探班《家里家外2》，拍攝周期最長的短劇，為觀眾的滿意全力以赴

預計成片 300+ 分鐘，8 萬字的劇本體量，十幾個人物角色，30 天拍攝周期...

對于豎屏短劇來說，以上每一條單拎出來都是一件不可思議的事情。

這些卻集中發生在《家里家外2》。今年上半年，《家里家外1》 不僅收獲了口碑與觀看量的雙豐收，更是將短劇行業天花板拉高一個維度。人們發現原來短劇可以不止是“爽”“重生”“穿越”，也可以是“溫情”“有質感”和“有審美”。

在制作《家里家外2》時，聽花島再一次選擇拓展行業邊界，用心制作，努力讓用戶滿意。

《家里家外2》到底做出了哪些突破行業天花板的嘗試，又保持著哪些“不變”的內核？探班劇組后，我們窺見了一些“機密”。

01
制作升級——群像+年代長跨度+高投入制作

與第一季相比，《家里家外2》講述了陳海清一家人，在十幾年中發生的故事，劇中的時間跨度更長了。此外，劇中人物角色變多了。除了延續原班人馬，還新增加了 十幾個主要人物。包括陳海清和蔡曉艷的第三個孩子——陳三輪，蔡曉艷的外甥周大為（王培延飾演），以及蔡曉艷婆婆的婆婆等。

《 家里家外2 》組訊

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在以往的短劇認知里，短劇應該集中男女主。業內普遍認為由于豎屏畫幅的限制，9:16 能框住的角色十分有限。但這次《家里家外2》選擇打破這個固有的行業認知，要做群像戲，并且是一群人跨越十幾年的群戲。這直接造成制作難度和成本的翻倍。

《家里家外2》的前期拍攝地點選在了重慶永川，不同于第一部所有場景都在成都的實地取景，第二部還進行了片場搭景。

“ 30 天周期太長了，第一部我們在一個家屬大院里用的別人家自住的房子，這一次不可能再讓人家一個月都不在自己家里住嘛”，制片人劉菲說。

在搭景上，《家里家外2》要做到高度復刻第一部的景復刻，根據第一部里房子的層高、面積、格局等進行前期建模，細致到一個窗戶的尺寸和位置都要提前規劃到位。前期搭景完成后，拍攝過程中仍然會面臨再調整。

“這是一個跨越十多年的房子，我們拍攝到一個時間階段，就會對房子進行一些做舊，比如墻面啊，屋內家具啊，都要做出使用痕跡。”

除了造景，還有組內工作人員的調度，特別是演員。目前階段，頭部短劇演員檔期很緊，再加之常規短劇的拍攝時間為 7-10 天左右，要讓演員空檔出整整 30 天的時間也是一個考驗和大制作成本。并且，在《家里家外2》劇組，能看到每一個工種，包括戲用道具師、陳設師等。這種體量完全和一部電影對齊。

在探班期間就能看到的是，從服化道，到演員角色配置，再到拍攝制作，《家里家外2》中的制作難度，是現在豎屏短劇行業內里最難的。

而聽花島做出這樣的創新和冒險的原因很樸素——因為喜歡和相信。

02
《家里家外》與“戲里戲外” 對家和對豎屏短劇的信念感

在劇組探班期間，所有工作人員提到最多的詞就是“信念感”。

“我們團隊對家的感覺就是很相信，我們也很熱愛以往那些經典的親情類喜劇。拍第一部的時候就覺得這一家人太美好了，這種美好我們想再體驗一次“，總制片人趙優秀分享《家里家外2》的創作心路歷程。

在前期創作期間，《家里家外2》的劇本被完全推翻了 3 次，5 個編劇與其他工作人員耗時了 3 個月最終將故事打磨出來。

第一版故事比較沉重，第二版又過于生活流，干脆全部打翻重寫。到了第三版時，輕喜劇的溫情家庭風格終于被敲定了。

“我們太愛這一家人了，根本不忍心虐他們，所以第一版和第二版都放棄了”。

這也是第二部延續第一部的地方，“家”的核心主題沒有變。在第一部里，劇本中很多故事源自于真實生活，比如蔡曉艷為小姑子出頭，陳爽想去北京。在第二部里，真實的生活經驗也被放進了劇本。

在劇本創作階段，聽花島希望每個員工都講一個自己家庭里的溫情喜劇故事作為素材收集，另外劇中“鄰居私奔”“端錯面碗”等劇情也都是源自真實事件改編。

所以這種對“家”的信念感其實是來源于真實的家庭故事，正是從真實事件中感受到“家”的溫暖，才會相信“家”的力量。這種“家”的感覺還延續到了片場，“戲里戲外”也像是一家人。

“大家拍攝氛圍特別好，就是嘻嘻哈哈地就拍完了，就像是和一家人在一起”，新角色周大為的飾演者王培延形容在聽花島拍戲時的感受說。

男女主主演王道鐵和孫藝燃也在片場說，“回劇組了，有一種回家的感覺”，在聽花島的劇組里拍戲，大家也會覺得很輕松、愉快，所有人勁往一塊使，是在共同為了作品創作而努力，希望能讓觀眾滿意。

劇組的氛圍反映出的是制作公司的價值觀，從“家”到“戲”，聽花島都在做自己熱愛且堅信的事情。

從任何一方面來看，《家里家外2》的標準都與長劇和電影對齊，甚至更甚。當有人問，“為什么聽花島不直接做長劇或者電影？”。趙優秀的回答是，因為他們相信豎屏是短劇的未來，豎屏短劇和電影/長劇，甚至是橫屏短劇并沒有高低之分，只是賽道不同而已。

“我不太喜歡大家說做長劇的，做電影的下場做短劇，‘下’就很怪。這不存在一個‘上’，一個‘下’，短劇我們可以把它比喻成是游泳，長劇是跳水，兩者是不同的內容形式。”

聽花島對豎屏短劇的信念，讓他們可以為之付出更多，也做出更多看起來“不賺錢”“有風險”的嘗試。趙優秀表示，聽花島團隊每年有20%～30%的內容做自己喜歡的，要探索行業上限，做超出觀眾預期和改變外界對短劇認知的作品。

比如在《家里家外2》里，團隊繼續在探索豎屏美學的更多可能性。由于人物的增多，要如何用豎屏同時框住多人，如何讓豎屏的“天”與“地”都顯得信息飽滿以及有視覺美感，這些都是聽花島團隊在創新的方向。

“豎屏構圖中，上下，也可以說是‘天和地’的占比也很重要，不能顯得空。所以說在置景時，我們會注重一些構圖上填充。比如說，有一場照相館里的戲，我們會把館內的屋梁上也做上裝飾，讓屋梁也成為景的一部分”，美術指導鈞源說。

在豎屏短劇上，聽花島還將持續探索新領域，但在價值觀和情感表達上，聽花島追求的是“家”這個永恒不變的普世情感。

03
“那家子人”的真實感藏在“絲襪”里

在片場，一直聽到楊科南導演跟各組強調，美感不是第一位的，真實感、真實的年代感是最重要的。

為了達到這種真實的年代感，主角蔡曉艷的襪子和絲襪都是戲用道具組專門定制。“那個年代的人穿襪子都很節省，一定是穿到有洞了，還起球了，所以這就需要我們自己做出那個質感”，聽花島的造型總監溫辛介紹。

在整部劇里，這樣的細節還非常多。劉菲告訴我們，還有一個道具是 80 年代的隨身聽，“這個隨身聽是作為禮物送的，那它的情況就是它又要能用，又得是新的，它又要有外包裝“。 道具人員在網上有淘，在閑魚上淘，在重慶的跳蚤市場上淘。“大家都有這個信念感，要把這件事做成”。

年代感道具

為了配合服飾的真實感，聽花島團隊給所有配角都準備了衣服，劇組服裝一共 800 多套，去到很多古著店搜刮各類服裝。

“這次定妝進行了三天，是我們做過的短劇中最長的。之后我們還會在中期的時候，給一些角色進行二次定妝。比如長大后陳爽和陳一帆的定妝。像劉嬢嬢、童年時期的周大為等 10 多個角色，我們也會給定妝。”溫辛說道。

在片場，我們也看到一場“真實”的火鍋籌備現場，大概是劇情中吃火鍋的橋段，工作人員在棚子里切毛肚、擺盤、裝碟。這樣的場景，再次模糊了“戲里戲外”的邊界，家的真實感在劇里，更在現實里。

部分服裝道具

在探班分享會上，“沉迷短劇的 985 教授”湯擁華也來到了現場。

“我特別喜歡《家里家外》，在這部年代劇中我看到了日常生活和川語文化的想象力，生活的理想的光彩不應該來自于遠離生活的邏輯，而是來自于去發現生活中被埋藏的一些可能性。在《家里家外》中，我們能看到，原來生活可以帶著不可思議的光彩。”

他的分享直接點破了《家里家外》打動觀眾的秘密，生活的理想就來自于真實的生活，而《家里家外》的“真實”也來自于一個相信“家”與“愛”的劇組和團隊。

《家里家外2》將會在秋冬上線，我們都希望再次看到熟悉的“那家子人”的故事。

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