沉默堅韌的抵抗——《我仍在此》

沉默堅韌的抵抗——《我仍在此》

今天聊聊巴西 / 法國電影《我仍在此》。

片名Ainda estou aqui / I'm Still Here(2025)，別名我依然在此(臺) / 我生如是繼續(港) / 至死方休。

影片改編自真實事件，聚焦1970年代初巴西軍事獨裁陰影下的派瓦一家。

前國會議員魯本斯·派瓦被秘密警察從里約熱內盧陽光燦爛的家中帶走，“問幾個問題”。然后他再未歸來。

電影真正的核心，并非魯本斯的失蹤本身，而是他的妻子尤妮絲，被迫成為斗士在絕望中守護家庭，并以近乎沉默的堅韌，發起一場曠日持久的真相追尋。

塞勒斯用近一小時鋪陳派瓦家如明信片般的生活，35毫米膠片與手持式家庭影像交織，飽和色彩流淌著中產階級的安逸，海灘排球、家庭舞會、孩子們收養流浪狗的嬉鬧，展示著讓人向往的生活。

魯本斯是溫和的父親，尤妮絲是優雅的主婦。獨裁的威脅如遠處軍車的轟鳴，只是些背景噪音。

精心構筑的寧靜讓隨后的破裂更具毀滅性。便衣警察闖入家門，拉上窗簾帶走魯本斯，陽光瞬間被抽離。色調轉冷，鏡頭凝固在尤妮絲臉上，沒有尖叫，沒有暈厥，只有瞳孔深處地震般的震顫。

尤妮絲旋即與女兒埃利亞娜被捕。十二天單獨監禁，審訊室燈光慘白，獄外慘叫隱約傳來。

導演塞勒斯做了一項關鍵決定，剪掉所有尤妮絲的哭泣戲份。這對應原型人物尤妮絲·派瓦的真實特質，她的兒子馬塞洛在回憶錄中強調，母親從不在孩子面前落淚。

托雷斯壓制住悲慟，審訊時下頜緊繃的線條，回家后輕撫丈夫襯衫領口的指尖微顫，面對孩子強作鎮定時眼底洶涌的暗流。當朋友暗示魯本斯已死，她沉默地帶孩子們去吃冰淇淋，眼神掃過店內歡聲笑語的家庭，那空洞的凝視比任何嚎哭更錐心。

巴西軍事獨裁統治從1964年持續到1985年，數千人“失蹤”。

塞勒斯拒絕廉價煽情，回避直接展示酷刑。

影片沒有展示一滴血，卻讓人聞到血腥味，用更驚悚的方式表現暴力。尤妮絲在拘留所見到的丈夫汽車。沒有拍酷刑室，卻讓觀眾聽見審訊室的水龍頭聲，那是水刑時的聲音。象征家庭歡愉的小狗被軍政府車輛碾死。孩子們玩耍時，軍用直升機反復出現在海灘上空，暗示著把政治犯扔進大海。

尤妮絲的抵抗是沉默而日常的。

她賣掉首飾解雇女傭以維持生計，記者讓他們擺出悲傷的表情，尤妮絲卻讓孩子們笑“我們就這樣拍”。“我們笑得越燦爛，他們越害怕。”

她的笑容既在保護孩子，宣告政權無法摧毀人的尊嚴，也在向消失的丈夫傳遞信號：我們還在。

她重返校園成為律師，專攻人權與土著權利，將對丈夫的追尋升華為對公義的吶喊。她用身體語言訴說一切，挺直的脊背是無聲檄文，緊抿的嘴唇封存著未爆的驚雷。

《我仍在此》摘得奧斯卡最佳國際影片獎，它跳出了政治電影的窠臼，成為一部關于人性、記憶與堅韌的普世之作。

或許，獨裁者們也會樂于給這樣的電影頒獎。這片土地上的人們早已缺失斗爭的綱領。那些懷揣綱領的共產主義者，大多已遭屠戮，剩下的人只能選擇無聲的抗議。

《我仍在此》的內核，從不是控訴，而是銘記。銘記那個在海灘上微笑的女人，銘記那間飄著桑巴樂的房子，銘記所有被強權試圖抹去的名字。因為獨裁者們也正希望被統治者都這樣想，安心做順民，而非掀起暴力革命。

沉默的抵抗，

銘記即反抗。