抖音阿里紛紛殺入，流量藝人頻頻登臺，音樂節這門生意到底怎么樣？

這個國慶，被音樂節“擠滿”。

據不完全統計，僅國慶檔期，全國各地的音樂節就有36檔舉辦，其中，不乏廣州超級草莓、南京咪豆、常州太湖灣這樣的熱門旅游地+一線廠牌的組合。

事實上，今年的音樂節市場可以用火樹銀花來形容——據小鹿角智庫統計顯示，2025年暑期檔，一共有62檔音樂節官宣，其中除了2025TIANMA草原音樂節、2025敕勒川音樂嘉年華等少數項目分別因天氣和資金問題被取消以外，整個暑期檔一共有57檔音樂節落地。

而背靠阿里的蝦米音樂節和背靠抖音的汽水音樂節，也以高調姿態，出現在今年的音樂節市場。

此外，2025 Can Festival Pt.2也定于10月中旬在浙江舟山舉辦，作為目前國內規模最大的一場后搖音樂節，參演樂隊囊括了眾多國際知名的后搖樂隊和國內TOP后搖樂隊惘聞等。票務平臺頁面顯示，三日通票和第二日門票在國慶節前就已經售罄。

從大眾流行到小眾垂類，當下，幾乎是個音樂節都不缺“生意”，這背后，也反映出如今大眾對于音樂節的追捧與狂熱，仍在持續。

與此同時，主辦方也在用各式各樣的招數吸引著樂迷。陣容自是不必說，流量明星、實力唱將越來越多出現在音樂節上，國外的樂隊則是另一展示音樂節品味的要素，場地、舞美、音響，甚至場內餐飲和各種游戲互動，都卷出了花。

流量藝人搶占C位

林憶蓮、薛之謙、林俊杰、張藝興、鳳凰傳奇、李宇春、張杰、汪蘇瀧等一線藝人，近幾年也紛紛化身音樂節常客。其中，薛之謙在今年五一期間，連續跑了咪豆、太湖灣、泡泡島、佛山銀河左岸和新蜂共計5場音樂節，十一期間也參加了幾場音樂節，堪稱“勞模”。

而老狼、萬能青年旅店、趙雷、二手玫瑰、房東的貓等，則繼續坐穩今年音樂節出勤率最高的演出藝人之列。除了上述這些專職歌手以外，還有越來越多的影視演員、網紅、相聲演員等跨界藝人扎堆登臺。

例如，今年“五一”期間的音樂節，有三分之一場次出現了影視綜藝人——當紅演員趙露思先后亮相安徽葫蘆果音樂節與北京元氣森林音樂節，其中在北京與其同場演出的還有近期憑借花少國民度飆升的張晚意，兩人均為“音樂節首秀”。

太湖灣音樂節邀請了影視演員羅云熙和相聲演員岳云鵬，上海超級芒果音樂節邀請了任嘉倫——他也參加了國慶期間舉辦的元氣森林（蘇州）音樂節。另一位知名演員張新成則分別參加了咪豆音樂節和佛山銀河左岸音樂節。演員蔣奇明在阿那亞蝦米音樂節貢獻首秀，演員江一燕在荒野之國藝術火把節首次獻唱，都在社交媒體上頗受樂迷的好評。

這是一門多贏的生意。主辦方賺到了錢，粉絲以更便宜的價格，獲得了往往演唱會才能看見明星的機會，明星獲得了曝光度和跨界熱度。

當然，機會是恒定的，音樂節主辦方為了流量，往往會優先壓縮原本要投放給小眾音樂人或樂隊的預算。

界面新聞的一則報道就援引業內人士的觀點，指出“請一個演員，票房保底50%，比押注小眾樂隊穩得多。”明星加持所帶來的不僅僅是緩解音樂節的票房壓力,還有巨大的營銷效應。

如此做法，短期看或許音樂節會獲取較大的流量曝光，但長此以往，音樂節無疑會越來越同質化。

站在歌迷的角度，音樂節的魅力，一方面在于更開放和自由的體驗————相比起演唱會一人一座的限制，音樂節擁有更肆意的空間與更放松的氛圍，并且大多數音樂節，往往一次性涵蓋多種曲風，如搖滾、流行、電子、嘻哈、民謠、爵士等，可以滿足不同觀眾的音樂偏好。同時，音樂節這種拼盤演出的形式，能夠讓歌迷花一份錢，看到更多不同風格的樂隊或藝人。

此外，除了音樂表演外，音樂節也常配套設置文創市集、美食區、藝術裝置打卡點、主題互動游戲等，部分音樂節還允許觀眾自由露營，強化了“沉浸式”體驗。

流量明星藝人越來越多，音樂風格和元素會趨于流行，更多的音樂風格被曝光的機會減少，歌迷無從選擇，無疑會讓音樂節更趨于同質化。

更關鍵的是，由于主辦方傾向選擇流量明星，而明星普遍出場價格較高，遠超以往常出現的搖滾樂隊。這就讓主辦方為了覆蓋成本，選擇大幅提升音樂節票價。

根據Tech星球援引業內人士采訪信息，現在舉辦一個歷時兩天，演出陣容不錯，可以落地一二線城市的音樂節，成本基本在1500萬-2000萬左右。而在過去，成本比現在要低300-500萬元左右。

漲價的源頭，包括產業鏈上游藝人成本價格上升，合規成本、落地成本等等。其中，藝人成本占到整場音樂節成本的70%-80%左右。據Tech星球報道，藝人方面，陳楚生2023年的報價是50萬元，現在最少200萬；周深一般不接，報價350萬以上，薛之謙則高達490萬。

即便是如此內卷之下，大部分音樂節主辦方依然是不賺錢的。真正能長青的音樂節的只有草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節、迷笛音樂節等極個別的頭部品牌。

草莓音樂節最大的優勢，是摩登天空雄厚的實力和其旗下龐大的明星藝人和樂隊數量，能以可控的預算，帶來頂尖的演出陣容。而迷笛音樂節，盡管舉辦數量較少，但特色是其他音樂節很難比擬的：硬核的搖滾精神。迷笛音樂節的演出陣容基本全部是搖滾樂隊，還會有許多后搖、重型（金屬、核）等音樂形式的樂隊。專注吸引純粹的搖滾樂迷。

而對于Can Festival、越位音樂節這樣的專注后搖音樂的音樂節而言，音樂類型就已經是其最大的特色。只需要運作足夠吸引人的陣容，就能得到全國垂類樂迷的關注。

特色，是音樂節存活的關鍵。而創新，或許是音樂節唯一的出路。

互聯網品牌跨界奇襲

在創新這一賽道的“佼佼者”，是與文青心目里的圣地——阿那亞深度綁定的蝦米音樂節。

作為持續為樂迷創造新鮮體驗的音樂節IP，阿那亞·蝦米音樂節每年都在尋求組織形式與內容呈現上的創新，比如今年就在形式上迎來了顯著升級——演出周期由往年的3天擴充至5天，呼應樂迷“音樂+度假”的需求；舞臺數量也從2個升級至3個，新增的outing舞臺，邀請橘子海帶來了“日落專場”，旨在進一步拓寬音樂場景，為民謠、即興等不同風格的演出提供平臺。

陣容方面，阿那亞·蝦米音樂節延續了國際化的定位，共邀請了來自美國、英國、日本、泰國、丹麥等六國的11組國際音樂人，其中LANY、Battles、Rialto、The Raveonettes、VTOROI KA、TOKYO GROOVE JYOSHI六組均為內地音樂節首演。

作為背靠阿里文娛的阿那亞·蝦米音樂節，自然也與阿里巴巴達成了深度聯動——支付寶在現場與樂迷頻繁互動，“碰一下”即可點出心儀歌曲《這世界那么多人》，而這首歌的主唱莫文蔚，正是今年演出陣容中備受期待的一位，這種虛擬與現實的多重呼應，無疑能夠給年輕樂迷帶來精神層面的默契共鳴。

此外，FM天貓情歌電臺特邀周楊、橘子海等音樂人擔任DJ，邀請樂迷現場點播情歌；淘寶88VIP攜手優酷會員，設立專屬的“88VIP超酷選擇號”，為樂迷提供專屬服務。芝麻租賃、小荷包等也在現場設置了體驗區，實現場景化的品牌曝光。而通過這種“潤物細無聲”的方式，既為音樂節本身提供了充足的預算，又同步實現了對相關業務在年輕用戶群體中的推廣。

與蝦米音樂節有著異曲同工之處的，還有汽水音樂節。汽水音樂作為抖音出品的音樂App，希望借由音樂節傳遞自己的品牌理念，吸引更多目標用戶。和蝦米音樂節類似，它沒有采用冠名或是贊助音樂節的方式，而是直接做了一個音樂節。這是更長期的打算，也是品牌心智更容易滲透人心的方式。

汽水音樂節的一大特色是票價便宜、陣容年輕有流量、音響設備高級。比如最初2024年青島汽水星球音樂節的單日早鳥票價僅售149元，而陣容上有萬能青年旅店、逃跑計劃、陶喆、張遠、大張偉等一眾大咖，幾乎成為當時同檔期中性價比最高的音樂節。其雙日普通票同樣的價格，在草莓音樂節和泡泡島音樂節只能買一張單日票。

背靠抖音，汽水音樂節也有更好的直播和營銷資源，對于一些年輕音樂人來說，線上音樂平臺+線下演出現場的捆綁，是他們樂意獲得的資源。最近汽水音樂節還開辟了高校音樂派對，這樣一個新的場景，并通過線上直播覆蓋萬千樂迷，全年計劃落地超30場，為2000首作品提供舞臺。

從蝦米音樂節與汽水音樂節身上，不難看出，音樂節想要進入良性發展，必須要真正逐漸走出扎堆、同質化的“演出快餐”制作形式，磨合消費者的深層需求，從陣容、體驗等造就的口碑效應來突破受眾圈層。

而擅長營銷和本就帶有文娛基因的互聯網品牌，在音樂節上的入局和嘗試，不失為一次跨界奇襲。

特色之余，一個小眾樂隊的真是現狀

2024年，第一屆Can Festival后搖音樂節，就已是全球首個采用L-ISA帶環繞沉浸聲系統的戶外音樂節。如今，10月中的2025 Can Festival PT.2現場音效將迎來一次重磅升級，在延續L-ISA沉浸式音響系統的基礎上，主辦方將主擴全部升級為L-Acoustics全新L2音箱。這也將是全球首個把法國L-Acoustics音響的L系列運用到戶外沉浸聲系統中的音樂節。

音響系統的升級，將給樂迷帶來真正“沉浸感”的享受。

而在樂隊表演方面，國內TOP1的后搖樂隊惘聞，將在2025 Can Festival PT.2現場與管弦樂隊共演，貢獻一場長達兩個小時的頂尖表演。同時，據惘聞經紀人透露出的籌備花絮，提前大半年，惘聞就針對這次音樂節的音響系統進行了創作和優化。

Can Festival的特色，不僅在于音樂品味的垂直和專注，還在于不斷挖掘和推出小眾樂隊——這會持續給樂迷帶來新鮮的音樂體驗。博客COVER對話到一支即將第一次登上Can Festival的后搖樂隊——咸空氣樂隊，從它的身上，我們能看到小眾樂隊對音樂的熱愛和生存的不易。

在深圳福田心弦音樂的排練房，咸空氣樂隊的成員們都在準備著排練。吉他手菇菇正在擺弄著效果器，忙著給電吉他和音箱接線。

“能上Can Festival我們確實挺開心的，不過隨之而來的問題也確實不少。你看，為了有更好的現場效果，我們都增購了更好的效果器，我還換了效果器箱子和吉他背包。每個人花了大幾千總有了。”菇菇說。

樂隊的磨合也是一個問題。鼓手黑人和另一個吉他手阿空堅持要在音樂節上演新歌，而菇菇希望更多演之前的經典曲目。對于在這個大舞臺的演出，有成員希望給觀眾帶來新東西，而菇菇希望更穩一點，提供高水平的演奏。

咸空氣4月份受邀在廣州疆進酒OMNISPACE免費演了一次后搖拼盤，那次Can Festival的主理人罐頭也在現場。“他是第一次聽到我們的現場，結束之后他就邀請我們參加。”菇菇說。

這可能是這支成立十年的樂隊，第一次有這么大的曝光度。

咸空氣是一支來自深圳的后搖樂隊。他們的音樂風格獨特，常被樂迷形容為像“少女迷蹤”，又像是從海上吹來的風，帶著咸濕的氣息，既有溫柔、縹緲的旋律，也不乏復雜、憂郁的情緒層次。他們擅長用器樂構建豐富的畫面感和情感張力，現場演出頗具感染力。

這是百度上對咸空氣樂隊的簡介，喜歡的聽眾確實會非常喜歡。但后搖這個音樂類型本身就過于小眾，咸空氣更是位于深圳-這個經濟發達卻缺乏音樂細胞的超一線城市，成立多年仍是一支游離在生存線上的小樂隊。

咸空氣是菇菇大學畢業后，回到深圳工作不久創辦的樂隊，那時候菇菇身邊聚集了一批玩音樂的女孩子，所以最早咸空氣樂隊是一支全女子樂隊。樂隊創辦后，迅速在深圳后搖圈有了一些知名度，隨后開始進入live house演出。

2019年摩登天空成立白貓洗衣店廠牌，用于簽約更多元和前沿的樂隊，咸空氣樂隊也簽在了白貓洗衣店旗下，獲得了一定的演出機會。但在三年特殊時期，白貓洗衣店運作效果不佳，隨后摩登天空撤銷了白貓洗衣店廠牌，咸空氣樂隊直接簽到了摩登天空旗下。

“以前在白貓洗衣店廠牌運作下還是有一些演出機會。回到摩登天空旗下，就直接沒人理了。畢竟摩登天空旗下的大樂隊和知名藝人可太多了，什么資源都給不了我們這樣的小樂隊。”菇菇很無奈。

菇菇

全女子樂隊也不復存在，除了菇菇，其他成員都退出樂隊，選擇了結婚生子的生活。現在的成員中，鼓手黑人是騰訊王者榮耀的運營，貝斯手小鈞是一家live house的主理人，同時是廣州后搖樂隊沼澤的燈光師。而另一個吉他手阿空則是一個游戲音效和配樂制作老師。

每個人都是兼職做樂隊。演出前，在后臺休息室候場時，鼓手黑人經常打開筆記本電腦加班，或者電話開會。小鈞有自己的live house要管，如果沼澤巡演，他還得全國每一站跟著跑。阿空換工作比較勤，前幾個月剛有了小孩，要經常照顧孩子。

這次登上2025 Can Festival Pt.2，菇菇和成員們還是很興奮，表示也先不考慮后續的收益或巡演問題，“專注演好這一場”。至于說到全國各地越來越多的音樂節，菇菇說，大型音樂節能給到小眾樂隊的機會還是太少，希望像Can Festival這樣垂直類型的音樂節能更多一點。

說完，菇菇跟成員們使了個眼色，器樂響起，排練如過去的十年一樣，繼續進行。