從30億票房到奧斯卡，《南京照相館》如何用膠片守護民族傷痕？

2025年9月26日，當《南京照相館》正式獲得第98屆奧斯卡最佳國際影片參評資格的消息傳來，這部已經(jīng)在中國電影市場創(chuàng)造奇跡的作品再度成為焦點。

這部由劉昊然、王傳君、高葉、王驍主演的影片，自7月25日上映以來就像一枚投入平靜湖面的石子，激起的漣漪持續(xù)擴散——61天30億票房的商業(yè)成績，長春電影節(jié)金鹿獎最佳影片、最佳編劇、最佳導演三項大獎的業(yè)界認可，如今又站上了世界電影的最高競技場。

但比這些光環(huán)更值得關(guān)注的是，這部電影用膠片記錄的，是中華民族最疼痛的那道傷疤如何被一群普通人用生命守護的故事。

電影取材于南京大屠殺期間那段鮮為人知的歷史細節(jié)：1937年冬，南京城內(nèi)一家名為"華東照相館"的小店，館主羅瑾與學徒胡正槐冒著生命危險保存下16張記錄日軍暴行的照片底片。

這些后來被稱為"羅瑾相冊"的影像，成為東京審判中指控日軍罪行的關(guān)鍵證據(jù)。導演曹郁在采訪中透露，團隊花費三年時間考證史料，甚至找到當年參與底片轉(zhuǎn)移的幸存者后代進行訪談。

影片中劉昊然飾演的照相館學徒小方，原型正是當年只有17歲的胡正槐，而王傳君扮演的記者角色，則融合了多位曾冒險報道真相的國內(nèi)外記者形象。

在南京江東門紀念館的專家指導下，劇組1:1復刻了原始照相館場景，連沖洗照片用的顯影液配方都參照了1930年代工藝。

這種近乎偏執(zhí)的考據(jù)精神，讓觀眾在影院看到的不僅是歷史重現(xiàn)，更是溫度傳遞——當銀幕上出現(xiàn)百姓們用身體組成人墻保護底片的場景時，南京多家影院都出現(xiàn)了觀眾集體起立鼓掌的罕見場面。

這種共鳴或許解釋了票房奇跡：據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，該片35%的觀眾是二刷以上，不少家長帶著孩子觀看后，又自發(fā)組織親友包場。

影片的藝術(shù)成就同樣令人矚目。攝影師出身的導演首次嘗試敘事長片就斬獲長春電影節(jié)最佳導演獎，評審團特別提到那段長達8分鐘的無對白鏡頭：鏡頭跟隨底片在雨夜南京城的轉(zhuǎn)移路線，從秦淮河到中華門，光影交錯間完成時空蒙太奇。

而編劇團隊對歷史素材的戲劇化處理也頗具匠心，比如將真實事件中分散發(fā)生的多起護片行動濃縮為一條清晰的故事線，既保持歷史真實又強化戲劇張力。

值得注意的是，影片的國際傳播早有鋪墊。8月在蒙特利爾電影節(jié)展映時，加拿大《環(huán)球郵報》就評價這是"東方的《辛德勒名單》"。

奧斯卡評委會成員馬克·約翰遜在采訪中表示，該片符合奧斯卡"用電影語言促進人類共同記憶"的一貫取向。

南京師范大學抗戰(zhàn)史研究中心主任張連紅認為，影片角逐奧斯卡的意義在于："當日本右翼仍在否認歷史時，這些由普通人守護的影像是最有力的回應。"

隨著頒獎季臨近，關(guān)于影片的討論已超越電影本身。

有網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)實中保存下來的那些泛黃照片，在電影結(jié)尾以動態(tài)復原技術(shù)重新"活"了過來——遇難者的眼睛緩緩睜開，與觀眾完成跨越88年的對視。

這個被觀眾稱為"全片最破防瞬間"的鏡頭，或許正是電影最想傳達的：記憶不會褪色，就像那些被化學藥劑定影在相紙上的真相，終將在時間的長河里顯影。