人人都是DJ？這就是舞池中的自然進(jìn)化 ｜ 別的沙龍

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或許有天你也會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)初在舞池認(rèn)識的朋友開始頻繁地在朋友圈里發(fā)一些活動海報，再到后來你終于在byyb或者baihui上看到他們的DJmix，那一刻你恍然大悟：原來大家遲早都會站到DJ臺后面去。所以，我心里一直就有個暴論：一個人若是在club泡得久了，那ta下一步大概率會成為一個DJ。

再往前倒幾年，在大多數(shù)人眼里，DJ可能還是一個比較帶勁的身份：他們出現(xiàn)在俱樂部、音樂節(jié)，面對成百上千的觀眾，用手指操縱碟機(jī)，制造情緒的起伏。很多人會覺得這件事專業(yè)門檻很高，甚至有人誤以為DJ是在現(xiàn)場“創(chuàng)作音樂”。但現(xiàn)在，隨著club生活方式的普及，大家玩得多了，自然也更了解其中的門道。更何況，電子音樂早已不再是club的專屬，而是無孔不入：咖啡廳、快閃展覽、品牌活動，在任何一場聚會，你都能見到DJ的身影。場景越來越小型、分散，也越來越貼近日常。于是“人人都可以做DJ”逐漸成了一種事實，它開始被看作是一項人人可學(xué)的技能。

同時也感謝當(dāng)下科技的發(fā)展，我們能在碟機(jī)上“看到”聲音，并且為聲音打好標(biāo)記，一鍵對拍，一鍵變調(diào)等功能的出現(xiàn)，讓銜接兩臺碟機(jī)上的音樂這件事變得更加容易，所以在設(shè)備操作方面，這件事門檻不算太高，你完全可以先買臺二手控制器在臥室里好好研究，等到感覺自己的技術(shù)差不多了，再找個場地報名一次open deck。

但問題也隨之而來：DJ的門檻到底在哪？它和在音樂軟件里做一份歌單有什么區(qū)別？是表演還是表達(dá)？如果人人都能做DJ，那“DJ”的好壞應(yīng)該從何判定？

帶著這些疑問，我約了幾位朋友坐在一起，聊聊各自的經(jīng)歷與想法。我們幾個也都是在近兩年完成從舞客到DJ的轉(zhuǎn)變，雖然也都在差不多的狀態(tài)下，但觀點各不相同，所以我們來探討一下，DJ這事到底是難還是簡單。

01：開始往往最簡單

吃不動餃子了：我記不清是在大一還是大二某一天，我室友從床底下掏出來一臺DDJ400，遞過來讓我研究研究，那時候我每天通宵學(xué)編曲，用midi鍵盤敲點簡單的beat，他覺得我應(yīng)該能鼓搗明白這東西。我觀看了一些視頻后知道了大概的原理，并且認(rèn)定這東西比編曲要簡單得多，大概也就用了一下午的時間，我教會了他怎么用這個機(jī)器。在這之后我也開始關(guān)注電子音樂，一有機(jī)會就會到外地找club玩，時間一久就順理成章地從舞池站到了DJ臺上。大家當(dāng)初從舞池里的舞客，到站在臺上做DJ，是一個怎樣的契機(jī)？有沒有哪個瞬間讓你覺得自己也能上手？

Ahlog：我之前在深圳上班，周末經(jīng)常和朋友去跳舞，受Oil和香港的Mihn Club啟發(fā)很大，2023年中因為工作搬到上海，契機(jī)是同年12月參加了All Club和JUICE的DJ workshop，那一個月里和大家學(xué)習(xí)交流，24年1月在All Club第一次DJ，至今難忘！最上手的瞬間應(yīng)該是我從事電影對白錄音的關(guān)系，我做錄音的時候操作跟DJ差不多哈哈。

Sourmi：我從來沒有坐下來想過“我要成為DJ”，甚至現(xiàn)在我也很少意識到“DJ”這個身份標(biāo)簽在我身上。一切都很自然，起初只是因為聽到喜歡的歌，想分享給別人聽，然后慢慢地，就想把這些歌串起來，加入自己的想法做得更完整、更連貫。那種“從單曲到一整個兒set”的過渡，好像順理成章一樣。

Ruima：我從去club玩，在舞池里跳舞開始，就常常會幻想：有一天自己也能在臺上放歌。想了很久，終于真的實現(xiàn)了。對我來說，那一刻更像是把長久以來的想法落地。但更準(zhǔn)確的，其實是把長久以來的想象真正交付出去，變成現(xiàn)實。

吃不動餃子了：那你們覺得DJ 這件事情的難度如何？它和在音樂軟件上做歌單的區(qū)別是什么？

Ahlog：如果只是單純地把歌接起來放出來，其實不難，就像朋友聚會時有人接管音響一樣。但要在一個社群里慢慢被認(rèn)可、甚至有一定影響力，那就不是一朝一夕的事了。你需要不斷磨練技術(shù)，也需要在選曲上形成自己的風(fēng)格。和做歌單的區(qū)別很明顯：歌單只是把你喜歡的歌羅列出來，而 DJ 要在現(xiàn)場把這些歌“縫”在一起。混音技巧就像針線，要讓不同的節(jié)奏和情緒無縫銜接，這里面有很多小細(xì)節(jié)，比如如何用過渡的鼓點把兩首看似不相關(guān)的歌黏合起來。那種技術(shù)和現(xiàn)場判斷力，是做歌單沒法比的。

Sourmi：我覺得門檻分兩個階段：從不會到“能放出來”其實不算難，現(xiàn)在教程一大堆，設(shè)備也越來越友好；但從“能放”到“放得好”，那才是真正的坎。區(qū)別在于，歌單是你一個人面對手機(jī)或電腦去排布，而 DJ 是當(dāng)下的表演，你必須感受到此時此刻的氛圍，去選擇下一首該接什么。那種融入現(xiàn)場的感受，就像在對話一樣，不是提前寫好稿子，而是要根據(jù)對方的回應(yīng)不斷improvisation（即興發(fā)揮）。這也是為什么我覺得DJ跟歌單完全不是一個維度。

Ruima：我一直覺得難度確實存在。做歌單的時候，你只需要考慮“我喜歡什么”——是很自我的。但 DJ 在現(xiàn)場放歌，你會下意識在乎舞池里的反饋：人群是往前涌，還是走神去聊天？這個反饋是即時的，你必須根據(jù)這些反應(yīng)來調(diào)整，而不是機(jī)械地放完一份清單。難度就在這里：你既要堅持分享自己喜歡的音樂，又要找到和當(dāng)下氛圍的平衡。做歌單像是寫一封要寄出的信，而DJ則是和人面對面聊天，這令人興奮。

02：站在DJ臺時應(yīng)該做些什么？

吃不動餃子了：你們覺得 DJ 到底是一種表演、一種技能，還是一種表達(dá)方式？為什么？

Ahlog：對我來說，這三者缺一不可。表演和技能是實現(xiàn)“表達(dá)”的工具。就像說話，語法是技能，語氣是表演，但真正打動人的，是你想傳達(dá)的內(nèi)容。混音技巧好比語法規(guī)則，決定了你的句子是否通順。如果只是技術(shù)嫻熟、動作好看，卻沒有什么要表達(dá)的東西，那最終還是空洞的。我最著迷的部分，就是能把自己內(nèi)心的故事、情緒，用音樂拼接出來，然后丟進(jìn)舞池，看看能不能有人接收到。這種“傳遞”的過程，才是 DJ 最大的魅力。

Sourmi：我覺得這得看人。對我自己來說，它更是一種表達(dá)和創(chuàng)造。我放歌時會把自己很私人的音樂偏好帶進(jìn)去，比較私人化，而是先滿足自己，借音樂說出平時語言說不清的東西。有時候音樂能描述一些抽象的情緒，但放歌時就能表達(dá)出來。理想的 set，就是能讓這種抽象的情緒被完整呈現(xiàn)出來。

Ruima：我覺得這三種說法其實都成立。對我個人來說，更傾向于第三種。我一直希望自己的分享的音樂能夠和舞池里的人產(chǎn)生共鳴。那種感覺就像是用音樂在和人群對話——你給出一個句子，觀眾用身體的反應(yīng)來回答你。如果能對上頻率，那就是最美妙的時刻。所以對我而言，DJ 最終是一種表達(dá)：通過音樂，傳遞人與人之間的聯(lián)系。

吃不動餃子了：在舞池里玩的時候，你們最希望臺上的 DJ 是一個什么樣的狀態(tài)？你們見過最差的 DJ 是什么樣？

Ahlog：真誠就夠了。做自己，不用裝。觀眾其實很敏感，你能感覺到這個人是放自己喜歡的音樂，還是在機(jī)械地完成任務(wù)。只要是真心在分享，哪怕失誤，有時候也能被當(dāng)作是個很好的加花。所以對我來說，沒有“最差的 DJ”。

Sourmi：我個人不會太在意 DJ 的“外在狀態(tài)”，我更在意的是此刻的音樂能不能和我產(chǎn)生連接。不過我也遇到過不好的情況：有的 DJ 態(tài)度特別散漫，上臺后就一邊放歌一邊喝大酒，甚至放到一半開始胡亂切歌，完全沒有在意觀眾的感受。那一刻作為聽眾會覺得不被尊重，好像我們只是背景板，他們只是隨意打發(fā)時間。那種體驗是我不喜歡的。

Ruima：我在舞池里時，會更專注于聆聽音樂，然后跟著舞動。至于 DJ 的外在狀態(tài)，每個人性格不同，展現(xiàn)出來的樣子自然不一樣，有人冷靜，有人外放，我覺得都沒問題。對我來說，只要他們認(rèn)真在放好聽的音樂，就不會有“最差的 DJ”。所以我期待的是，他們能夠真心對待臺上的每一分鐘，不管是面對十個人還是幾百個人，這種認(rèn)真本身就是最打動人的。

03：這事兒到底怎樣有意思？

吃不動餃子了：在 DJ 時，你們理想化的舞池，或是你們正在放歌的這個空間里，人們聽到你編織的 set 后會有什么樣的反應(yīng)？

Ahlog：我想要的很簡單，就是大家能玩得開心。無論是全場一起跳得大汗淋漓，還是有人在角落里輕輕點頭，只要能感受到音樂帶來的快樂，對我來說就是最好的回應(yīng)。我不追求觀眾一定要瘋狂或喊叫，更多是希望他們在這個空間里能放松下來，真的去享受當(dāng)下。音樂本身就是用來制造愉悅的，如果大家能帶著微笑離開，那就是最理想的舞池反應(yīng)。

Sourmi：我特別在意那些小瞬間。比如有人本來在跟朋友聊天，突然因為一首歌停下來，眼神回到 DJ 臺；或者有人剛才還在走神發(fā)呆，卻被一個轉(zhuǎn)折的節(jié)拍拉回到舞池。這種“不經(jīng)意被戳到”的時刻對我來說最有意思。

Ruima：我覺得反應(yīng)可以有動也有靜。有人會跟著節(jié)奏盡情舞動，也有人可能只是安靜地站著聽，但同樣能被打動。對我來說，理想的舞池不是單一的，它可以容納不同狀態(tài)的人。最重要的是，音樂在流動，人與人之間因為聲音產(chǎn)生共鳴。如果舞池能形成這樣的氛圍，我就會覺得這是一場成功的演出。

04：為什么DJ越來越多？

吃不動餃子了：現(xiàn)在我們身邊也有越來越多人開始去做 DJ，你們覺得這樣的趨勢是如何形成的？

Ahlog：我覺得這和傳播方式分不開。像 Boiler Room 這種平臺，大家能直接在網(wǎng)上看到世界各地的 DJ 在舞池里放歌，那種畫面感和感染力很強(qiáng)，會讓人覺得“原來這件事我也能做”。再加上現(xiàn)在的 DJ 設(shè)備越來越容易上手，控制器、軟件價格比以前低很多，教程也一搜一大把，所以門檻被拉低了。過去 DJ 好像是專業(yè)人士才能碰的東西，現(xiàn)在任何人都可以試著接歌、錄一個 set 發(fā)到朋友圈，這本身就很有吸引力。

Sourmi：我倒沒有想過那么多宏觀的原因。可能就是大家的生活狀態(tài)比以前更寬松了，有了更多精力放在興趣里。音樂對很多人來說是一種陪伴，DJ 則是把這種陪伴變成了一種“分享的形式”。所以，當(dāng)你有點時間、有點心思，自然而然會想試試看。

Ruima：我覺得這是一個很自然的流動。很多人最初是舞客，在舞池里感受到音樂的力量，久而久之就會想從“聽的人”變成“放的人”。分享和傳播音樂，本身就是一件好事。尤其是好聽、動人、能帶來共鳴的音樂，如果只停留在自己的耳機(jī)里，好像少了點什么；但當(dāng)你和別人一起體驗，那種能量就完全不一樣。

對我來說，這就是為什么越來越多人愿意嘗試當(dāng)DJ ——它不僅僅是一個技能，而是一次把音樂傳遞出去的機(jī)會。

//作者：吃不動餃子了

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