中國旅游演藝產業專題三：從仰望奇觀到置身戲中：中國旅游演藝的體驗設計革命

核心洞察

中國旅游演藝產業的核心競爭力已然發生深刻轉移。最初，它以宏大的自然景觀和震撼的視覺奇觀吸引觀眾，定義了“看什么”的標準；隨后，它通過“公園+演藝”的模式，將體驗從單一觀賞延伸至全天候的互動娛樂，探索了“怎么玩”的邊界。而今天，產業的終極戰場已經轉向了“如何體驗”——通過顛覆性的空間設計與敘事革命，將觀眾從被動的旁觀者，轉變為故事世界中擁有自主選擇權的“漫游者”與“劇中人”。這場以觀眾為中心的體驗設計革命，不僅重塑了演藝產品的形態，更決定了其在未來市場中的生死存亡。

1.0 時代：舞臺奇觀的開創者——以《印象》系列為代表的“被動仰望”

21世紀初，以張藝謀、王潮歌、樊躍“鐵三角”創作的《印象·劉三姐》為標志，中國旅游演藝進入了“觀賞1.0時代”。這一階段的核心任務，是為習慣了傳統鏡框式舞臺的觀眾，提供一場前所未見的、基于真實山水的“舞臺奇觀”。

• 體驗特征：奇觀美學下的集體共鳴
  觀眾的體驗是典型的被動式、仰望式的。在固定的觀眾席上，人們與宏大的演出場面保持著明確的物理與心理距離。體驗的本質是“看”，看的是一種超越日常經驗的、令人驚嘆的奇景。其設計遵循“奇觀美學”范式：

• • 宏大場面 (Grandeur): 動輒數百上千名當地村民組成的演員陣容，構成流動的“人海”景觀，營造出史詩般的恢宏氣勢。

  • 極致視效 (Visual Impact): 將真實的山水作為舞臺，利用當時最先進的燈光、音響技術，創造出如夢似幻的視覺沖擊力。技術的核心作用是“點亮”和“渲染”自然，而非取代自然。

  • 詩化敘事 (Poetic Narrative): 敘事宏大、抒情，聚焦于地域傳說與集體情感，而非個體命運。觀眾被一種崇高的、詩意的集體情緒所包裹和感染。

• 空間與敘事：自然即舞臺，觀眾即看客
  “印象”系列最大的創舉在于空間解放——將舞臺從劇院中釋放，讓真實的山、真實的水成為最重要的“主角”。然而，在這種模式下，空間關系是固定的：舞臺是無限延展的自然，而觀眾席是固定的觀賞點。敘事是線性的、單向的，導演向觀眾講述一個完整的故事，觀眾只需被動接收。

這一時代的設計理念可以概括為：“給你看一場你從未見過的演出。” 它成功地滿足了當時游客對新奇、震撼的視覺渴望，一舉奠定了旅游演藝作為獨立文旅產品的市場地位。

2.0 時代：互動體驗的探索者——以《千古情》模式為核心的“引導參與”

如果說“印象”系列定義了“看什么”，那么宋城演藝的“千古情”模式則開始探索“怎么玩”的問題。它通過“主題公園+文化演藝”的組合拳，將單一的觀演體驗升級為一個更加豐富、可游玩的“體驗閉環”，標志著產業進入了“互動2.0時代”。

• 體驗升級：從“一小時”到“一整天”
  宋城模式的革命性在于，它不把演藝視為孤立產品，而是將其嵌入一個更大的體驗場景——主題公園。這實現了體驗在時間和空間上的雙重延伸：

• • 空間延伸： 從單一的觀眾席，延伸到整個仿古主題公園的街區、廣場、店鋪。

  • 時間延伸： 從固定的演出時間，延伸到入園后的所有游玩時間。

• 空間與敘事：打破“第四堵墻”，引導式互動
  在空間設計上，宋城通過在園區內星羅棋布地設置小型演出點、快閃活動和NPC（非玩家角色），打破了傳統舞臺與觀眾席之間的“第四堵墻”。觀眾的身份開始從純粹的“觀看者”，向“準參與者”轉變。

• • 高頻互動： 《拋繡球》、《快閃秀》等小型演出與游客近在咫尺，演員會主動邀請游客參與。

  • 情境營造： 身著古裝的NPC會與游客搭訕、游戲，營造出“穿越”氛圍。

  • 任務驅動： 通過“我回大宋”等主題活動，游客可以換裝、領取任務，像玩真人RPG游戲一樣探索園區。

這一階段的核心設計理念是：“讓你在一個好玩的世界里，順便看一場精彩的演出。” 核心演藝的敘事本身仍是線性的，但其外圍的體驗被設計成可參與、可互動的娛樂閉環，極大地增強了游客的娛樂性，并創造了巨大的商業價值。

3.0 時代：沉浸革命的引領者——以《只有》系列為巔峰的“自由漫游”

近年來，由王潮歌主導的“又見”及“只有”系列，尤其是《只有河南·戲劇幻城》，徹底掀起了一場“沉浸革命”。它不再滿足于引導式的互動，而是致力于構建一個龐大的、可供觀眾自由探索的“戲劇世界”，將旅游演藝的體驗設計推向了全新的3.0時代。

• 體驗革命：從“參與者”到“漫游者”與“劇中人”
  “戲劇幻城”模式的顛覆性在于，它將選擇權徹底交還給了觀眾，實現了身份的根本性轉變。

• • 敘事選擇權： “幻城”內沒有固定的游覽路線，而是由數十個大小不一的劇場構成“戲劇聚落”。觀眾可自由選擇觀看哪些劇目、以何種順序觀看。每一次游覽，都是一條由觀眾自己定義的、獨一無二的敘事路徑。

  • 身份轉換： 觀眾不再是旁觀者，而是戲劇世界的一部分。他們可能在迷宮般的空間中尋找下一個劇場入口，也可能在某個微型劇場里成為“劇中人”，與演員進行平等的對話。觀演界限被徹底模糊。

  • 深度沉浸 (Immersion): 體驗的核心不再是感官的震撼，而是心靈的觸動和精神的漫游。觀眾的身體與情感被完全調動，在行走、尋找、思考中完成屬于自己的體驗。

• 空間與敘事：非線性空間，去中心化敘事
  這場體驗革命的基石，是空間設計與敘事方式的范式級創新。

• • 矩陣式劇場集群： 空間上，它放棄了單一的中心劇場，代之以一個去中心化、網格化的劇場矩陣。整個“幻城”就是一個巨大的、可被“進入”的舞臺。

  • 非線性空間敘事： 空間動線的設計是開放的、非線性的，充滿了岔路和迷宮，鼓勵觀眾“迷路”和“發現”。空間本身就在講述故事。

  • 無痕融入的技術： 全息投影、智能互動裝置等高科技手段不再是炫技，而是“無痕”地服務于情境營造，構建一個可信的、可交互的“幻境”。

這個時代的終極設計理念是：“讓你走進一個世界，活在戲劇之中，并最終帶走一段屬于你自己的故事。” 這標志著體驗設計已從滿足娛樂需求，上升到滿足情感、探索和自我實現需求的更高層次。

戰略分析：三大時代的體驗設計演進路徑

中國旅游演藝的體驗設計，走出了一條從“控制”到“賦權”的清晰路徑。其背后是市場競爭加劇、消費者需求迭代和技術進步共同作用的結果。

維度

1.0 奇觀時代 (印象系列)

2.0 互動時代 (千古情系列)

3.0 沉浸時代 (只有系列)

觀眾角色

被動觀看者 (Observer)

引導參與者 (Participant)

自由漫游者 / 劇中人 (Explorer/Character)

核心體驗

視覺震撼、集體共鳴

娛樂互動、氛圍營造

個性化探索、情感沉浸、精神漫游

空間利用

宏大、開放的自然舞臺，與觀眾席分離

“公園+劇院”的復合空間，打破第四堵墻

去中心化的劇場矩陣，空間即敘事，鼓勵自由探索

敘事結構

線性、宏大、完整

核心演藝線性，外圍體驗非線性、多點觸發

非線性、碎片化、多線程，由觀眾自主構建

設計哲學

導演中心制：給你看我想讓你看的

產品中心制：為你設計一套好玩的流程

觀眾中心制：讓你創造屬于你自己的體驗

技術應用

聚焦于聲光電，服務于“奇觀”營造

舞臺技術與互動裝置并重

無痕融入，服務于“幻境”構建和個性化交互

結論：體驗為王，未來已來

從仰望山水奇觀，到穿梭于戲劇幻城，中國旅游演藝在短短二十年間所完成的體驗設計革命，是一場深刻的范式轉移。它反映了中國文旅消費從“走馬觀花”向“深度體驗”的根本性變遷。

未來的競爭，將不再僅僅是資本實力、IP知名度或技術水平的單點比拼，而是創造“峰值體驗”的綜合能力之戰。誰能更深刻地理解觀眾的情感需求，誰能設計出更具自由度和個性化的體驗路徑，誰能將技術與藝術更完美地融合以創造出無可替代的“心流時刻”，誰就將掌握通往未來的鑰匙。這場從“為觀眾演一個故事”到“讓觀眾活在故事里”的革命，才剛剛開始。