“五子棋”怪系刷屏，《喜人奇妙夜2》是“奇襲”還是冒險？

作者| 赤木瓶子

編輯| Mia

“傳統的五子棋，就是把五個子連成一條線，好無趣，好無聊。而技能五子棋，就是在傳統的五子棋，加入技能，好好玩，要爆了。技能五子棋，飛沙走石，技能五子棋，力拔山兮……”

去年被《小品的世界》的無厘頭猛擊的觀眾，今年又被《技能五子棋》給洗腦了，不能說是毫無邏輯，只堪稱是“夢到哪句講哪句”。＃技能五子棋已經開始人傳人＃＃看技能五子棋感覺做了個噩夢＃在這樣的討論聲中登上熱搜。網友更為其創作“喜劇香菜”梗：懂的人哈哈大笑，不懂的人一頭霧水。

隨著脫口秀類綜藝相繼收官，喜綜的壓力隨之給到了壓軸的《喜人奇妙夜2》。從首期播放數據來看，節目算是接住了這份期待。截至29日，于9月26日上線的《喜人奇妙夜2》正片播放市占率最高達15.41%（去年同期為11.46%），拿下全網正片播放市占率日冠、騰訊視頻熱度日冠。

然而，作為節目的延續性難題，如何保持創新、不斷為觀眾帶來新的驚喜，將是《喜人奇妙夜2》面臨的重要考驗。

“怪系”喜劇破圈，是奇襲還是冒險？

從作品風格來看，首期節目帶來七部作品呈現出一種有趣的分野。一派是《技能五子棋》《飛越瘋人院》這類堪稱 “電波系”的喜劇。

喜歡《銀魂》風格的觀眾有福了，因為這類作品不依賴起承轉合，而是通過極致的荒誕設定、意識流的臺詞以及密集的節奏轟炸，讓人忍俊不禁。

電波系喜劇往往打破常規，將觀眾的腦波與創作者的奇思妙想對接在一起，形成了一種獨特的幽默效果，與傳統喜劇形成了鮮明對比。用網友的話說，“只要對上電波，就能讓大腦皮層褶皺舒展開來”。

《技能五子棋》的結尾歌曲尤其生動地體現了“人傳人”現象。那種不按常理出牌，簡潔直接的快樂宣言，迅速在網絡上傳播開來，有趣的是，不懂的觀眾想求一個解釋，卻無人解釋，也解釋不清，只得到一句“去看節目吧”。而當土豆在節目中試圖對作品進行價值解讀，讓感受到純粹快樂的觀眾，愿稱李誕為嘴替發言，“你說什么人話呀”。

另一派則是《空城計》《舊警察故事》這類傳統敘事型喜劇，憑借扎實的劇本和精準的表演穩扎穩打，是觀眾再熟悉不過的類型。

往年喜綜里，對傳統經典喜劇類型的解構已經成為了穩定輸出爆款內容的一種方式，但如何做到“常看常新”卻從不容易。目前看來，那些通過對日常生活細節的敏銳觀察，反映現代社會人的焦慮與困惑的作品，逐漸成為了觀眾的“鏡像”，帶給他們強烈的現實共鳴。

例如，《空城計》通過三國人物的對話，巧妙地解構了現代職場中的一些無語現象，用“三國就是巨大的草臺班子”呼應現實里打工人們職場頻頻遭逢無語事件。“我命好！我諸葛亮就是命好！！” 將當代年輕人正能量心理暗示療法注入歷史形象，形成強帶入的反差效果。

《史密撕再就業》的設定里，到了35歲連特工也要被優化；《逃離瘋人院》呈現出《天才在左瘋子在右》般的虛實難辨：瘋人院里有人瘋了，但瘋人院外連世界都瘋了。又戲劇張力與隱喻不斷。

而《舊警察故事》則以經典警匪片氣氛烘托，過硬的劇情、強反轉設定，讓“觀眾不代表”張若昀淚評，“兩人最好的一次作品”。

相較之下，《技能五子棋》稱得上是代表了腦洞與無厘頭的喜劇“亞文化”。一方面，它極大地拓展了喜劇的語法，可以不按常理、可以毫無邏輯，甚至可以讓一部分觀眾看不太懂，突然就自顧自地瘋狂了起來，辛芷蕾評為有種“怪怪的瘋感”。

另一方面，這種風格同時也具備了一定的排他性，是冒險的，因為“get不到”的觀眾會感到有些疏離。相較于現場觀眾，幾位“觀眾不代表”們顯然看得更歡，給出了全票。在第一期節目中，《技能五子棋》得到的觀眾投票并不算高，只有8300分。

不過娛樂獨角獸認為，這代表著這類難以被定義的“怪系”喜劇，正通過高度自由和荒謬的方式，走進大眾視野。讓更多創作者和觀眾看到了新的可能，喜劇并非只能依靠誤會與矛盾，還可以源于對一種自成體系的荒謬的認同與沉浸。

創作多樣，才能常做常新？

這屆喜人從賽制角度也實現了創新，觀眾熟悉的冠軍／無冕之王喜劇團，是以團長身份回歸的，逐夢亞軍、某某某、四士同堂、酷酷的天放、胖達人3組成“五大喜團”，不需要參與排位賽，只需圍觀這些“新面孔”一個接一個整活，并選擇是否為其“開扇”。后續他們會和團員合作，直接參與到節目制作中去。往屆喜人都是從節目自身體系中成長起來的“核心資產”，如今正以新的角色繼續參與生態構建，怎么不算是喜劇界的“老帶新”呢？

首期“觀眾不代表”成員之一，是剛剛拿到白玉蘭影后的辛芷蕾，與拿下白玉蘭最佳綜藝獎的《喜人奇妙夜》算是“雙廚狂喜”。這套堪稱“喜劇全明星”的班底，從一開始就將觀眾的期待值拉滿。

冒險的另一面是自由，《技能五子棋》的市場認可度背后，不僅是單一作品的勝利，更是一個鮮明的信號。市場正為高度風格化、甚至有些“任性”的創意留出位置。

回顧過往三季節目，從《一年一度喜劇大賽》系列到《喜人奇妙夜》系列，這樣的“反叛”帶來了自由，并且正在持續生發出新的枝椏。

或許這也是為何《技能五子棋》這般反傳統的作品能在這個舞臺誕生。客觀來看，喜人系列推出第四部，不能說是總在冒險，但精神狀態絕對一直超前。

《技能五子棋》的誕生并非偶然，而是節目組通過多年的積淀與不斷探索，為更具實驗性、突破性的作品提供了平臺。面對全新的嘉賓陣容與賽制升級，馬東表示：“希望能盡可能保留與呈現出節目作品的多樣性，也讓更多作品得到關注。”

而節目長期以來為內容創作提供的絕對自由和各類“輔助系統”，包括編劇護航、展演驗證市場活力等等，這套流程在保證基礎品控的同時，似乎也為實驗性較強的作品留出了必要的冒險空間，這也是平衡市場與藝術的關鍵。

本季終于回歸的土豆再次與呂嚴合體“胖達人3”，他也在節目中提到，他們愿意回來，就是因為在這里，能完全自己把控舞臺，有很大程度的創作自由，這里是“良好的創作土壤”。

這套創新機制的價值已在更廣闊的舞臺上得到驗證。去年，張弛、劉同、左凌峰、張維伊相繼亮相劇王《慶余年2》，今年，《虎父無犬子》《借傘》等喜人舞臺的名作改編登上春晚。今年首期節目播出后，張興朝、李嘉誠、王繼續、李昕季曄等觀眾眼中的生面孔，也被記住了名字。

從《奇葩說》系列到《樂隊的夏天》系列，再到《一年一度喜劇大賽》《喜人奇妙夜》系列，米未從語言賽道到音樂垂類賽道，又到喜劇賽道，這些內容并非僅僅局限于傳統的套路，而是通過多元化的內容形式和嶄新的觀察視角，解構并建構起不同文化的語言和美麗。

因此，喜劇創作的風向不斷變化，但節目內核始終如一：用系統化的流程，保障非系統性的創意。回望《一年一度喜劇大賽》，從《少爺和我》作品里的“用真心一定贏”，到如今《喜人奇妙夜2》里《技能五子棋》作品里“毫無章法地放飛自我”。

歸根結底，保護創作多樣性不僅是一種內容策略，更是喜劇綜藝乃至整個內容行業“常做常新”的根本之道。既能夠包容《技能五子棋》的“怪”，也能欣賞《空城計》的“穩”，便是多樣性的體現。對于喜劇內容創作而言，每個人都能賦予其意義，而喜劇內容的“當下性”，一定是能夠不斷推陳出新，適配當下觀眾精神需求，創作出讓人“哈哈一樂”的內容，便是意義。