眾說紛紜：各家評說黃賓虹，你怎么看？

黃賓虹生前屢遭現代藝壇的冷遇，逝世后人們對其又毀譽褒貶不一。而一切則源于他畢生追求的“法”，與看不懂的“黑”。吳冠中在接受有關訪問時曾直言，“黃賓虹我是不重視的”。但著名評論家陳傳席認為，黃賓虹是振興近代山水畫的第一個關鍵人物，亦是中國山水畫的一個里程碑，及近現代山水畫的一個起點與高峰。

“賓虹廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家精華大成，而構成自己面目……我認為在綜合前人方面，石濤以后，賓翁一人而已。”——傅雷

“黃賓虹的畫有點千篇一律，分不清那是哪里的山，這是什么心境下的產物，該一切為‘法’所統，處處想到‘法’,則激情自然被泯滅。”——陳傳席

“今日思之，黃先生(黃賓虹)之藝術猶如和氏之璧，世人早晚都會珍惜。”——梅墨生

五六十歲時的中國畫還不夠深厚、渾圓

在《黃賓虹其人其藝》一文中，梅墨生談到了黃賓虹的藝術和學術生涯界定，梅認為，1907年至1937年，黃在上海足足生活了30年，這是他人生中思想、藝術、學術的一個非常重要時期；1937年遷居北平(現在的北京)，生活十年有余，亦是黃人生及藝術生涯中另一個重要階段；晚暮年定居杭州，則是他從“白賓虹”轉變為“黑賓虹”，登峰造極，大器晚成的最關鍵時期。

1912年，黃賓虹對外公開的身份是出版家，同時兼任藝術教育的私立藝專、新華藝專的教授。梅墨生在其文中指出，“他是一個土生土長的藝術家和學者，可以說是自學成才。”而翻看《黃賓虹畫語錄》，其中亦有一段其自學繪畫的經歷，“我在學畫時，先摹元畫，以其用筆、用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古，最后臨摹宋畫，以其法備變化多。”

“入蜀方知畫意濃”開始變“黑賓虹”

中國美術學院教授，著名美術史論家、黃賓虹的親傳弟子王伯敏曾認為，“他(黃賓虹)在50歲至70歲的階段，是‘白賓虹’。這一時期，他熟在對傳統山水的了解，熟在對古畫的臨寫。其作品幾乎筆筆有出處，點點有來路。”而如果要為他從“白賓虹”向“黑賓虹”的轉變，來一個界定或劃分的話，當屬1932年冬，黃賓虹前往成都后曾游青城。恰逢青城大雨，他身臨其境，頓時豁然“入蜀方知畫意濃”。據游蜀不到一年，黃賓虹已“得稿近千幅”。

梅墨生認為，黃80歲前或80歲初，筆墨剛柔并濟，積墨開始使用，而潑墨，積墨，漬墨都有，渾厚的氣象初現，“黑”在這個時候才真正開始。而“黑賓虹”時期，即“黑”到極致，則在他生命的最后三四年。這時期，黃賓虹因白內障眼疾加劇，畫風日益趨黑，而正是眼無法，心觸法的無拘無束下，其畫風臻于化境，真正達到了他所追求的“山川渾厚，草木滋潤”的境界。從其暮年代表作品《湖山春曉》與《新安江行》中可見，畫面引人入勝，筆墨之法“知白守黑”，富有哲思。

終生平淡在世只開過兩次展覽

綜觀黃賓虹一生，他沒有非常耀眼的光環，他是在平常、平淡、孤獨中度過的。其在世前，只開過兩次展覽。最賞識黃賓虹者，當屬當年被稱為藝術評論界第一高手的傅雷，他認為“賓虹廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家精華大成，而構成自己面目……我認為在綜合前人方面，石濤以后，賓翁一人而已。”陳傳席則進一步指出，黃賓虹是振興近代山水畫的第一個關鍵畫家。他的山水畫是中國山水畫的一個里程碑，是近現代山水畫的一個起點。

吳冠中在接受有關訪談時則直言，“我是不重視黃賓虹的，但我尊重他。”為什么？這還是因為黃賓虹“為筆墨而筆墨”，因為“脫離了具體的畫面而孤立談筆墨，這筆墨的價值等于零”。同時他認為黃并不懂現代繪畫。有關評論家則客觀解釋，吳所言是其真心話，但也是外行話。梅墨生亦坦言，平心而論，早年黃山水有“畫譜氣”，但壯年而后，畫出了自家山水精神，至巔峰時期盡除畫譜氣息。他的與眾不同，引來了時評的非議與不解，這正也是他的超越性和獨特性所在。

陳傳席在點評《黃賓虹》一文中認為，黃賓虹的優點在“法高”，而其畫的缺點也是“法高”所帶來的。過于講于“法”，留心留意于法，則無激情(用筆的感情)。他的畫有點千篇一律，分不清那是哪里的山，這是什么心境下的產物，該一切為“法”所統，處處想到“法”，則激情自然被泯滅，再新奇之境界也被法所籠罩。

一些研究黃作品者認為，黃的“黑”是亂畫、瞎畫。劉墨則表示，“我認為，他最好的作品卻是在灰墨的表現上，墨灰表現有層次，是一個太難得的境界”。

黃賓虹山水寫生稿二十四幅

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