青城滿都海公園的晨韻，重塑城市文化新生態

青城滿都海公園的晨韻，重塑城市文化新生態

作者︱孫樹恒

一

秋天的青城，晨光總帶著幾分溫柔的涼意。在這個周三的早晨，我走進滿都海公園時，不像自己想象的那樣，這里與往日一樣充滿生機勃勃的景象，也有城市中心年輕人的行色匆匆，更有屬于老年人慢悠悠的活力。公園東門的乒乓球場上，十幾個人正在比賽，有一個老人在地磚上練書法…腳步聲與呼吸聲交織在微涼的風里，偶爾有人放慢腳步和熟人打聲招呼，笑容里滿是晨練的愜意。

往公園深處走，靠近人工湖的廣場上更顯熱鬧。二十幾位阿姨穿著各色服裝，打著傘，拿著扇子，隨著歡快旋律扭動身姿。引得路過的游人紛紛駐足，有人拿出手機拍照，還有幾個小朋友跟著模仿，惹得周圍人哈哈大笑。

沿著湖邊的步道散步的人最多，有并肩而行的老夫妻，手里提著剛買的新鮮蔬菜，邊走邊聊家里的瑣事；有推著嬰兒車的年輕父母，輕聲給孩子講解著故事；還有幾位拿著太極劍的老人，在樹蔭下慢悠悠地比劃著招式，動作舒展如行云流水。偶爾能看到保潔人員推著清掃車走過，落葉被掃起的沙沙聲，與遠處的秧歌調、跑步聲、鳥鳴聲混在一起，構成了滿都海公園最真實的晨間“交響樂”，沒有華麗的舞臺，卻滿是生活的溫度。

看著眼前的景象忽然覺得，公園從來都不只是“散步的地方”。它更像一個開放式的“生活劇場”，每個人都是這里的“演員”，跑步的、扭秧歌的、吊嗓子的、散步的，用自己的方式演繹著平凡日子里的鮮活，而這份鮮活，恰恰是城市文化最本真的底色。

二

不一會兒，一陣清脆的馬頭琴聲從公園的一個角落傳來，我循著聲音走過去，才發現這里早已成了“歌的海洋”。亭子掛著面鮮艷的國旗，紅色條幅上寫著“歌游內蒙古”，幾位頭發斑白的老藝術家正調試著音樂，有時候用伴奏帶，有馬頭琴、四胡，還有小提琴，中西樂器的搭配透著幾分特別。

一個個老藝術家，精神矍鑠。一首《草原夜色美》讓在場的人都跟著輕輕哼唱。接下來的幾首歌都是經典的草原曲目，《父親的草原母親的河》《呼倫貝爾大草原》……每唱到高潮處，有人舉起手機錄像，還有幾位蒙古族阿姨跟著旋律輕輕搖晃身體，眼神里滿是對草原的眷戀。一位老人說，這些老藝術家都是本地的文藝愛好者，每天都會來公園演出，“就是想讓更多人聽聽咱們內蒙古的好歌，也讓來公園的人熱鬧熱鬧”。

如果說老藝術家的演出是“精致的小劇場”，那么廣場另一側的合唱團就是“震撼的大舞臺”。足足四五百人的隊伍整齊地站在廣場上，前面有一位指揮，旁邊還有鋼琴伴奏和手風琴手，每個人手里都捧著一本歌本。“沒有共產黨就沒有新中國，沒有共產黨就沒有新中國……”指揮的手臂一揚，整齊嘹亮的歌聲就響徹了整個公園，連湖邊散步的人都停下腳步，朝著合唱團的方向望去，有人不自覺地跟著打拍子，還有人干脆走到隊伍后面，跟著歌本輕聲唱起來。

隨后的《我的祖國》《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》，更是讓現場的氛圍達到了高潮。幾位老人站在人群里和外圍，舉著手機錄下整首合唱。看著眼前的場景，我忽然明白“演藝新空間”的真正意義，它不是把舞臺“復制”到公園，而是把藝術“融入”生活。傳統劇場的舞臺有邊界，而公園的“舞臺”沒有；傳統演出的觀眾是“坐著看”，而這里的觀眾是“跟著唱”。從草原歌曲到紅色經典，從老藝術家到普通市民，滿都海公園的這場“露天演出”，恰恰是演藝新空間“去中心化、貼近大眾”的最佳實踐，它讓藝術不再是“高高在上的展品”，而是變成了“人人可參與的生活”。

三

滿都海公園晨間的歌唱場景，或許只是中國演藝新空間發展浪潮中的一個微小片段，但它背后折射的，卻是一場關于“藝術與空間”的深刻變革。當我們談論“演藝新空間”時，但滿都海公園這樣的“公園演藝空間”，正以更親民、更靈活的姿態，成為城市文化消費新生態的重要組成部分。要理解它的興起與發展，就不得不從演藝新空間的整體脈絡與突出特征說起。

（一）演藝新空間的發展脈絡：從“劇場突破”到“全民參與”

演藝新空間的起點，是對傳統鏡框式劇場的“打破”。早在20世紀80年代，這樣的群眾文化就已經興起，公園演藝空間可以不只是單一劇場，還能成為集演出、休閑、消費于一體的復合空間。演藝新空間早已跳出“專業劇場”的范疇，擴散到景區、商業綜合體、歷史建筑，甚至是滿都海公園這樣的城市公共空，對觀眾來說，不用買門票，穿著拖鞋就能聽一場草原歌曲；對演出者來說，不用租劇場，帶著樂器就能搭起臨時舞臺。這種“全民參與”的特性，讓公園演藝空間成為最貼近大眾生活的“文化毛細血管”，也讓演藝新空間真正走進了普通人的日常。

（二）公園演藝新空間的突出特征：重構觀演、貼近生活、融合業態

如果說專業演藝新空間的關鍵詞是“創新”，那么公園演藝新空間的關鍵詞就是“融合”，它把藝術與生活、演出與休閑、文化與民生緊緊綁在一起，形成了三個鮮明特征。

首先是“重構觀演關系”。傳統劇場里，觀眾坐在臺下，演員站在臺上，界限清晰；而在滿都海公園，觀眾和演員的身份是“流動的”——聽老藝術家唱歌時，臺下的人會跟著哼唱，甚至有人被邀請上臺一起唱；合唱團演出時，路過的人會從“旁觀者”變成“參與者”，拿著手機對照歌詞加入合唱。這種“觀演一體”不是刻意設計的沉浸式體驗，而是自然而然的情感共鳴。就像那位唱草原長調的大爺，他的“舞臺”就是柳樹下的石凳，觀眾圍在他身邊，有人給他遞水，有人給他鼓掌，這種“沒有距離的互動”，是專業劇場難以復制的溫暖。

其次是“演出場所的生活化”。公園演藝空間最大的特點，就是“不挑場地”，廣場可以搭臨時舞臺，草坪可以當合唱場地，湖邊的石凳就是“單人演唱臺”。公園演藝空間還融入了地域特色，“歌游內蒙古，唱響北疆”的條幅、草原歌曲的旋律、蒙古袍的服飾，讓這場“露天演出”不僅是藝術表達，更是內蒙古文化的“活態展示”，外地游客來公園散步時，聽一場草原歌曲，比逛博物館更能直觀感受到青城的文化底色。

最后是“融合民生業態”。公園演藝空間從來不是“單一演出”，而是與市民的晨間生活深度綁定，有人先跑步，再聽一會兒歌；有人帶著孩子散步，順便讓孩子感受紅歌的氛圍；還有人把買菜、遛狗和看演出結合在一起。這種“演藝+民生”的模式，沒有刻意追求“商業價值”，卻形成了最自然的“文化消費”：老藝術家們通過演出傳承草原文化，合唱團通過紅歌傳遞正能量，觀眾在休閑中獲得文化滋養，甚至有人因為喜歡公園的演出，開始學習草原歌曲、加入合唱隊伍。這種“以演促民、以民養演”的良性循環，讓公園演藝空間不僅是“文化展示平臺”，更是“民生服務平臺”。

（三）讓公園演藝新空間成為地域文化的“活載體”

對于青城這樣的城市來說，公園演藝新空間的發展，應立足本土，把草原文化、紅色文化、民生文化融入其中，走出一條有“青城特色”的路。

在內容創作上，要堅持“本土為王”。滿都海公園的“歌游內蒙古，唱響北疆”演出就是很好的例子——與其引進外地的流行歌曲，不如深挖內蒙古的文化資源，把草原歌曲、二人臺、好來寶等本土藝術形式搬上公園舞臺；可以邀請民間藝人來講草原故事，組織孩子們表演蒙古舞，讓公園演藝空間成為傳承本土文化的“課堂”。同時，也可以結合紅色文化，像合唱團那樣演唱紅歌，還可以編排反映青城發展的小節目，讓演出既有“文化味”，又有“家鄉味”。

在空間運營上，要堅持“靈活多元”。不需要給公園演藝空間設定嚴格的“演出時間”和“場地限制”，可以鼓勵文藝愛好者自發組織演出，比如每周六上午的草原歌曲專場、周日下午的紅歌合唱；也可以結合節日舉辦特色活動，比如中秋節的“草原中秋歌會”、國慶節的“紅色主題演出”。政府部門可以適當提供支持，比如給演出者提供簡易的音響設備、制作文化宣傳條幅，讓公園演藝空間在“自發”的基礎上，更有“組織性”，但又不失去“民間活力”。

在價值傳遞上，要堅持“民生為本”。公園演藝空間的核心不是“出精品”，而是“惠民生”，它不需要專業的演員，普通人只要喜歡就能上臺；不需要精致的舞臺，草坪、廣場就是最好的場地；不需要盈利，能讓市民在休閑中感受文化、獲得快樂就足夠。未來，隨著青城文化建設的推進，公園演藝空間還可以與社區文化、文旅產業結合，比如組織公園演出隊伍走進社區，或者在旅游旺季邀請游客參與合唱，讓它成為展示青城形象、傳遞青城溫度的“窗口”。

四

離開滿都海公園時，已經是上午九點，老藝術家的演出結束了，合唱團的人也漸漸散去，但湖邊還有人在哼著草原歌曲，廣場上的秧歌隊還在繼續跳舞。晨光已經變得溫暖，透過樹葉灑在地上，形成斑駁的光影。我忽然覺得，演藝新空間從來不是一個“高大上”的概念，它就是這樣，在公園里，在生活中，在普通人的歌聲和笑容里。

對青城來說，滿都海公園的晨間演出，或許只是一個開始。會有更多公園、更多公共空間變成“演藝新舞臺”，會有更多人從“觀眾”變成“參與者”，用草原歌曲、紅色經典、生活故事，共同編織出青城的文化新生態。而這份生態的核心，永遠是“人”，是唱歌的老人，是跳舞的阿姨，是跟著哼唱的孩子，是每一個在公園里感受文化、享受生活的普通人。因為真正的城市文化，從來不是掛在墻上的標語，而是融入日常的、鮮活的、屬于每個人的快樂與熱愛。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）