閱兵展國威·翰墨頌英魂——特邀書畫家朱一筆作品展

時值中國人民抗戰勝利八十周年浩蕩慶典，天安門前的鏗鏘正步踏響民族復興的強音，鐵血榮光與和平鴿羽交織成這個秋天最壯麗的畫卷。在此歷史性時刻，特別推出《閱兵展大國風范?筆墨敬英雄豐碑》藝術家系列特展，以丹青為史筆，以宣紙為豐碑。參展藝術家們以拳拳赤子之心凝于筆端，或揮毫潑墨勾勒山河崢嶸，或精描細摹刻寫英雄風骨，在水墨氤氳間重構血火淬煉的民族記憶，于線條律動中詠嘆生生不息的華夏精魂。這些作品既是向歷史硝煙中屹立的偉岸身影獻上的藝術祭奠，更是對新時代強軍強國征程的深情禮贊。讓我們透過藝術家的匠心之作，感受鐵血精神與水墨哲思的共鳴，見證大國風范與英雄贊歌在筆墨間永恒定格。

朱一筆先生是一位出生在美麗的浙江省義烏市的中國畫家，我們通過他的作品，與之神交，應該說，他的繪畫吸引了我的注意，這是一個當代畫家面對現實，面對當下的生存思考和藝術思考，至少在畫家朱一筆這里，我們看到詩心是他的出發點，在這樣的視野里，一枝一葉總關情，一山一水都是詩，一人一畫源于心。

以山水、花鳥系列作品為代表，朱一筆先生的藝術思考與藝術實踐，體現了他駕輕就熟的藝術把握能力和藝術處理能力，這就是他以當代文化的高度，去面對自然，以及從自然中提取的素材，他并未去還原自然的真實，而是在刪繁就簡中有所選擇，把“實寫”與“虛寫”結合起來，運用智慧和詩心掌握技法，使物性的技法為營造詩境服務。

細察作品，不難發現，朱一筆先生的作品依然遵循著宋代花鳥畫的經驗理念，線的運用，極為精致與富于節奏、韻律變化，葉片、花萼等的勾勒都極為韻致，可謂大處著眼小處用心，因而枝繁葉茂花香的花鳥作品，充滿勃勃生機，讓人體味到生命的活力與生動的生命形式的動人魅力；在“三礬九染”，“工而不工”，“工寫有度”中，畫家運用了平面空間的表現手法，以枝條的疏密、長短的組合，分割著空間，使看似無序的景象，實是在按一定結構排列、編碼，達到有序的展示。

朱一筆善于以構成關系的原理，結構復雜的畫面，常常以黑反襯枝、葉、花，使之在無中心，亦無邊緣的平面空間關系中獲得“共享”式的美感，作品的外在氣象與內在神韻在有限的空間中獲得統一，使作品充實豐滿，洋溢著生命的元氣。可以看出，朱一筆先生在藝術創作中，憑借的是自己對大自然的感覺，筆下展示的同樣也是富有“感覺意味”的萬物繁茂的生命形態與景象。而“感覺”的獨特屬性是，不具有還原真實的特點，它是一種介于“似與不似之間”的具象表現，其中的“寫意”成分，則深隱在“具象”的花朵背后，在這里，可見與不可見、顯與隱、有形與無形、確定與不確定的共同作用，使畫面頓生活力。

朱一筆先生的花鳥畫作品形跡于自然而以文化精神為藝術漲力的美感內涵，為我們提供了既傳神又不失形象且更具精神豐姿的，造乎自然、由人復天及超脫精神狀態“思與神合”的藝術思辯之美，朱一筆先生的花鳥畫既是現實的，但也并非是現實所能完全呈現的，而這些恰好都是當代許多的中國畫家們所沒能具備的亮光。 藝術來源于生活而高于生活，每位成功的藝術家能夠成功一件件偉大的無愧于偉大時代的藝術作品，貢獻和服務于社會，無非是發現和成熟地運用新的藝術元素并成為個人藝術創作系列的面目，成為社會審美標準寶庫中的一員而為人民所欣賞和接受。作為一位人到中年的中國國畫家，朱一筆先生無疑正走在這一巨匠云集的大道上，真正輝煌的藝術大門已經為其展開。