廣東
欣賞繪畫的有趣之處在于，我們既能看到題材、色彩、技法的萬千變化，也能辨認出創作者那條一以貫之的風格脈絡。
看田東明的作品，便是如此。
兩年前，一個關于“聽障拉丁舞女孩”的故事打動了第二屆全國插畫扶持計劃（CIAC）的評委，拿下金獎。
兩年后，一匹從敦煌壁畫中躍出的九色鹿再次闖入決賽圈，奪得銅獎。
CIAC參賽作品《九色鹿》
從現實題材到神話新編，從簡潔明亮到濃郁華美，貫穿其中的，仍是他對剪紙語言、東方美學和圖形敘事的深度探索。
01
他把千年敦煌壁畫，
玩出了潮流范！
CIAC
田東明老師您好！請跟“CIAC插畫藝術家”的讀者們介紹下自己吧。
田東明
大家好，我是田東明。
我是一個策展人，主要策劃插畫和設計相關的展覽。同時我也是一個繪本畫家和設計師，出版過一些繪本書籍，在北京的大學兼任教書15年，主要講授設計類相關的課程。
（中國出版協會書籍設計藝術委員會常務委員、童趣出版研究院特聘專家、國際文字設計協會ATypI會員、亞洲中韓設計協會ADCK會員、廣東省動漫藝術家協會會員。）
CIAC
恭喜您在第三屆全國插畫扶持計劃（CIAC）中再奪大獎，可以給我們介紹一下這次的作品《九色鹿》嗎？
田東明：這套作品是我的繪本《九色鹿》中的插畫，這個故事源自敦煌壁畫《鹿王本生》。講述了九色鹿助人救難，諷刺了人的貪婪、忘恩負義，弘揚“信義”的故事。
作品以剪紙+拼貼的中國傳統繪畫風格，融入手繪+數字繪畫的時代表達，展現出傳統與現代結合的全新面貌。
CIAC參賽作品《九色鹿》
或許你沒見過敦煌壁畫上的九色鹿，但你大概率聽過81年上美影出版的同名動畫。
1981上海美術電影制片廠《九色鹿》動畫
即便從那時算起，這個故事也已流傳了四十多年之久——
神奇的九色鹿救了一名落水者，誓要其隱瞞自己的行蹤。后來國王為王后懸賞尋鹿，落水者貪賞圍捕，因破誓而慘死。九色鹿揭露了落水者的忘恩負義，讓國王備感慚愧，從此下令對其進行全國保護。
CIAC參賽作品《九色鹿》
故事雖耳熟能詳，可重塑經典從來不是易事。創作者要面臨的是幾代人的集體記憶和審美期待。
但當這個幾乎被講“爛”了的傳說，遇到總想“換個方式將故事”的田東明，一切又變得新鮮起來。
CIAC
《九色鹿》的故事幾乎家喻戶曉，關于它的作品也層出不窮，您在創作時會感覺到壓力嗎？遇到的最大挑戰是什么？
田東明：《九色鹿》前作眾多，不乏高峰之作，難以翻越，我只能另辟蹊徑，從畫面畫風結合書籍的整體設計去做不同角度的嘗試。
遇到的最大難點不在單獨的畫面，而在于這本繪本故事的文本要用圖像敘事的方式，更好的、更加有新意的表達出來。
CIAC
可以看到《九色鹿》在可讀性、藝術性和思想性上做到了很好的結合，您是如何賦予它新意的？
田東明：這本書是雙線敘事，從兩端向中間閱讀，左右兩冊可以單獨完整敘事，兩冊也可以呼應閱讀。
這是我結合敦煌壁畫從兩端向中間閱讀敘事的形式，做的書籍形態與敘事方式的嘗試。
田東明：在表達形式上，我希望更加現代，用了一些夸張和圖形化的處理，比如人的形象、表情、動作等更加夸張，山石建筑等更加圖形化。
田東明：九色鹿的造型，我就嘗試了很多種，開始我想比較大的突破一下，但是擔心讀者很難接受，所以最終是以剪紙風格的鹿造型為主體，延續壁畫上的造型，適度變化，結合古代雕塑將鹿角做了適當夸張變形，鹿尾做了小的云形處理。
田東明：神鹿不能太變化，那么故事里的人物我就做了較大幅度的變化。國王和王后還有落水人這三個主要角色，我用了剪紙結合漫畫的表現，士兵用了剪紙形式。
田東明：再有就是書籍的對開門形式，還有封面的字體設計、神鹿身上花紋的特殊工藝（在陽光下可以呈現不同色彩）、書籍的燙金印金等工藝也做了一些新的嘗試。
CIAC
《九色鹿》中色彩的運用雖多而不亂，豐富也協調，是怎樣做到這一點的？
田東明：整體畫面色彩結合敦煌傳統色，又做了一些圖形化的處理。
我的書籍本身是兩冊合一冊，左手一本以相對柔和的青綠與藍色為主色調，右手一冊以紅藍色為主，色彩相對濃郁。
敦煌壁畫《鹿王本生》局部
從《穿紅靴子的拉丁小子》中的聽障女孩，到《九色鹿》中自帶神性的敦煌公鹿，田東明的兩屆獲獎作品，題材跨度極大，卻都流淌著一種共通的視覺敘事魅力。
CIAC終評評委堯立說：“《九色鹿》汲取壁畫美學養料，畫面具有形式感，風格成熟統一。卡通化的造型拉進了作品與少兒讀者的距離。”
《九色鹿》繪本其余畫作
這正是田東明繪畫風格的典型體現，他的作品極具設計感和潮流范，人物造型借鑒了中國傳統剪紙的扁平化特征，保留了濃郁的東方氣息，又通過現代構成手法，賦予了經典故事新穎的閱讀體驗。
一如他所追求的："不摹古卻飽浸東方品味，不擬洋又煥發時代精神"。
CIAC
您曾強調“不摹古卻飽浸東方品味，不擬洋又煥發時代精神”的理念，那在《九色鹿》中，是如何平衡傳統元素與當代視覺語言？
田東明：色彩造型等視覺元素大量參考敦煌壁畫，根源于傳統，加以圖形化、符號化。
并以現代的數字繪畫結合手繪、拼貼、剪紙等方式統一表達。
《九色鹿》繪本其余畫作
CIAC
從《穿紅靴子的拉丁小子》到《九色鹿》，風格不同，題材迥異。是有意突破自我，還是基于項目需求的自然選擇？您認為是否存在貫穿所有作品的“田氏基因”？
田東明：所謂風格只是表象，內核不變，畫面為內容服務。
畫面的表現形式是每個人熟悉的創作方式、生活求學等經歷、內心向往與追求、環境心態等影響的。
我的創作都是以內容為出發點，形式服務于內容，追求“傳統”與“現代”結合是我不變的方向。
第二屆CIAC金獎
《穿紅靴子的拉丁小子》（部分）
CIAC
對于國風類作品的創作，您有哪些心得可以分享？
田東明：作為一個中國的創作者，我們中國傳統文化如汪洋大海，我們只需取一瓢飲、飲好，足以。
02
“不務正業”的跨界玩家，
如何把各種經驗煉成獲獎秘籍？
正如文章最開始所介紹的，田東明“人設”眾多：
插畫師、繪本畫家、品牌設計師、策展人、大學老師……
這些看似分散的角色，并非彼此割裂，反而像是一棵樹的根、枝、葉、花，共同滋養著他豐沛的創作生命。
《跳舞的字母ABC》
田東明蛇年藝術插畫在法國巴黎展出
田東明為“印象派”水彩本設計的LOGO（上）
為外賣騎手書籍設計的封面（下）
CIAC
您跨界策展、教學、設計、插畫，這些角色如何相互影響？
田東明：這些都是相輔相成的。
其實也沒有太大跨度，都是和創作有關的。只能說我的工作除了教學就是創作，那么我把創作積累的經驗分享給學生們，這個過程也是一種總結、輸出，教學共長。
其實，CIAC與田東明已3次結緣。
2022年，田東明就憑借《講給少年的西游記》封面插畫系列，拿下了首屆CIAC優秀獎。
CIAC
在您看來，插畫與繪本之間的區別和聯系是什么，它們在創作過程中分別有哪些需要特別注意的要點？
田東明：插畫是獨幅或系列作品表達相應主題內容，傳遞信息。
繪本以圖為主，圖文配合（可以沒有文字），通過翻頁敘事。
會畫插畫不一定畫的了繪本，繪本的難點在于以圖敘事、傳情達意，翻頁是繪本推進的重點。
田東明插畫作品
《訪問童年》系列（部分）
CIAC
對于未來插畫行業的發展趨勢，您有怎樣的預測和看法，您認為插畫師應該提前做好哪些準備以適應這些變化？
田東明：我無從預測，喜歡就去畫，不喜歡、不熱愛，就不畫，畫畫能給人帶來快樂。
隨時隨地寫生的田東明
談話結束時，本花不知怎的想起了一句話：汝果欲學詩，工夫在詩外。
這是宋朝詩人陸游傳授兒子寫詩經驗時寫的一句話。
“你果真要學習寫詩，不僅是字詞句式，還要有更深的學問。作詩的工夫，在于詩外的歷練。”
田東明便是如此，他的話語里沒有太多“大道理”，不標榜風格，不執著形式，只是一筆一畫、一心一意，把一個又一個故事講進人心里。
《扎西德勒，北京！》
田東明把在北京的水彩速寫變成了繪本
CIAC有幸見證他兩度綻放，第四屆他將以評委身份繼續陪伴賽事。
變的是角色，不變的是對好作品的敬畏與相信。
CIAC
我們已經知道，您將會擔任第四屆CIAC的評委。從參賽者、獲獎者到大賽評委，您評價作品的標準是否會發生變化？
田東明：不會，希望能夠為參賽者做好服務。
CIAC
對于想要在CIAC中獲得好成績的參賽者，您有怎樣的建議？
田東明：熱愛就去畫，熱愛無需堅持。
畫畫是一種生活習慣。參賽是一種體驗，是證明自己進步、與同道學習溝通的好機會。
最后，愿每一個創作者都能如他一般：筆下有根，眼里有光，前行有伴，坦蕩熱愛，無畏堅持。
咱們，賽場見。
田東明JOJO風自畫像
本文編輯：TXin
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