流量藝人，“綁架”音樂節？

定焦One（dingjiaoone）原創

作者 | 李夢冉

編輯 | 方展博

2025年的國慶，音樂節又火起來了。據不完全統計，國慶檔將有超30場音樂節舉行，但熱鬧背后，亂象與爭議也在不斷發酵。

一邊是粉絲的“夜排大戰”：

夜排，即粉絲為近距離接觸偶像，在音樂節開場前便到場外排隊守候，甚至通宵停留。如今這一現象愈演愈烈，有些人會提前一周夜排，為了半小時的追星時刻，上演耗時七天的“持久戰”。

如今夜排也早已不是個別場次的“特例”：10月1日南京咪豆音樂節，嘉賓陣容包含薛之謙、單依純等當紅藝人，部分樂迷早在9月25日就扛著帳篷趕到場地，冒雨開啟夜排。10月2日常州太湖灣音樂節、寶雞銀杏音樂節，以及10月5日瀘州音樂節的場地外，都能看到提前一周就來占位的粉絲。帳篷連成的隊伍，成了音樂節場外的“特殊存在”。

面對夜排無規則、無組織、無保障的亂象，多場音樂節雖發聲倡導禁止，卻始終收效甚微。

另一邊則是“音樂節藝人坐地起價”霸榜熱搜：

10月2日，棗林灣音樂節發布聲明，稱某藝人坐地起價，迅速引起大面積猜測與討伐。

輿論場上，不少聲音將矛頭指向流量藝人與粉絲狂熱。但癥結并不僅于此，多位消費者向「定焦One」反映，音樂節主辦方超賣V票，導致場地“超載”，為了搶前排，他們不得不去卷“排隊”。

而超載背后，是音樂節主辦方的盈利壓力。有業內人士向「定焦One」解釋，主辦方想盈利，往往需要依賴流量藝人“帶票”，但流量藝人的出場費又直接推高運營成本；不用流量藝人，門票會陷入滯銷風險，幾乎是必虧無疑。

粉絲冒雨夜排、主辦方臨時加票、藝人坐地起價，人擠人的現場卻是行業并不賺錢的現實。看似熱鬧的音樂節，其實藏著行業尚未破局的成長陣痛。

夜排六天六夜，只為搶第一排

“音樂節很苦，但下次還來。”談及參與音樂節的經歷，粉絲真真向「定焦One」如此感慨。

與演唱會固定坐席不同，大部分音樂節僅劃分VIP區與普通區，想要搶占VIP前排，“夜排”成為粉絲的唯一選擇。真真回憶，在最近一次音樂節中，她和她的追星搭子提前六天就開始排隊了。

夜排現象也并非乍起，而是和流量明星“入侵”音樂節相關。真真稱，夜排的粉絲一是為了站得靠前能看見真人，二是帶了粉絲團任務，如“舉燈牌”等。

為了在可控范圍內保持秩序和安全，部分音樂節主辦方已形成一套默認的夜排運轉機制。

以真真去的音樂節為例，在音樂節開始前六天，真真就帶著帳篷和隨身行李去到了場地，到了之后先看看能否找到工作人員咨詢具體流程，若未遇到工作人員對接流程，粉絲可在場地指定區域搭建帳篷，后續夜排者需遵循“先來后到”規則（如果你是第一個需要告知后來者），按首排帳篷順序依次排開。

真真提到，排隊人數較少時可自由活動，待夜排群體壯大后，便不能隨意走動，吃喝睡都在帳篷里，如果想洗澡或上廁所，需要和搭子輪流來。帳篷需至少留一人值守，避免被判定為“插隊”。

當夜排人數達到一定規模，主辦方會開放專屬夜排區。進入前需核驗門票與身份證，工作人員會按原有排隊順序協助遷移帳篷；同時，粉絲需與入口標識合影，合影時間將作為后續進出的憑證，“基本上到這一步就可以自由活動了”真真稱。

音樂節場外帳篷排隊（左）真真成功占領第一排（右） 受訪者提供

不過這也并不意味著完全安全，真真向「定焦One」透露“自保技巧”：進入夜排區域后，需與前后帳篷的粉絲拍攝露臉視頻，明確記錄“自身身份、排隊序號、前后鄰居身份”，以此應對黃牛或其他粉絲“插隊”，“基本上到這一步才可以心安理得地出去逛逛、吃飯”。

在音樂節開始當日凌晨4點左右，主辦方會開始幫忙收拾行李，安排行李寄存。真真講述，一般那個時候會涌入大量鬧場、插隊的人，這個時候需要憑此前與門口牌子合影的時間以及你前后左右的人認證，來向主辦方證明排隊資格，隨后等待安檢開啟，工作人員會按原排隊順序分批引導觀眾入場。

六天六夜的堅守，讓真真成功站上音樂節VIP第一排。當她將后援會的大燈牌展開時，她覺得“此前所有的疲憊都值了”。

流量明星撐場，也帶來了新亂象

真真的經歷并非個例，多位參加過音樂節的粉絲稱，幾乎每場都有大量人通宵夜排。

這反映出如今音樂節陣容的改變：丁禹兮、羅云熙、任嘉倫和趙露思等演員紛紛跨界加盟音樂節，甚至因暑期檔爆火剛三個月的梓渝，也成為音樂節常客。網絡上還出現了“音樂節是流量競技還是守住樂迷”等話題討論。

可流量藝人加入，就等于“降維收割”嗎？夜排亂象，該全怪粉絲狂熱嗎？答案并不簡單。

“這兩年音樂節行業就是在艱難爬坡。”某音樂節合作主辦方負責人陳深向「定焦One」坦言，“只請普通藝人的音樂節，票往往賣不動，很可能最終被取消，現在都得靠‘帶票藝人’撐場。”換句話說，音樂節也需要這些帶票藝人來“救火”。

而這些所謂的“帶票藝人”，大多是有龐大粉絲基礎、粘性極高的流量藝人。粉絲為了能近距離觀看藝人表演，只能提前到場，逐步演變為夜排，甚至還衍生出“代排”生意：如果不想自己夜排，也可以找代排，一般來說一小時20元，一天480元。過安檢后，離舞臺還有一段距離，這也有對應的“代跑”服務，替人沖到舞臺前。

前文提到，部分音樂節主辦方默許夜排，但也有一些主辦方和藝人們多次呼吁禁止夜排，只是收效甚微。

9月27日，太湖灣音樂節公開發布“音樂節演出期間禁止夜排”公告。薛之謙、梓渝等多位藝人的公司、后援會等也紛紛發聲，抵制夜排。

不過，粉絲對此并不買賬，紛紛將矛頭指向了主辦方超賣VIP區票。

事實上，“超售、超載”已成音樂節的另一大頑疾。

圖源 / pexels

資深樂迷阿星告訴「定焦One」，九月份去參加的一場音樂節，原本劃定的VIP區，因為票賣超了，面積硬生生擴大了三倍。在網絡上，也可查到多條關于該音樂節超售的吐槽帖。

阿星稱，有許多音樂節一開始打著流量藝人噱頭，克制放票饑餓營銷，但往往最后都有N次回流，有些音樂節在開演前還在不停賣票。原本的VIP區超載，到進場人變多后人擠人，連蹲都沒辦法蹲下來，實在容納不了的，主辦方就會像這場一樣，擴大VIP區范圍。

更離譜的是，搶到的高價票經常貶值。粉絲小雪向「定焦One」反映，前陣子她蹲點搶的VIP正價票比普區正價票貴200元，一同來追星的搭子沒搶到，還從黃牛那溢價收了普區票，結果到現場發現，“有票販子收70塊就能把人從普區帶進VIP區”，她的搭子最終靠這渠道低價進了場。

這些亂象的根源，顯然不止是“粉絲狂熱”。當音樂節把“帶票藝人”當成唯一的救命稻草，就難免縱容超售、默許代排，可這樣的“自救”，正在一點點消耗樂迷的信任。

賬本里的秘密：音樂節是“賠本賺吆喝”嗎？

在音樂節被迫站了幾個小時的小雪，散場后立即發文吐槽：“這場下來，主辦方該賺瘋了吧”，隨后收獲大量點贊。不少樂迷跟帖感嘆，如今音樂節票價越來越貴，“幾年前一百來塊能看兩三天，現在動輒大幾百，都趕上演唱會價格了”。

「定焦One」梳理數據發現，2020年前后，音樂節門票雖已出現四五百元的檔位，但一百多元的親民票價仍屬主流。以行業代表性的草莓音樂節為例，2018年廣州超級草莓音樂節的兩日通票售價480元，到了2025年，同場次的普通區全價單日票已漲至569元，最高檔位票價更是達到899元，票價漲幅與檔位分化趨勢顯著。

但音樂節主辦方真的“賺瘋了”嗎？

「定焦One」詢問多位業內人士，大家的答案基本一致：絕大部分音樂節都不賺錢。

“現在行業里80%的音樂節不賺錢，只有少數頭部廠牌能實現盈利，利潤空間也就在20%-30%。”陳深直言。

他進一步拆解成本，“一場大型音樂節，頭部廠牌的成本要4500萬到4800萬，中部廠牌也得3000萬到3600萬，低于2800萬的投入，基本做不出像樣的效果。單是工作人員，頭部音樂節就要2000到3000人，普通公司根本扛不起這樣的運營規模。”

當前音樂節票價體系已形成多檔位劃分，常見的有預售價普區價、普區正價、預售VIP區、正價VIP區等，一般說來，預售比正價便宜，普區又會比VIP區便宜。據業內人士透露，一般VIP票量控制在總票三分之一左右。即使以500元為票價均數，一場容納4萬人的音樂節，總票價也不過兩千萬，很難覆蓋龐大的運營成本。

而且，成本還在不斷上漲。“和前兩年比，現在的成本至少漲了40%。陣容、IP、舞美、安全、運維，每個環節的花費都在漲。”為了攤薄成本、提升“性價比”，陳深的團隊目前主辦的音樂節，最低也要容納4萬人，這意味著場地租賃、安保運維等環節的開支只會更高。

其中支出的大頭，是藝人秀費。資深業內人士夏冰告訴「定焦One」，雖然不同廠牌具體的占比不同，但藝人秀費普遍在成本的70%左右，“一個頂流30分鐘的出場費能到400萬以上，最貴的甚至可以達到800萬”。

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如此高昂的成本，單靠賣票根本撐不住。夏冰稱，對于音樂節來說，靠售票盈利是最低端的模式，還得靠商務合作，比如品牌贊助、獨家冠名等等。但這又形成死循環：想談下優質商務，必須有能‘帶票’的頭部藝人撐場面；可確定了頭部藝人后，舞美、安保、場地規格都得跟著升級，才能匹配藝人咖位，成本又會水漲船高。

尤其是，現在藝人通告費的“非理性競價”更讓情況惡化。某資深主辦方負責人劉青透露，如今邀請頭部明星本就不易，若無長期合作基礎與人情積累，很難爭取到檔期，而部分投資方為搶占資源，開始提升通告費，“有人出兩百萬，就有人抬到四百萬，幾輪比拼下來，直接把整個陣容的開支再度推高。”

尤其值得關注的是，藝人臨時坐地起價已成為行業痛點，這次棗林灣音樂節事件就是如此。從業者介紹，從法律層面來看，若雙方就出場費用達成合意，即使未簽訂書面合同，只要存在微信聊天記錄、郵件往來等證據證明雙方就費用標準、演出時間等核心條款達成一致，即可認定合同成立并生效，此時臨時加價可能涉嫌違約。

劉青告訴「定焦One」，一場音樂節從接觸藝人到最終確定出演，中間往往間隔數月，這段時間充滿不確定性，很容易出現意外情況導致藝人在官宣前夕突然提價。

更棘手的是，這類亂象大多難以公開追責，“主辦方一旦公開曝光藝人，后續再想對接其他藝人會變得十分困難，相當于變相斷了自己的合作后路”，這也讓坐地起價的現象更難得到有效遏制。

“但這并非藝人能自主把控的局面，更多是行業失序競爭的結果。”劉青指出，相較于影視劇、綜藝等已有完善政策法規限制藝人薪酬的領域，音樂節行業在藝人片酬管控上仍處于“野蠻生長”階段。他直言，過去一年，幾乎所有明星出場費都翻倍，成本壓力根本降不下來。

在這樣的高成本擠壓下，虧錢成了行業共識。但另一面是，音樂節場次卻在回升：據小鹿角智庫和道略音樂產業統計，2023年“五一”期間音樂節舉辦42場，2024年同期35場；今年“五一”假期已回升至40場。今年國慶檔將有超30場音樂節落地，去年同期僅18場。

在陳深看來，場次增多并不等于行業回溫。一方面，很多主辦方手上壓著大量此前簽訂的藝人合約，只能趕在節假日集中消化；另一方面，為了維持音樂節品牌形象、守住行業心智，就算虧錢也得硬著頭皮做。“在盈利壓力下，能多賣一張票是一張，超售、臨時加票這些操作，其實都是無可奈何的選擇。”

成本與收益的倒掛讓大部分主辦方陷入“不辦虧品牌、辦了虧資金”的兩難。失序競爭與盈利難題，依舊沒有找到破局的答案。

不過，音樂節的價值并不僅限于“賣票”。

前不久，鄂州銀河左岸音樂節就憑借細致的保障和貼心的服務，讓不少樂迷印象深刻。當地方政府和居民共同參與，為夜排粉絲免費提供早餐、夜宵等服務，周邊居民主動開放住宿，音樂節也因此成為外界認識鄂州的一扇窗口。

數據顯示，音樂節期間，鄂州共接待6萬樂迷，帶動吃住行游購娛等服務消費超2億元。隨著音樂節場地向低線城市下沉的趨勢愈發明顯，這種“文化+經濟”的方式也正為音樂節打開新的發展空間。

對行業而言，盡管眼下仍存在泡沫，但未來如果能跳出“唯價格論”，讓藝人薪酬回歸合理體系、行業重拾良性競爭，音樂節也能在文化價值與商業價值之間找到平衡。畢竟，音樂節不只是舞臺上的三天熱鬧，更是城市長期能量的釋放。

*題圖來源于pexels，應受訪者要求，文中陳深、夏冰、劉青、真真、阿星、小雪為化名。