材。

本來國慶假期大家過得挺舒服，挺開心，結果題材上，要么抗美，要么反日。不搞這兩樣，還被扣上不愛國的帽子。

現在的電影院好像變身為大型洗腦中心，恨不得把所有人洗成戰爭販子，主打一個花小錢糟大心，就知道按著頭讓中國人恨。

恨什么恨。愛國從不是形式主義，共情悲傷，緬懷壓抑，看一場電影愛不了國，而是吾輩當自強，過得幸福快樂，在科技、產業、經濟、文化層面形成絕對碾壓。

我之前還寫過不建議家長帶小孩兒看《731》這種血腥題材的愛國片，很多人反對，最后電影上線后，罵聲一片。

除了感官失衡外，還背上了不尊重歷史、過度煽情的名號。

至于其他幾個片，比如《刺殺小說家2》《震耳欲聾》《浪浪人生》《風林火山》等等，題材一般，拍得一般，質量勉強及格。

要是在過去，這是沒問題的。

以前的電影，只要有一個強項，找媒體來吹吹風，放大一下優點，路人可能被忽悠進來看一看，人們也愿意為了一個優點買單。

但現在你只要有一個缺點，馬上在互聯網傳播開來，并放大這一缺點，那么人們就會被先入為主，誰都不愿意進來直挺挺呆2個小時，花錢受罪了。

說白了，當下觀眾的觀影審美已經進化了，而電影質量卻停滯不前，甚至出現了倒退趨勢。

而且現在的電影行業，已經喪失了上個時代那種文化輿論+社交的作用了，過去人們見面，還要問一句，你看看那個XXX電影了嗎？兩個人坐在那里還能聊一聊。

而現在，新型文化媒介徹底崛起了，比如短視頻、短劇，能讓人們看了很爽很盡興，網絡電視劇拍的水平直指電影畫質，編劇水平也高，已經把電影的輿論熱度瓜分殆盡。

除非像《哪吒2》那種，本身實力很強，且能引發巨大的話題熱度的電影，才能火爆出圈，而但凡是沒有情緒、又BUG一堆的，分分鐘涼透。

在觀眾審美進化，電影制作水準落后的趨勢下，兩者之間的矛盾越來越激化，長期來看，電影行業會越來越慘，而且找不到盡頭。

那么造成這一切的緣由是什么呢？

答案是：泡沫。

其實在中國拍電影，要想上院線，在拍電影拉投資的那一刻，基本就把電影成本變成了金融產品，按比例出售了。

數據顯示，票房過億國產片中，片均聯合出品公司數量從 2012 年的 3.8 家增至 2023 年的 11.9 家。2024 年票房 2 億元以上的 33 部國產電影，平均每部資方總數達 16.2 家。

大制作頭部影片，資方數量普遍超過 15 家，甚至達 30 家以上。

一部電影，為啥要拉這么多投資呢？美其名曰：

風險分攤……

那么資方到底按照什么標準投資電影？

答案并不是拍攝成本，而是預期。

比如這個導演前幾部電影是什么成績，這個演員有多少票房號召力，這個主題能帶來多大的上座率，然后倒掛投資，說白了，就是講金融故事。

資方如此多，就會造成電影拍攝過程特別亂，一個典型的現象就是亂塞人，比如某資方把老板的孩子，當演員塞進劇組，然后花錢找大腕帶。

還有資方為了賺錢，強烈要求導演改劇本，一群不懂電影的人把一部好電影改成了稀巴爛。

之前有一個導演說，最喜歡的就是煤老板時代，煤老板因為文化水平低，不敢參與劇本制作，所以讓導演放手大膽干，反而能出好作品。

到了互聯網時代，也就是精明投資人時代，一萬個人插手劇本，都改成了垃圾工業品了。

還有一個最大的問題是，老一輩導演已經不知道現在年輕人到底想要什么，想看什么了。

少部分大導演還會感到迷茫，更多則是選擇忽略不見，并不在乎觀眾需求，而是仰仗著自己在圈內的人脈、資源和地位，繼續攢局，走他們理解的電影敘事，還一臉不屑地說，當下的年輕人太俗，不懂什么是藝術。

所以我們今年通過春節檔和暑期檔，可以看到一個顯著的現象——

50、60后導演，被80后導演全方位碾壓。

而且80后導演，并沒有啟用所謂的明星大腕，也拉不來什么牛的投資，只是讓真正有演技的演員，如何把一個故事講好。餃子導演更甚，直接用動畫形象，改寫了中國影院格局。

這就是電影行業的大變革和泡沫出清。

你不尊重市場，不尊重觀眾，那么必然會遭遇群眾的審判。

所以今年的票房表現，也是給上一個時代出來霍霍觀眾的導演和資本，上了一堂意義深刻的課，這些人該交出資源下臺了。

而所謂的演員明星，也根本沒什么票房號召力一說，如果想體面賺錢，就不要隨便接一些爛片。

不過在泡沫擠破后，他們也很難拿上天價薪酬了，未來很可能跟國外一樣，大導演和明星通過收取票房利潤分成，以替代高額固定片酬。

這樣才是更有利于拍出好的電影的，否則我認為按現在市場的走向，大部分電影資方都會以慘敗收場。

當然伴隨著泡沫刺破，未來我們還會看到大量的電影院因為持續虧損而破產倒閉，尤其是偏遠商場的電影院，這都是合理的市場出清。

總之當下這個時代，是絕對理性的消費時代，任何不值得信任的消費都會以敗局收尾，在房地產時代落幕后，電影行業的泡沫破裂會緊隨其后……

希望今年的票房慘狀，能敲響警鐘，讓電影行業有所改變吧。

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