《歸隊》李俊賢：在演藝圈不火，卻曾在另一個圈子混得風生水起

愛上一個人，就好像創造了一種信仰，侍奉著一個隨時會隕落的神。

愛人如此，愛家亦然，愛國更如此。

愛是人類永恒的主題，電視劇《歸隊》的精髓就在于那種純粹、赤誠、無私、毫無保留的愛，那讓人潸然淚下，也無比動人心扉。

《歸隊》看到現在，最深入人心的還得是“蔥山小白馬”和“蘭花兒”這一對，愛得蕩氣回腸、死得轟轟烈烈，最帥角色的榜首還是一出場就讓人眼前一亮的“蔥山小白馬”，英俊瀟灑、硬朗不羈。

他以身體力行深刻詮釋了什么叫“真正有種的男人”。

幾次“被逼上梁山”，蔥山小白馬為的都是“擔當”二字。

君子有所為有所不為。

雖是山中悍匪，但是盜亦有道，世事艱難，無奈做草莽，為的是護兄弟周全，茍活于亂世，后來，在蘭花兒一呼百應下，成了抗聯戰士，他為的也是保護心愛之人。

裝睡不能獨善其身，而只有覺醒行動起來同仇敵愾才能博得一方安寧。

沒有大家就沒有小家，沒有國就沒有家，沒有人愿意過著在刀尖上舔血的日子，但如果都畏畏縮縮，息事寧人，束手就擒，那就永無何平之日——幸福是靠爭取來的，不是靠等來的。

蔥山小白馬為什么有魅力？

美人在骨不在皮，他有擔當、有義氣、有良知、有頭腦、有血性，值得信賴，值得托付，能成大事。

優秀的男人有兩個標配素質——縝密的理性思維和強大的心理素質。

為什么烈性的蘭花兒能對其死心塌地，不僅因為小白馬是個頂天立地的男子漢、大丈夫，更在于他坦誠、實在，跟他在一起，會自在，有安全感。

看人要看軌跡，而不是僅僅看他對你的心意，看男人靠不靠得住，不是看他對你的態度，而是看他背后的綜合實力。

能養活一家老小且能實現安居樂業的優質男性，基本上從非常年輕的時候開始，就已經能夠養活很多人了。

畢竟你不能指望一個連自己的生活都料理不清楚的男人，撐起一個家。

所有的愛、所有的安穩，一定都是“多余”之后的產物。

沒遇到蘭花兒之前，蔥山小白馬就已經能養活一大幫兄弟了，擔當與責任對其而言是如呼吸一般再自然不過的存在，他習慣了穩定且巨額的支出，所以換到小家的時候，該給家用的時候自然絕不含糊、絕不吝嗇。

愛是經濟富足、精神富足之后才會溢出來的東西。

愛是無條件的，是不要求的，當你真正愛自己，疼愛自己，接納全部自己，才會慢慢有愛，當這種愛足夠多的時候，愛才會外溢，吸引到真愛。

蘭花兒溫柔賢惠作風下是鐵骨錚錚、不輸男兒的豪情萬丈，而蔥山小白馬硬漢外殼下是一顆溫柔心，一個外柔內剛，一個外剛內柔，著實是天作之合的金童玉女。

蘭花兒和小白馬“好磕”的點在于他們是平等且獨立的，也是強強聯合的——愛情是完整的人遇見完整的人，不是殘缺的人互相用短處包裹缺陷。

演員無疑給角色是賦魅了的。

尤其是飾演“蔥山小白馬”的演員李俊賢。

痞氣外溢，野性十足，性張力拉滿，同時也溫柔如水，乖巧似忠犬，有憨厚傻氣的可愛一面，還有幽默詼諧的一面，他賦予了角色血與肉還有靈魂，更給予了其多樣的魅力，讓角色尤為耐嚼、值得細品。

李俊賢戲份不多，但在小白馬壯烈犧牲之前，他無疑是最大的亮點和看點，讓人移不開視線也看得津津有味。

35歲的李俊賢儼然是一匹黑馬，不鳴則已，一鳴驚人。

他的演技難得的不程式化，而是樸實無華的同時又鮮活靈動，所有的情緒一氣呵成，幾乎沒表演痕跡，讓觀眾有很強的代入感。

李俊賢會用腦子演戲。

“比如生活中，男女朋友吵架是再正常不過的事情，我要做的，不是去‘添油加醋’，而是要動用生活經驗，讓這場戲更接地氣，只有貼近大家的日常生活，才能引發情感共鳴。”

他該火了。

難以置信的是，演技這般爐火純青，風頭甚至蓋過了劇里不少大紅大紫的名演員的李俊賢居然一直很名不見經傳。

他原名原來是叫“李燊”，“燊”讀“shen”，第一聲，妥妥的生僻字，電腦輸入法有時候都不支持這個字，打不出來，小時候點名，要是老師喊“李什么”，李俊賢就知道八成是在叫他了。

但其實“李燊”這個名字寄托了父親對其濃濃的殷切期待和美好祝愿。

剛出生，李俊賢很是虛弱，把父母愁得憂心忡忡，日夜守著在新生兒保溫箱的兒子，父親連夜查字典找到了“燊”字，給他起名“李燊”，寓意是生命力旺盛、蓬勃不息。

后來，李俊賢果然不負眾望茁壯成長，長到了183cm。

但這似乎對其演藝事業收效甚微，畢竟演員看演技也看名氣，而“李燊”這個名字拗口難讀，并不容易被記住也不利于傳播，這才有了“李俊賢”一名。

萬事俱備只欠東風，李俊賢要一飛沖天，只需一部爆劇，畢竟《歸隊》就已經隱隱讓其進入了主流觀眾的視野里了，

他這么多年持之以恒的耕耘也得以開花結果。

《子夜歸》里的長明；

《慶余年》里的高達；

《你也有今天》里的吳君；

《二十不惑2》里的蔣蘭州；

《沒有工作的一年》里的宋澤林；

《風起洛陽》里的申非；

《斗破蒼穹》里的蕭鼎；

《結愛·千歲大人的初戀》里的修鷴

李俊賢不失表演天賦，被稱撞臉黃軒，卻比正氣凜然的黃軒多了幾分邪性氣質，而失之毫厘，謬之千里，不是主角臉，就只能做綠葉。

好在他亦正亦邪，也著實有望能修煉成黃金配角。

不過，雖然別看李俊賢在演藝圈現在是無人問津、籍籍無名，但他其實大有來頭，在另一個圈子不說叱咤風云，但也混了個風生水起。

1990年出生于黑龍江省哈爾濱市，小時候的李俊賢是夢想成為一名歌手的，直到機緣巧合下，他被招進了哈爾濱京劇院。

說起來，李俊賢是唱京劇出身，他當了四年的京劇武行學徒。

耳濡目染下，他被注入了對表演的敬畏心與信念感，也無形中夯實了“唱、念、作、打”的表演技巧，更讓對表演的熱愛在他心里生根發芽了。

水到渠成的，李俊賢考入了上海戲劇學院表演系，盤靚條順還有京劇功底，他是脫穎而出的，也是鶴立雞群的。

但本該是遙遙領先，李俊賢卻選擇走了“彎路”。

事實上，他27歲才開始拍戲，而中間有近5年的時間，李俊賢全身心投入到了話劇舞臺上。

同齡人熱火朝天接戲，他則心無旁騖地在重復著一場又一場孤獨又枯燥的排練。

從功利角度講，這并非一個好選擇，甚至某種程度上顯得格外愚蠢和沖動。

但李俊賢卻并沒有后悔，人不輕狂枉少年，并非年輕時做的決定就是錯誤的，那恰恰代表了年輕人的執著、熱情和奮不顧身。

“得經歷一些考驗，然后才能成長，只要堅持你的初心，保持你的熱情，去做你自己，那選擇就不會錯。”

事實也如此。

2014年前往日本利賀參演了蜚聲國內外、最具國際影響力的戲劇大師鈴木忠志執導的舞臺劇《辛德瑞拉》，李俊賢是其中萬里挑一的男主角。

這是無數戲劇人所夢寐以求的，而他才初出茅廬就步入了巔峰，李俊賢注定是吃這碗飯的。

從國外到國內，幾年內，他橫掃了《夏洛特煩惱》《烏龍山伯爵》《當亞當遇上夏娃》等多部熱門舞臺劇，在戲劇圈，李俊賢小有名氣，口碑飆升，備受業內肯定。

只是雖說話劇是最接近觀眾的藝術形式，但那畢竟是曲高和寡的，它永遠不及一部電視劇的受眾多、傳播度大。

所以盡管李俊賢已然是戲劇圈一顆冉冉升起的新星，但依舊沒破圈，在主流觀眾那里，他還是一片空白。

當然，李俊賢不怕，他不擔心紅得慢，而害怕自己演得假。

對李俊賢而言，演員是幸福的職業，可以體驗不同的人生，同時，也是充滿挑戰與痛苦的職業，因為對自己高要求，所以在創作角色的時候，痛苦、糾結、沒有安全感，他都已習以為常，也慢慢做到了與這些壓力共生。

“表演拼到最后，不是技巧，拼的是對戲和人物的理解，拼的也是閱歷、閱讀量以及人品。”

要想做一個好演員，就得先學會做人，李俊賢對此一直深以為然。

他是出了名的健身狂魔，去健身房常常一待就是兩三個小時，不僅如此，還會每天早上去空腹跑步或者跳繩，保持身材是他除了表演之外的一項長期事業，三天打魚兩天曬網是嚴令禁止的。

李俊賢從未停止追求向上生長。

因為永遠對生活抱有好奇心和熱情，像海綿一樣不停吸收新知識、體驗新想法、抱著開放的心態去面對這個世界，不斷去用行動去折騰、去實現，加快自己生命中的新陳代謝，就會逐漸感覺到自己正變得強大、自信、堅定。

而一旦體驗到改變和進步的快樂，就難以再停下來，因為進步的快樂是最頂級的快樂。

表演這個行當始終是一個與人打交道的行業，李俊賢參悟到了其中的秘訣是——控制情緒、釋放善意。

“盡量對自己好一點，也盡量對別人好一點。讓我身邊的人舒服一點開心一點，可能在這個環境當中，我能更自在一點。”

人永遠需要兩種能力——好好說話、情緒穩定。

真正的強大不是對抗，而是允許發生，當允許一切發生，就會逐漸變成一個柔軟放松舒展的人。

那是李俊賢在自駕川西十幾天的過程中悟到的。

看到雪山的那一刻，很多在城市里、在家里解決不了的問題，就都解決了，釋然的那一刻，會放下許多妄念和執念，在思考更大問題時，就不會只糾結那一點柴米油鹽零碎的東西。

李俊賢不在乎現在自己仍不溫不火，他現在內核很穩定——只要還在路上，只要方向對，他就有信心到達終點。

李俊賢毫不掩飾自己的野心，他的短期目標是拍好戲，而長期目標是做影帝。

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