80后預演養老：物質之外，精神也要“安家”

若谷堂三位主創在若谷堂門前。

左邊：若谷堂品牌主理人、藝術家吳禹墨；

中間：榮華齊山康樂家園負責人、藝術贊助人張程程；

右邊：若谷堂空間策劃人、藝術家陳督兮。

伴著初秋的微雨，我們走進了位于北京近郊的若谷堂，令人意外的是，它藏在一個養老社區深處，而打造它的竟是幾位80后的青年人。

若谷堂入口處是一方庭院，

庭院中的石橋蜿蜒架設于碎石之上，

靈感源自蘇州園林與自然河道的淺灘，

呼應著簡約影壁上用以借景的幾何鏤空。

穿過架設在碎石之上的蜿蜒的石橋時，恍惚間看到了江南的影子。室內由大廳、書房、棋室、茶室、音樂室、茶水間六個功能空間構成，傳統木構件與現代材質并用，歷史遺物與當代藝術品共存，社會主義時期的窗欞元素與古典家具同框，形成了一個完整的文化生活場域。

棋室與茶室的門外，

昏黃的燈光照亮由一整塊石頭制成的導視標牌。

若谷堂內的所有導視均由T-Workshop創始人顧瀚允設計。

“在當今社會，老年人常常因其被預設的‘生產力衰退’而遭遇系統性邊緣化，這種年齡歧視掩蓋了老年群體所蘊含的豐富社會價值。有一天，督兮跟我聊，5000年文化沉淀下來的東方美學本身就是養老形態的一個極致解讀，比如圍棋、插花、茶道……好像都是人在上了年紀之后，或者有一定沉淀之后，才會去細細琢磨的事兒。”張程程說。

張程程所在的企業一直在做康養產業，她和我們說，這個地方曾是一個閑置社區，在循著原來的做法將其改造成康養社區后，她卻有了新的想法——“當我們老了，會想要怎樣的養老生活？需要什么樣的精神世界？”她與藝術家陳督兮是多年的好友，兩個人一致認為無論是老年人、中年人還是年輕人，首先，精神空間是人的需求，人對文化和精神的追求不應該隨著時間的推移而被忽視，相反，強大昂揚的精神力正是對新起點的積極迎接。二人一拍即合，在養老社區中打造精神空間的想法由此誕生。

從棋室看向茶室，古今相融，空間呈半開放形式。

墻上是孫小舟的攝影作品《潛流》；

茶桌由陳督兮設計，印尼藤椅；

桌上的臺燈燈座和燈罩均是陳督兮在舊貨市場淘得；

桌上茶具為手工錘紋銀壺、漳州80年代開片瓷杯。

陳督兮將其所推崇的“澹逸美學”——也可被理解為對海德格爾式存在論的東方回應——融入空間設計。茶室"甘"成為這種存在論實踐的空間原型。半開放的設計理念超越了簡單的功能考量，它體現的是一種存在的姿態——既向世界開放，又保持內在的寧靜。可升降的簾幕不僅調節空間狀態，更象征著主體性的靈活調適——在需要時向外開放，在疲憊時向內收斂。

棋室的一屏一榻，源于傳統形制而又有當代創新。

屏風的織物運用了波點的元素與棋子對應，

具有極強的當代感，

矮塌下的地毯選用一款印度天絲毯，體感極其柔軟。

最前方的香爐方臺，源自漢唐建筑的形制，

方臺上是陳督兮于2021年制作的一款方形香爐，

汲取了楚漢禮器的結構，似宗廟似祭壇。

這套圍棋棋具的靈感來自于藝術家陳督兮的一副作品《天倪》，

是由素元設計師薛飛與藝術家陳督兮共同研發完成，

細節中充滿著古典與現代的對話。

棋室的一屏一榻，源于傳統形制，而又以不銹鋼、皮革為材，取波點為紋。棋盤以良渚文化的玉琮為原型，實色金屬和透色玻璃的棋子，既保持了陰陽哲學的象征意義，又將傳統的二元關系轉化為透明與厚重、輕盈與沉穩的新對話。棋子如星辰，棋盤如宇宙，下棋者如造物主——意象的建構，讓日常的休閑活動承載了哲學的重量。

以木質家具為主的書房，整體的古意更濃厚。

墻上的竺可楨黑白照片來自60-70年代的《中國畫報》英文版，

珂羅版印刷。

70年代玉蘭吊燈，印尼爪哇島50年代辦公桌，

80年代臺燈，印尼扶手藤椅，這些均是陳督兮淘得；

藤編知己茶凳，來自素元。

桌椅下鋪設的“水毯”是陳督兮與山赴的合作款，

給人如漂浮于水波漣漪的視覺感受，

讓身體直接參與到了“澹逸”狀態的營造中。

書架上擺放著各類與傳統文化相關的書籍，

書架旁擺放著思維彌勒菩薩木雕。

桌上擺放著墻上掛著吳禹墨的作品《 自然形態記錄》；

桌上擺放著肖道賢手繪蘭花瓷盤。

書房桌椅下的“水毯”給人如漂浮于水波漣漪的視覺感受，讓身體直接參與到了“澹逸”狀態的營造中，身體的感知與精神的體驗在此合一。水在中國文化中不僅象征“上善若水”的道德品格，更代表著流動性、適應性和包容性。

音樂室的門外，

前景是藝術家王戈的雕塑《升騰》；

墻上畫作是藝術家補丁的木板坦培拉《善化寺造像》；

臺燈來自Liaigre。

音樂室室內，

墻壁上的書法《美》為當代藝術家任芷田的作品。

紅色香幾是以陳督兮收藏的清代香機為原型，

經過當代視覺語言的轉譯，

采用紅色鋼琴漆與牛骨拼接而成。

這件家具同樣由陳督兮與素元設計師薛飛共同研發完成。

窗欞以假窗的形式在多個空間出現，

設計原型誕生于20世紀中期的社會主義美學實踐，

真正的窗提供視野，連接內外；

假窗則提供想象，

連接有限與無限，連接歷史與當下。

真窗窗邊為80年代拼裝臺燈，

臺燈下面大理石圓盤是藝術家李剛的作品《鏡子》；

中古戶外椅，來自coznap；

假窗窗下是清代福建小香幾；

雅馬哈NS-600A音響；

地上鋪有阿富汗鳥毯。

游走于空間之中，偶見公園窗欞的設計。它們的原型誕生于20世紀中期的社會主義美學實踐，以假窗的形式出現，并非是對“窗”這一形式的簡單援引，而是對這一建筑符號的反思。真正的窗提供視野，連接內外；假窗則提供想象，連接有限與無限，連接歷史與當下。

東南亞古董落地燈；

前景中是藝術家閆思宇的攝影作品《釔螢石》。

中古家具為空間更填沉靜的歲月感。

日本皮質單人沙發，來自Coznap。

除此以外，從庭院入口到室內，全部被設計在一個水平面上，即使使用輪椅也可以流暢地賞游。“我們一直在弱化人們對年齡的習慣性定義，年輕人也有老靈魂，長者里也有頑童，我們希望關切回歸到對人的尊重。人最難改變的是觀念，觀念最難從外部改變，只有從真實體驗中獲得內部的覺醒，才是我們理解美好定義的關鍵。”

藝術家認為，肌理其實是一種對時間的壓縮。

壓縮形成的痕跡，就好像記憶，不只是個體，

更是無數代記憶的累積和疊加。

在大廳，

墻上是陳督兮的持頤系列作品《冥古》，

該作品描繪了水的肌理。

大廳地上擺放著藝術家李剛的作品《星宿》。

入駐這個園區的第一對夫婦，以前經常去國外旅行，當他們在音樂室聽到一曲冰島鋼琴家維京格爾 · 奧拉夫松（Víkingur ólafsson）在空曠里飄落的音符時，那位夫人分享到：“沒想到園區里有這樣的地方，我們哪都不想去了。”不只老年人，在當下人們的心里，“精神安住”可能更被需要。

走廊視角，

遠處是藝術家王戈的雕塑《升騰》。

架上擺放著藝術家張建峰的當代陶瓷作品；

臺上擺放著印度泰米爾納德邦18世紀青銅獸足。

對于藝術家來說，打造空間更像是繪畫的立體呈現。中國經典繪畫中有大量作品描繪人物在室內外場景中賞畫、烹茶、撫琴、讀書的景象：《歸去來兮圖》《高士圖》《論道圖》，都是文人精神生活方式的一種理想化寫照。陳督兮希望這個空間能讓人們在畫中穿行，觀者既是賞畫人又是畫中人。

茶水間，不銹鋼臺面的底光也可用于展品展示；

金屬凳來自Dulton。

茶水間后方的水景中懸置產自云南文山的方解石，

這一景觀設計令空間氛圍變得更加沉靜。

他認為：“尊老與崇老，其實有著更深刻的含義，它是智慧的象征，是和光同塵的覺悟，也是生命最完滿態的體現。無論是書法還是繪畫或其他的藝術形式，藝術家年邁時的變法，無不是藝術史上難以逾越的高峰。無法逾越的不是筆力，而是拋開一切只留下真理的絕筆。”

洗手間，

壁燈來自Zoey；

墻上掛有70年代《中國畫報》老照片；

臺上放置甲蟲標本。

從若谷堂的大廳看向庭院門外。

走出若谷堂，人們或許會意識到，

這不僅是一件藝術作品，

更是一次生活方式、文化表達的實驗以及社會創新的實踐。

空間名字“若谷堂”出自《道德經》“谷神不死，是謂玄牝”。老子以“谷”喻“道”，因谷中空能容納萬物，處低下可滋養萬物，且永不盈滿、生生不息。 “若谷”二字，蘊含的是對無限趨近真理的期盼。

攝影 | 林半野

造型、編輯 | 秦震

撰文｜MojoY、秦震

視覺設計丨LULU

部分圖片來自S STUDIO

你有沒有想象過自己未來的老年生活？你最希望未來康養社區中包含什么空間？歡迎在下方評論區給我們留言！

DECO目的地 | 混凝土、藝術、雙年展……在圣保羅街頭與20世紀建筑大師們對談

DECO首發｜既下山·大同，將歷史的想象凝固于一方空間，在古今演變中夢回平城